Abstrakte Fotografie – Motive jenseits der Realität

Abstrakte Bilder gehen über die Grenzen der „Realität“ hinaus, sowohl in ihrer Gestaltung als auch in ihrer Präsentation. Sie umfassen eine Vielzahl von Themen, die uns dazu ermutigen, unsere gewohnte Komfortzone zu verlassen, unser Verständnis zu hinterfragen und uns in neue Dimensionen eintauchen lassen.

Abstrakter Kunst fehlen oft die gewohnten Bezugspunkte, die dem Betrachter Orientierung geben; es gibt keine unmittelbar erkennbaren oder eindeutigen Elemente. Diese fehlende Kontextualisierung ist einer der Aspekte, der abstrakte Fotografie sowohl anspruchsvoll als auch faszinierend macht.

Statt klarer und konkreter Darstellungen wird das Thema häufig nur angedeutet oder subtil vermittelt.

Zufriedenheit durch visuelles Verständnis

Da die abstrakte Fotografie nicht gegenständlich ist und nicht darauf abzielt, etwas „Konkretes“ oder „Reales“ darzustellen oder zu kommunizieren, muss der Fotograf sich auf andere Elemente der Komposition und Struktur stützen, um dem Werk Bedeutung und Substanz zu verleihen.

Der Betrachter sollte in der Lage sein, durch die geschickte Anordnung und Manipulation von Formen und Mustern ein harmonisches Ganzes zu erleben, das visuelle Zufriedenheit und Verständnis bietet.

Der Werkzeugkasten Abstrakter Fotografen

Abstrakte Fotografen legen im Allgemeinen Wert auf Linien und Kurven, Farben, Texturen sowie geometrische Formen und deren Beziehungen und Wechselwirkungen zueinander. Daher sind die innere Struktur und die eigentliche Form eines abstrakten Fotos von großer Wichtigkeit.

Abstrakte Fotografen setzen Methoden und Techniken wie Perspektive, Bewegung und Licht gezielt ein, um unsere Wahrnehmung der Welt in unerwartete und oft schwer wiederzuerkennende Bilder zu transformieren.

Abstrakte Fotografie ist nicht gegenständlich. Sie kann die Textur oder die Details alltäglicher Objekte erkunden oder Sie dazu anregen, an etwas ganz anderes zu denken“,

erläuterte die Professorin und Fotografin Tina Tryforos in einem Interview mit Adobe.

Was ist abstrakte Fotografie?

Es existiert kein festgelegter Leitfaden für die Schaffung abstrakter Bilder, jedoch gibt es einige grundlegende Prinzipien, mit denen Künstler experimentieren können, um ihre Fotografien in den Bereich der Abstraktion zu lenken.

In aller Regel stellen Fotografien die reale Welt dar, während abstrakte Bilder einen neuen Blickwinkel eröffnen. Die Fotografin Tryforos ermutigt Anfänger stets, weniger konkret über ihre Umwelt nachzudenken. Sie regt an, Unbekanntes zu entdecken, anders über Licht und Schatten zu reflektieren und auf Formen, Muster und Wiederholungen zu achten.

Aus einer formalen Perspektive betrachtet, ist abstrakte Fotografie eine Technik, um mit fotografierten Elementen Ideen und Emotionen auszudrücken, ohne die Absicht, ein klassisches oder realistisches Bild zu schaffen. Indem sie die gewohnten Darstellungen eines Objekts, einer Szenerie oder eines spezifischen Elements meidet und darüber hinausgeht, offenbart sie Details, die häufig übersehen werden, und regt die Vorstellungskraft des Betrachters an.“

Joachim Rodriguez y Romero (mein Verständnis von Abstrakter Fotografie)

Die exakte Definition von abstrakter Fotografie oder abstrakten Kunstwerken im Allgemeinen ist nicht einfach und wird auch nie eindeutig sein. Abstrakte Fotografie wird außerhalb der gewohnten Wahrnehmung der Realität konzipiert oder dargestellt.

Eine Vielzahl von Themen kann als Inspiration für die abstrakte Fotografie dienen. Solche Fotografien können dazu führen, dass wir nachdenken oder uns aus unserer Komfortzone herausbewegen und uns sogar dazu anregen, das Gesehene zu hinterfragen.

Während realistische oder „traditionelle“ Fotografie oft eine wörtliche Abbildung der Welt ist, stellt die abstrakte Fotografie das genaue Gegenteil dar. Ein Kunstkritiker oder Betrachter muss ein abstraktes Kunstwerk nicht unbedingt „verstehen“ oder versuchen, es „zu entschlüsseln“.

Abstrakte Fotografie soll Emotionen wecken und zum Nachdenken anregen. Die Bedeutung solcher Kunstwerke kann von jedem Betrachter unterschiedlich wahrgenommen werden.

Verschiedene Kunstbewegungen, bildende Künstler und Fotografen haben mit unterschiedlichen Graden der Abstraktion experimentiert. Einige abstrakte Künstler schaffen Werke, die noch relativ repräsentativ sind, während andere sich vollständig der reinen Abstraktion widmen.

Wenn Sie sich mit abstrakter Fotografie auseinandersetzen, werden Sie schnell feststellen, dass es nicht die üblichen gemeinsamen Bezugspunkte gibt. Oft wird der Betrachter feststellen, dass er nichts sieht, was sofort identifizierbar ist.

Abstrakten Kunstwerken fehlt häufig ein allgemein verständlicher Kontext. Daher gestaltet es sich als schwierig, sie anhand traditioneller Kunstmaßstäbe zu bewerten. Dieser Mangel an Kontext ist einer der Gründe, warum abstrakte Fotografie so faszinierend ist, aber für manche Zuschauer ebenso herausfordernd zu verstehen oder wertzuschätzen bleibt.

Was hat die abstrakte Fotografie inspiriert?

In der abstrakten Fotografie distanziert sich das Bild immer mehr vom reinen Abbild der Realität und vereint das Außergewöhnliche und Ungewöhnliche in Bezug auf Konzepte, Medien und fotografische Methoden. Die Anfänge der abstrakten Fotografie reichen bis ins 19. Jahrhundert zurück, wo sie als technische Experimente begann, um den unsichtbaren Aspekt der Welt einzufangen.

Die Inspiration für die abstrakte Fotografie entstand vor allem aus der abstrakten Kunst, die im frühen 20. Jahrhundert aufblühte. Die revolutionären Ideen von Künstlern wie Picasso, Kandinsky, Braque und anderen prägten maßgeblich die Entwicklung der abstrakten Fotografie.

Kubistische, futuristische und surrealistische Kunstwerke hinterließen einen tiefen Eindruck und Avantgarde-Fotografen strebten danach, Teil dieser Bewegung zu sein. Pioniere wie Jaroslav Rössler, Man Ray, André Kertész und László Moholy-Nagy wagten sich an die Abstraktion von Licht, Perspektive, Natur-Elementen und traditionellen Bildern. Ihre abstrakten Fotografien haben die Geschichte der Fotografie nachhaltig beeinflusst und andere dazu inspiriert, ebenfalls abstrakte Werke zu schaffen.

Die Plexiglasarbeit, die den griechischen Mythos von Leda und dem Schwan darstellt, zielt darauf ab, durch die Figur einen Rahmen zu erzeugen, der mit Perspektive und Licht spielt.

Laut einem berühmten Zitat von Moholy-Nagy sollten Fotografen „nicht nach dem ‚Bild‘ oder der Ästhetik der Tradition suchen, sondern das ideale Ausdrucksmittel finden, um eigenständige Bilder zu schaffen.“

Kernelemente, Methoden, Stilmittel und Charakteristika

Wir haben bereits den Werkzeugkasten abstrakter Fotografen gesprochen. Gehen wir in diesem Abschnitt noch ein wenig weiter ins Detail und erweitern wir die sechs Bausteine aus Formen, Farben, Texturen, Licht, Perspektive, Bewegung noch um Komposition, Einfachheit/Simplifikation, Harmonie und Mysterium.

Auch wenn diese Stilrichtung der modernen Fotografie keinen konkreten Definitionen und Richtlinien unterliegt, kann abstrakte Fotografie durch die Integration bestimmter Elemente tiefer und ansprechender werden. Diese zu nutzen kann helfen, aussagekräftige abstrakte Fotos zu erstellen, die beim Betrachter Emotionen hervorrufen.

01  Komposition

Obwohl einige gängige Regeln der Komposition in der Fotografie nicht immer zutreffen, ist ein gelungenes abstraktes Foto meist durch ein deutliches, strukturiertes Design gekennzeichnet. Ein intensives Nachdenken über Anordnung, Platzierung und das harmonische Gleichgewicht zwischen Formen, Mustern, Texturen und sogar Farben prägt ein abstraktes Kunstwerk.

Diese Elemente beeinflussen maßgeblich das visuelle Gewicht des Bildes, schaffen und verstärken den interessanten Fokus und beeinflussen die Wahrnehmung des Betrachters. Ein gut gestaltetes Foto nutzt diese visuellen Komponenten geschickt, um ein gemeinsames Ziel und Ergebnis zu erreichen.

Auch wenn gewisse Konventionen der Komposition außer Acht gelassen werden, ist es dennoch wichtig, die Ästhetik im Blick zu behalten.

Viele abstrakte Fotos weisen ein strukturiertes Design auf und umfassen die Verwendung von geometrischen Formen sowie kreativen Tiefenschärfen. Daher ist es entscheidend, Proportionen, Formen und Farben harmonisch miteinander zu verbinden.

Für abstrakte Fotografie sind fesselnde Kompositionen unerlässlich, um das Interesse des Betrachters länger als bei realistischen Darstellungen zu erhalten. Die Elemente sollten schrittweise enthüllt werden und stets beim Betrachter Fragen aufwerfen. In abstrakten Bildern ist nichts so, wie es auf den ersten Blick scheint.

Zu den am meisten geschätzten – und kostspieligsten – Kunstwerken gehören eigenartige, jedoch visuell ansprechende Fotografien von Objekten, die scheinbar keine klare Geschichte erzählen. Dennoch motivieren sie den Betrachter dazu, auf einer tieferen Ebene zu spekulieren und gebannt zu bleiben.

02  Formen

Form ist die Gestalt oder Struktur des Objekts/der Objekte, die den Hauptteil des Bildes ausmachen – stellen Sie sich dies ähnlich wie die Komposition vor und betrachten Sie es als den Hauptgang eines Kunstwerks. Die Form definiert die visuelle Anordnung und das Zusammenspiel von Elementen im Bild, sei es durch klare geometrische Formen oder organische, fließende Linien.

Sie ist ein zentraler Aspekt der Bildgestaltung, der nicht nur ästhetische, sondern oft auch symbolische Bedeutung trägt. Durch die gezielte Wahl und Anordnung von Formen können Künstler emotionale Reaktionen hervorrufen, narrative Ebenen hinzufügen und das Auge des Betrachters innerhalb des Kunstwerks führen.

03  Farben

Farbe zieht den Betrachter an und hält die Aufmerksamkeit länger aufrecht. Aufregende Farben verleihen dem Gesamtbild Tiefe und Spannung, was den visuellen Eindruck intensiviert und die emotionale Resonanz verstärkt. Im Kunstkontext bieten lebendige Farbpaletten nicht nur ästhetischen Reiz, sondern offenbaren oft auch tiefere Bedeutungen und Stimmungen, die das Werk prägen und die Interpretation anregen.

Die geschickte Verwendung von Farbe kann eine entscheidende Rolle dabei spielen, eine narrative Tiefe zu erzeugen, die den Betrachter zum längeren Verweilen und Nachdenken anregt.

04  Texturen

Die Textur verleiht einem Bild Tiefe und erregt das Interesse des Betrachters, indem sie eine Atmosphäre der Verwirrung und Intrigen schafft. Durch das Einfügen kontrastierender Texturen können Sie das Kunstwerk auflockern und Ihr Publikum dazu anregen, genauer hinzusehen und zu hinterfragen, was es sieht.

Texturen erwecken bei den Betrachtern den Wunsch, die Hand auszustrecken und sie zu berühren, wodurch eine stärkere emotionale Verbindung zum Werk entsteht.

05  Einfachheit / Simplifizierung

Auf den ersten Blick erscheinen abstrakte Fotografien möglicherweise etwas verwirrend und chaotisch. Sobald Sie jedoch begreifen, welche Auswirkungen die „Abstraktion“ hat, werden Sie feststellen, dass in den Prozess tatsächlich eine erhebliche Subtraktion bzw. Simplifizierung in die Fotografie einfließt.

Ablenkende und überflüssige Elemente, die keine Emotionen hervorrufen und den Betrachter irritieren könnten, werden aus dem Bild entfernt. Besonders weil das, was im Bild dargestellt ist, nicht sofort erkennbar ist, führt dies zu einem klareren abstrakten Werk, das visuell strahlender und leichter zu deuten ist.

06  Perspektive

Wie die Komposition bestimmt auch der Blickwinkel, wie das Motiv in einem abstrakten Bild dargestellt wird. Bei der Auswahl des richtigen Blickwinkels müssen Sie nach dem besten Blickwinkel suchen, der Ihr Motiv ergänzt und Ablenkungen aus dem Bild fernhält.

Abgesehen von der Aufnahme aus einem ungewöhnlichen Winkel werden einige abstrakte Bilder während der Nachbearbeitung sogar gespiegelt oder gedreht, um unterschiedliche Ansichten und Ausrichtungen zu erhalten.

07  Licht / Belichtung

Die Beleuchtung ist ein bedeutendes Element in praktisch jedem Fotografiestil. Je nachdem, wie sie verwendet wird, kann sie die Form, die Details oder bestimmte Bereiche eines Motivs betonen, dramatisieren oder hervorheben. Auch die Richtung und Stärke der Lichtquelle spielen eine große Rolle dabei, die Darstellung des Motivs zu lenken und die Stimmung für die Aufnahme festzulegen.

Sie werden feststellen, dass viele der geheimnisvollsten und faszinierendsten abstrakten Bilder Silhouetten, Hintergrundbeleuchtung sowie interessante Schattenspiele aufweisen.

08  Bewegung / Dynamik

Traditionelle Fotografien entstehen durch kurze Belichtungszeiten und erfassen einzelne Augenblicke, die eingefroren sind. Wenn Sie Ihrem Bild Dynamik verleihen möchten, erzielen Sie eine gewisse Abstraktion, was durch längere Belichtungszeiten möglich ist.

Bei länger geöffnetem Kameraverschluss können Sie Langzeitbelichtungsaufnahmen erzeugen, beispielsweise um die Bewegungsunschärfe eines Autos festzuhalten, das über die Straße fährt. Durch stabiles Halten der Kamera während des offenen Verschlusses können Sie die Fahrzeugbewegung einfangen und den Rest statisch lassen.

Auf dem Bild erscheint das Auto dann wie ein farbiger Streifen, während alles andere klar erkennbar bleibt. Erwägen Sie auch, die Bewegungsunschärfe von kontinuierlich bewegten Objekten wie Wasser oder Rauch zu erforschen, um gewöhnliche Dinge in Ätherisches zu verwandeln.

09  Harmonie

In einem abstrakten Bild sind fotografische Elemente oft minimalistisch, dennoch tragen sie entscheidend zur visuellen Balance und zu den Proportionen bei. Nehmen wir ein Bild mit intensiven Farben: Hier ist es essenziell, kräftige Töne durch dezentere Farben zu kontrastieren.

Dadurch konkurrieren die Farben nicht um die visuelle Aufmerksamkeit des Betrachters und sorgen für Klarheit anstelle von Verwirrung. Diese Farben koexistieren harmonisch, indem sie sich gegenseitig ergänzen und den Fokus des Bildes unterstützen. So entsteht ein stimmiges und kohärentes abstraktes Foto, das tiefere Einsichten in die Kunst der Fotografie vermittelt.

10  Mysterium

Abstrakte Bilder lösen emotionale Reaktionen und Vorstellungen aus, indem sie ein Element des Mysteriums und der Intrige enthalten. Auf diese Weise vermittelt abstrakte Kunst dem Betrachter ein Gefühl des Staunens. Dies wiederum motiviert und ermutigt ihn, selbst die komplexesten, aber einladendsten Kunstwerke zu schätzen.

Die Kunst der Abstraktion erlaubt es sowohl Künstlern als auch Betrachtern, über das Offensichtliche hinauszugehen und persönliche Interpretationen zu erforschen.

Betrachten Sie etwa die Werke von Jackson Pollock oder Wassily Kandinsky, deren explosiver Farbenreichtum und dynamische Formen nahezu hypnotisch wirken. Hierbei wird der Betrachter nicht durch erkennbare Gegenstände, sondern durch pure Emotion und Form in den Bann gezogen. Dies ermöglicht eine tiefere, individuellere Auseinandersetzung mit der Kunst.

Die fehlende Perspektive und klare Linie in abstrakten Gemälden führt dazu, dass der Betrachter angeregt wird, seine eigene Wirklichkeit in das Bild zu projizieren. Historisch gesehen, brach die Abstrakte Kunst mit Konventionen und öffnete neue Türen in der Kunstwelt. Ausstellungen dieser Werke bieten eine fantastische Möglichkeit, sich tiefer mit dieser beeindruckenden Kunstrichtung auseinanderzusetzen und persönliche Interpretationen zu entwickeln.

Wenn man einem abstrakten Kunstwerk gegenübersteht, ist es hilfreich, sich Zeit zu nehmen und das Bild wirken zu lassen. Lassen Sie die Farben, Formen und Texturen auf sich einwirken und erlauben Sie ihren Gedanken, frei zu fließen. Dies fördert nicht nur ein besseres Verständnis der Kunst, sondern bereichert auch die persönliche Wahrnehmung und Wertschätzung der kreativen Ausdrucksformen anderer.

Im folgenden Video von Adorama tv führt Sie der Profi-Fotograf Doug McKinlay in einem Schnelldurchlauf durch die verschiedenen Möglichkeiten der abstrakten Fotografie:

Unterschiedliche Sujets der Abstrakten Fotografie

Abstrakte Landschaftsfotografie

Landschaftsfotografie ist ein kreativer Ansatz, der sich darauf konzentriert, beeindruckende und unberührte Naturlandschaften einzufangen, um den Betrachter in die Szenerie hineinzuziehen. Diese Kunstform kann als teilweise abstrakt oder halbgegenständlich charakterisiert werden.

Abstrakte Landschaftsfotografie hat einen Bezug zur Realität, ist jedoch oft nur vage als Landschaft erkennbar. Das Hauptziel besteht darin, Landschaften auf innovative Weise darzustellen, wobei jeder Künstler seinen eigenen individuellen Stil verfolgt.

Diese Darstellungsform unterscheidet sich grundlegend von der realen Wahrnehmung oder herkömmlicher Reisefotografie.

(Semi-)Abstrakte Naturfotografie

Abstrakte Naturfotografie präsentiert eine weitere faszinierende Dimension der semi-abstrakten Fotografie. Diese Kunstform greift auf die realen Gegebenheiten und die Schönheit der Natur zurück, interpretiert sie jedoch auf eine einzigartige Weise, die besondere Details in den Mittelpunkt stellt.

Diese Form der Fotografie hält zwar die Realität fest, kann dies jedoch auf eine Art und Weise tun, die das ursprüngliche Motiv komplett verfremdet und von der konkreten Realität abhebt. Trotzdem bedeutet dies nicht, dass diese Art der Fotografie undeutlich oder verschwommen daherkommt. Vielmehr ist sie oft präzise, lebendig, strukturiert und klar, jedoch ohne das Ziel zu verfolgen, eine konventionelle Darstellung der Natur zu liefern.

Naturfotografie kann in Form von extremen Nahaufnahmen, unkonventionellen Perspektiven oder Luftaufnahmen aus großer Höhe umgesetzt werden und so die natürliche Welt auf völlig unkonventionelle Weise festhalten. Dieser spezielle Blickwinkel verleiht abstrakter Fotografie ihre faszinierende Anziehungskraft.

Abstrakter Expressionismus in der Fotografie

Der abstrakte Expressionismus zählt zu den bedeutendsten Kunstrichtungen des 20. Jahrhunderts. Innerhalb dieses breiten Kunstfeldes wird die abstrakte expressionistische Fotografie als eine spezielle Unterkategorie betrachtet. Dieser Kunststil grenzt sich weitgehend von gegenständlicher Kunst sowie halbabstrakten Strömungen vergangener Epochen ab und zählt zu den ersten vollkommen abstrakten Kunstformen.

Die Bewegung des abstrakten Expressionismus, die in den 1940er und 1950er Jahren aufkam, wurde von zwei Hauptströmungen geprägt: den deutschen und den amerikanischen Expressionisten. Zu den amerikanischen Vertretern zählten prominente Künstler und Maler wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Willem de Kooning.

Die abstrakte expressionistische Bewegung zeichnete sich durch dynamische Pinselstriche, Farbspritzer und spontane Markierungen auf den Gemälden aus. Während die Maler dieser Epoche zu bekannten Persönlichkeiten wurden, spiegeln sich die Stilrichtungen des abstrakten Expressionismus auch in der Fotografie wider.

Die abstrakten Ausdrucksformen waren überwiegend nicht-figurativer Natur. Inspiriert von der Existenzialismus-Philosophie betonten sie den Schaffensprozess der Kunst als wichtiger als das endgültige Kunstwerk.

In der Fotografie des abstrakten Expressionismus liegt der Fokus auf der abstrakten Anordnung von Formen. Diese nicht gegenständlichen Formen werden durch positive und negative Formen in einem Bild dargestellt, anstatt ein erkennbares Motiv zu präsentieren.

Zu den renommierten Fotografen des abstrakten Expressionismus zählen Aaron Siskind, Cy Twombly, Richard Pousette-Dart und viele weitere. Wie bei zahlreichen modernen Kunstbewegungen wurden die Maler des abstrakten Expressionismus auch von innovativen abstrakten Fotografen inspiriert, während umgekehrt die abstrakten Maler ebenfalls Einfluss auf Fotografen ausübten.

Viele Künstler dieser Zeit schufen sowohl fotografische als auch malerische Werke.

Abstrakte Street-Fotografie

Abstrakte Street-Fotografie nutzt Reflexionen, Unschärfen, Schatten, Silhouetten und Farben, um das Empfinden eines Ereignisses zu vermitteln anstatt es nur festzuhalten. So steht sie im Gegensatz zur offenen Straßenfotografie, die darauf abzielt, einen spezifischen Moment einzufangen. Ähnlich wie bei der geometrischen Straßenfotografie ist ihre Ästhetik im Allgemeinen subtiler.

Wenn Sie also ein zurückhaltender Fotograf sind, könnte diese Form der Straßenfotografie genau das Richtige für Sie sein.

Ein Vorreiter der abstrakten Straßenfotografie war Saul Leiter (1923-2013). Seine Kompositionen wiesen oft einen malerischen Charakter auf. Nicht verwunderlich also, dass er seine Laufbahn als Künstler begann. Er experimentierte mit verschiedenen Techniken, um seinen Bildern einen abstrakten Touch zu verleihen.

So fotografierte er beispielsweise durch kleine Öffnungen, was zu negativen Räumen führte. Er mochte Aufnahmen bei schlechtem Wetter, was gelegentlich zu minimalistischen Bildern führte. Zudem hielt er Reflexionen fest, die Verzerrungen erzeugten. Die Schärfentiefe setzte er unkonventionell ein und ließ kräftige Farben in unscharfen Objekten hervortreten.

Einige seiner Werke erzeugten fast einen collageartigen Effekt, besonders die Aufnahmen von Schildern, da er häufig ein 150-mm-Objektiv verwendete, das diesen Abflachungseffekt erzeugte.

Weitere berühmte Vertreter dieses Sujets sind der Brasilianer Gustavo Minas, Sarah van Rij und Aleksandr Babarikin.

Kreativ-abstrakte Fotografie

Die kreative abstrakte Fotografie repräsentiert einen Fotografiestil, der durch visuelle Inszenierungen Ideen und Emotionen vermittelt. Sie geht über das bloße Abbilden von Szenen hinaus und bedient sich Techniken, die eher in der Malerei zu finden sind, wie z.B. Komposition, Emotionen, Subtraktion, Balance, Subtilität, Zoom, Unschärfe, Textur und insbesondere Beleuchtung.

Ein kreativer Fotograf kann beispielsweise durch die Vergrößerung einer Oberflächenstruktur diese von ihrem ursprünglichen Kontext lösen. Dadurch bleibt unklar, woher die Textur stammt oder was genau sie darstellt. Der Betrachter wird somit angeregt, über die Sinnhaftigkeit des Bildes nachzudenken und beginnt stattdessen zu spekulieren und sich vorzustellen, wie sich die Oberfläche anfühlen könnte.

Ein faszinierender Aspekt der abstrakten Kunst liegt in ihrer Offenheit für unterschiedliche Interpretationen. Da der abstrakten Fotografie ein allgemein verständlicher Bezugspunkt fehlt, erlebt jeder Betrachter ein Kunstwerk auf seine eigene individuelle Weise.

Diese Perspektive schafft Raum für ungebremste Assoziationen. Durch ihre Abstraktheit, welche per Definition von der konkreten Realität abstrahiert ist, hat jeder Betrachter die Möglichkeit, aus einem Werk eine persönliche Geschichte und Bedeutung abzuleiten.

Berühmte abstrakte Fotografen

Verschiedene Künstler haben in diesem Genre bahnbrechende Arbeiten geschaffen, die durch innovative Techniken und einzigartige Sichtweisen bestechen. Einige der renommiertesten und angesehensten abstrakten Fotografen (neben den im Verlauf des Artikels bereits erwähnten) sind:

• Ola Kolehmainen – Dieser finnische Fotograf ist bekannt für seine minimalistischen und geometrischen Kompositionen, die oft architektonische Strukturen in eine neue, abstrakte Dimension transzendieren.
• Harry Callahan – Callahan war einer der Pioniere der modernen Fotografie und experimentierte oft mit Mehrfachbelichtungen und abstrakten Formen, um tiefgreifende emotionale Reaktionen hervorzurufen.
• Angie McMonigal – Die amerikanische Künstlerin schafft faszinierende abstrakte Bilder, die urbane Landschaften und Architektur auf innovative Weise darstellen. Ihre Fotos bieten eine frische und oft überraschende Sichtweise auf alltägliche Strukturen.
• Jackie Ranken – Diese in Neuseeland lebende Fotografin nutzt die Natur als ihre Leinwand und transformiert gewöhnliche Landschaften in eindrucksvolle abstrakte Kunstwerke durch geschickte Komposition und Belichtungstechniken.
• Frances Seward – Sewards Arbeiten zeichnen sich durch Verwendung intensiver Farben und organischer Formen aus, die oft an Gemälde erinnern. Ihre abstrakte Fotografie ist eine faszinierende Verschmelzung von Natur und Fantasie.
• Matthieu Venot – Der französische Fotograf erfasst die Essenz architektonischer Details und isoliert sie in seinen Bildern, wodurch alltägliche Kriterien in beeindruckende geometrische Kunstwerke verwandelt werden.
• Alexander Jacques – Jacques ist bekannt für seine abstrakten Fotografien von städtischen Strukturen, die durch ungewöhnliche Blickwinkel und grafische Elemente bestechend wirken.
• Andrew S. Gray – Dieser Künstler nutzt eine Kombination aus Fotografie und digitaler Manipulation, um atemberaubende abstrakte Werke zu schaffen, die sowohl surreal als auch visuell beeindruckend sind.

Diese Künstler und viele weitere haben durch ihre einzigartige Herangehensweise und ihre innovative Nutzung der Kamera bahnbrechende Werke geschaffen, die die Grenzen der Fotografie erweitern und den Betrachter inspirieren, die Welt mit neuen Augen zu sehen.

Besuchen Sie doch eine Ausstellung oder stöbern Sie in der großen Vielfalt abstrakter Fotografien, um Ihre eigene kreative Reise zu bereichern.

Ist abstrakte Fotografie etwas für Sie?

Wie wir bereits wissen, ist Fotografie eine Kunstform, die stark von individueller Wahrnehmung geprägt ist. Die Vielfalt der Ansichten und Reaktionen der Menschen ist dabei faszinierend. Um in die Welt der Fotografie einzutauchen und wirklich zu verstehen, worum es geht, muss man es selbst erleben!

Ein großer Vorteil abstrakter Fotografie liegt darin, dass sie kostengünstig zu erschaffen ist. Es ist nicht notwendig, teure Objekte zu beschaffen oder für Reisen zu bezahlen – alles kann bequem von zu Hause aus erledigt werden.

Um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, haben wir dank der Informationen und Unterstützung von iPHOTOGRAPHY, Adorama, Jane Trotter von Abstracted Reality, Tina Tryforos, Canon und Adobe eine Sammlung hilfreicher Tipps und Hinweise zusammengestellt, die Ihre Kreativität anregen und Sie auf den richtigen Weg führen sollen.

Tipps für Einsteiger

01  Beginnen Sie mit Alltagsgegenständen

In der Kunst der abstrakten Fotografie steht die Neuinterpretation von Objekten im Vordergrund. Ein guter Anfang ist es, mit alltäglichen Gegenständen aus Ihrem eigenen Zuhause zu experimentieren, um Ihre fotografischen Fertigkeiten zu verfeinern. Sobald Sie es schaffen, Gewohntes in einem neuen Licht zu sehen, öffnen Sie sich für abstraktes Denken und können überall kreative Motive entdecken.

Es mag überraschend sein, jedoch eignet sich so gut wie alles als inspirierendes Motiv für Ihre abstrakten Fotografien. Wählen Sie mutig beliebige Objekte oder Gruppen von Gegenständen aus, seien es abgenutztes Besteck in Ihrer Küche oder eine einzelne Zimmerpflanze, und fangen Sie diese auf eine unkonventionelle und dennoch fesselnde Art ein.

Begeben Sie sich nach draußen und halten Sie den Morgentau fest, waten Sie durch den Novembernebel, durchforsten Sie nahe Wälder oder erkunden Sie die architektonischen Formen Ihrer Umgebung.

Jedes Detail kann Ihnen als Quelle und Inspiration für abstrakte Kunstwerke dienen.

02  Close-Ups / Rücken Sie Motiven so richtig auf die Pelle

Machen Sie sich bereit für Nahaufnahmen und Makro-Fotografie. Eine faszinierende Möglichkeit für abstrakte Fotografie besteht darin, ein bekanntes Motiv durch Vergrößerung zu studieren. Künstler wie Aaron Siskind experimentieren mit verschiedenen Maßstäben, um die Feinheiten eines Objekts ausführlich zu analysieren und herauszustellen.

Viele Fotografen nutzen Makroobjektive, um das Motiv zu vereinfachen“,

verrät uns Tryforos. Durch den Einsatz eines Makroobjektivs können Sie diese Details intensiv erkunden. Denken Sie daran, ein Makrofoto von Sand am Strand aufzunehmen.

Wenn Sie die feinen Strukturen von Sand, Zucker, Salz oder Schnee isoliert betrachten und sich auf Schatten, Textur und Beleuchtung der einzelnen Körner konzentrieren, entsteht ein beeindruckendes abstraktes Bild.

Blumen und Schmuck sind weitere beliebte Motive der Makrofotografie. Und wenn man abstrakte Elemente einbezieht, kann man eine ganz neue Seite dieser Objekte enthüllen.

03  Nutzen Sie Gestaltungselemente zu Ihrem Vorteil

Die Verwendung verschiedener fotografischer Elemente wie Linien, Formen, Texturen, Muster und Farben kann die Betrachter dazu anregen, Ihre Fotos auf vielfältige und tiefgründige Weise zu betrachten und zu interpretieren. Linien und Kurven lenken den Blick geschickt durch das Bild, führen ihn möglicherweise zum Hauptmotiv der Aufnahme.

Architekturfotografie bietet hier inspirierende Prinzipien, die Sie auf die Bauwerke Ihrer Umgebung übertragen können.

Muster und Texturen haben eine faszinierende Wirkung und können Ihre Zuschauer überraschen, wenn Sie sie aus einer Nahaufnahme heraus betrachten und deren Herkunft erkennen. Die gezielte Verwendung von Farben hebt besondere Aspekte hervor oder verleiht Ihrem Bild eine beeindruckende visuelle Wirkung.

Entdecken Sie diese Elemente in Ihrer Umgebung und nutzen Sie sie, um ansprechende abstrakte Bilder zu gestalten.

04  Erforschen Sie die Welt der Texturen und das Wechselspiel von Licht und Schatten

Es kann sehr spannend sein, mit der Textur und Tonalität Ihrer Bilder zu experimentieren. In der abstrakten Fotografie haben Sie die Möglichkeit, ein Bild eines alten Möbelstücks mit abblätternder Farbe oder das Gitter eines Abflusses in etwas komplett Neues zu verwandeln, das sich auf Muster, Farben, Licht und Texturen konzentriert. Verschiedene Texturen können beim Betrachter unterschiedliche Stimmungen und Emotionen hervorrufen.

Überlegen Sie daher, welche Atmosphäre Sie allein durch die Verwendung von Farben und Formen kreieren können.

Besonders die Naturfotografie bietet eine fantastische Plattform, um mit verschiedenen Texturen zu spielen. Luftaufnahmen des Ozeans beispielsweise können die Farben und Formen der Wellen in faszinierende Muster verwandeln. Selbst die geometrischen Konturen eines Industriegebäudes können unter einem bestimmten Blickwinkel wie kunstvoll gemusterte Stoffe wirken.

Egal, welches Motiv Sie festhalten möchten: Wenn Sie es aus seinem gewohnten Kontext nehmen und den Fokus auf seine Texturen und Farbtöne lenken, können Sie eindrucksvolle abstrakte Kunstwerke erschaffen.

05  Durch Objekte hindurch fotografieren

Durch die Verwendung eines improvisierten „Linsenfilters“ können Sie außergewöhnliche und abstrakte Aufnahmen kreieren. Farbige Filter und Gele können Ihnen dabei helfen, zeitaufwändige Nachbearbeitungen Ihrer Fotos zu vermeiden, um ihnen einen faszinierenden Farbton zu verleihen.

Fotografieren Sie beispielsweise an einem regnerischen Tag durch transparentes Glas, Wasser oder sogar ein Autofenster, um interessante Verzerrungen und Lichtbrechungen zu erzeugen und so ungewöhnliche, jedoch ästhetisch ansprechende Bilder zu gestalten. Experimentieren Sie mutig mit verschiedenen Objekten, um herauszufinden, welchen Einfluss sie auf Ihre Aufnahmen haben können.

06  Passen Sie Ihre Belichtung individuell an

Durch geschickte Anpassung von Richtung und Intensität der Lichtquelle lassen sich vielfältige Effekte erzielen, die zu einzigartigen Bildern führen. Eine gezielte Beleuchtung des Motivs hebt dieses hervor und rückt es ins Zentrum der Fotografie. Durch seitliches Platzieren einer starken Lichtquelle können Schatten erzeugt werden, die die Texturen betonen.

Eine gleichmäßige und diffuse Ausleuchtung mindert die Dramatik, ermöglicht es aber dem Betrachter, verschiedene Teile des Bildes genauer zu betrachten, anstatt sich nur auf einen bestimmten Punkt zu fokussieren.

Experimentieren Sie auch mit Gegenlicht und Silhouetten, indem Sie die Lichtquelle teilweise hinter dem Motiv positionieren. Diese Techniken bieten eine Vielzahl von Möglichkeiten, Licht und Schatten zu manipulieren, um Ihren Bildern Tiefe, Geheimnis und Interesse zu verleihen.

07  Erfassen Sie Bewegungen

Zahlreiche Fotografen stehen der Bewegungsunschärfe des Motivs skeptisch gegenüber – im Gegensatz dazu haben abstrakte Fotografen eine andere Perspektive. Wenn Sie Ihre Kamera im Moment der Aufnahme gezielt bewegen, entsteht eine faszinierende Kombination aus verschiedenen Farben, Linien und Mustern.

Abhängig von der Bewegungsrichtung kann dies an die Technik des Pinselstrichs beim Malen erinnern. Beginnen Sie mit einer bestimmten Richtung und bewegen Sie die Kamera dann von links nach rechts. Experimentieren Sie auch mit kreisenden und wackelnden Bewegungen. Erforschen Sie, wie sich diese Techniken auf Ihre Aufnahmen auswirken und entdecken Sie die Muster, die am Ende entstehen.

Achten Sie darauf, eine längere Belichtungszeit von mindestens 1/10 Sekunde oder mehr zu wählen, um Bewegungsunschärfe effektiv festzuhalten. Sollte Ihre Aufnahme überbelichtet erscheinen, können Sie in den Verschlussprioritätsmodus wechseln oder einen niedrigeren ISO-Wert sowie eine engere Blende einstellen.

08  Reduktion – Entfernen Sie störende Elemente

Um Ihre Aufnahmen strukturiert zu gestalten, empfiehlt es sich oft, Elemente gezielt aus dem Bild auszuschließen. Es ist ratsam, verschiedene Herangehensweisen zu testen und sorgfältig zu überlegen, welche Elemente für Ihr Bild relevant sind.

Wichtig ist auch, sich stets darüber im Klaren zu sein, warum Sie bestimmte Entscheidungen treffen. Das Entfernen eines überflüssigen Objekts kann dazu führen, dass Ihre Betrachter sich intensiver auf das Hauptobjekt konzentrieren und es genauer betrachten. Auf diese Weise verleihen Sie Ihrem Bild eine zusätzliche Dimension der Neugierde.

09  Erstellen Sie abstrakte Landschaften

Die Verschmelzung von Landschaftsfotografie und Abstraktion mag zunächst wie ein Widerspruch erscheinen. Während Abstraktion darauf abzielt, sich vom Konkreten zu lösen, fängt die Landschaftsfotografie die Schönheit der Umgebung auf realistische Weise ein.

Jedoch kann die Natur als Inspirationsquelle dienen, um diese beiden Ansätze zu vereinen und atemberaubende abstrakte Landschaftsbilder zu schaffen. Durch den Einsatz von Luftaufnahmen sowie gezielten Kamerabewegungen oder Verdeckungen des Maßstabs können erkennbare Landschaften in faszinierende abstrakte Werke verwandelt werden. Ein beeindruckendes Beispiel hierfür ist das rasche Schwenken der Kamera entlang eines Waldes, wodurch Farben verschwimmen und die Umrisse der Zweige verschwinden.

Solche Techniken erlauben es, alltägliche Landschaften aus neuen Blickwinkeln zu betrachten und in abstrakte Kunstwerke zu transformieren. Diese fotografischen Experimente eröffnen nicht nur neue Perspektiven auf bekannte Motive, sondern erweitern auch das künstlerische Spektrum der Landschaftsfotografie.

Lassen Sie sich von der Natur zu kreativen Höhenflügen inspirieren und entdecken Sie die ästhetische Kraft abstrakter Darstellungen.

10  Experimentieren Sie mit unterschiedlichen Aufnahmestilen

Um diesen Schritt erfolgreich zu meistern, ist es entscheidend, zunächst ein tiefes Verständnis für die Funktionsweise Ihrer Kamera zu entwickeln. Sobald Sie ein solides Verständnis dafür erlangt haben, wie verschiedene Kameraeinstellungen sich auf Ihre Aufnahmen auswirken können, stehen Sie bereit, Ihre Ergebnisse ganz nach Ihren Wünschen zu bearbeiten.

Dabei sollten Sie keine Angst davor haben, kreativ zu experimentieren – sei es durch das Erzeugen von unscharfen Bildern, dem Spielen mit der Schärfentiefe oder dem Fotografieren aus ungewöhnlichen Perspektiven. Sie haben die Möglichkeit, Ihre Fotos zu drehen, den Weißabgleich anzupassen oder ganz neue künstlerische Wege einzuschlagen.

Die Bereitschaft zum Experimentieren ist hierbei Ihr größter Vorteil. Probieren Sie verschiedene Techniken aus den Bereichen Produktfotografie, Outdoor-Aufnahmen oder sogar Sportfotografie aus, um einzigartige und abstrakte Ergebnisse zu erzielen.

Dieser Tipp ermöglicht Ihnen die Freiheit, Ihrer kreativen Seite vollkommen freien Lauf zu lassen. Ergreifen Sie die Gelegenheit, um Ihre Kreativität zu entfalten und neue fotografische Pfade zu erforschen.

11  ICM Technik (intentional camera movements) / Der Camera Blur Effekt

Ein sorgfältig geplanter Schwenk der Kamera in Kombination mit einer Belichtungszeit von 1/15 Sekunde verwandelt eine gewöhnliche Straßenszene in eine faszinierende Unschärfe (Blur Effekt oder ICM Technik genannt). Fotografen tendieren normalerweise dazu, Verwacklungen zu vermeiden, doch gezielte Bewegungen während der Belichtung können zu einzigartigen Straßenabstraktionen führen und eine besondere Atmosphäre des jeweiligen Ortes einfangen.

Die Street Photography Veteranin Olga Karlovac nutzt den Blur-Effekt ausgiebig bei ihren Streifzügen durch Straßen, Wege und Gassen.

Der entscheidende Faktor hierbei ist, eine Verschlusszeit zu wählen, die langsam genug ist, um Unschärfe zu erzeugen, aber gleichzeitig schnell genug bleibt, um den Eindruck von Menschen und Formen einzufangen. Eine Empfehlung ist es, den Verschlussprioritätsmodus (TV) Ihrer Kamera mit einer Verschlusszeit von 1/15 Sekunde einzustellen. Beginnen Sie mit einer Lichtempfindlichkeit von ISO 100 und passen Sie diese entsprechend den Lichtverhältnissen an, bis die Belichtung Ihren Vorstellungen entspricht.

Betätigen Sie dann den Auslöser und führen Sie dabei eine präzise, kurze Bewegung mit der Kamera durch. Besonders empfehlenswert ist eine vertikale Bewegung für Szenen mit Menschen, da sie die Konturen der Personen bewahrt. Alternativ können Sie auch seitliche Bewegungen oder schnelle Drehungen ausprobieren.

Im Verschlussprioritätsmodus (TV) besteht zudem die Möglichkeit, den ISO-Wert auf „Automatisch“ zu stellen – dies ist bei den meisten Kameras möglich – was es Ihnen erlaubt, sich voll und ganz auf die Verschlusszeit zu konzentrieren.

12  Double Exposure / Doppelbelichtung

Die traditionelle Technik der Doppelbelichtung (im Englischen: Double Exposure), seit dem 19. Jahrhundert geschätzt, erlaubt es, ein Bild über ein anderes zu legen und überwältigende Ergebnisse zu erzielen.

Moderne Kameras wie die Canon EOS 90D (bei Amazon erhältlich ) verfügen über spezielle Mehrfachbelichtungsmodi, die es Ihnen ermöglichen, diesen Effekt bereits während der Aufnahme zu kreieren. Durch Aktivierung des entsprechenden Modus, Auswahl der Belichtungsanzahl und Aufnahme können Sie den Effekt in Echtzeit auf dem Bildschirmvorschau betrachten. So haben Sie die Möglichkeit, gezielt anzupassen und die interessanteste Kombination zu erreichen.

Beim Wählen von Motiven und Szenen für Ihre Doppelbelichtungen ist zu beachten, dass helle Bereiche nur gleich bleiben oder intensiver werden können, niemals jedoch dunkler. Das bedeutet, dass dunkle Gebäude und Formen vor einem hellen Hintergrund, wie dem Himmel, zu kraftvollen Bildern führen können.

13  Mehrere Frames überlagern

Warum sollten Sie bei einer Doppelbelichtung einfach aufhören? Nutzen Sie das kreative Potenzial des Mehrfachbelichtungsmodus, der in hochentwickelten Kameras wie der Canon EOS 90D oder der Vollformat-Systemkamera Canon EOS RP (bei Amazon erhältlich ) integriert ist. Dieser ermöglicht es Ihnen, eine Vielzahl von Aufnahmen zu tätigen und diese zu einem stimmungsvollen, künstlerischen Gesamtbild zusammenzuführen.

Stellen Sie sich vor, Sie setzen sich ein Ziel: ein bemerkenswertes Architekturfoto zu kreieren, das nicht nur ein einzelnes Gebäude zeigt, sondern die gesamte Atmosphäre und den Charakter eines Ortes einfängt. Um dies zu erreichen, könnten Sie zum Beispiel fünf verschiedene Bilder aufnehmen. Dabei sollten Sie Ihren Blickwinkel sowie den Objektivzoom leicht variieren.

Diese nuancierten Änderungen in der Komposition tragen dazu bei, dass jedes Bild eine eigene Perspektive und Stimmung in sich trägt.

Die wahre Magie entfaltet sich jedoch während der Aufnahme: Die Bilder werden harmonisch übereinandergelegt, was einen beeindruckenden Mehrfachbelichtungseffekt erzeugt. Diese Technik erlaubt Ihnen nicht nur, mehr von dem festzuhalten, was Ihre Linse sieht, sondern auch einen kreativen Ausdruck zu schaffen, der die Grenzen herkömmlicher Fotografie überschreitet.

Es ist eine Möglichkeit, Geschichten visuell zu erzählen und Emotionen einzufangen – eine Einladung an den Betrachter, tiefer in Ihr Bild einzutauchen.

14  Reflektionen und Spiegelungen einfangen

Reflexionen bieten ebenfalls eine Vielzahl an Möglichkeiten, faszinierende Bilder zu schaffen. Obwohl Reflexionen lebhafte und dynamische Bilder erzeugen können, sollten Sie dennoch darauf achten, was Sie in den Bildrahmen einbeziehen. Stellen Sie sicher, dass die gesamte Komposition harmonisch und nicht einfach nur chaotisch wirkt.

Wenn Sie mit Reflexionen arbeiten, bietet sich die Möglichkeit, verschiedene Oberflächen zu erkunden und zu experimentieren. Es ist faszinierend zu beobachten, wie Licht auf Wasser oder Glas fällt und dabei eine neue Dimension in Ihrer Fotografie eröffnet.

Die Spiegelung von Gebäuden in einer Pfütze oder die Verzerrung von Gesichtern in einem Fenster können unerwartete und kreative Elemente in Ihre Aufnahmen einbringen. Durch geschickte Komposition und den gezielten Einsatz von Reflexionen können Sie interessante visuelle Effekte erzielen, die das Auge des Betrachters lenken und seine Wahrnehmung herausfordern.

Denken Sie daran, dass Reflexionen nicht nur ein Abbild der Realität sind, sondern auch Ihre eigene Interpretation und künstlerische Vision widerspiegeln. Experimentieren Sie mit verschiedenen Blickwinkeln, Belichtungseinstellungen und Fokuspunkten, um einzigartige und spannende Bilder zu schaffen.

Reflexionen sind wie ein Spiel mit Licht und Schatten, das der Fotograf gekonnt beherrscht – nutzen Sie daher dieses kreative Werkzeug, um Ihre fotografische Kunst weiter zu entwickeln.

15  Silhouetten und Schatten

Wenn wir Silhouetten und Schatten, insbesondere von Menschen, fotografieren, können wir einige wirklich erstaunliche, reine Ausdrücke einfangen – weil uns die Details darüber fehlen, wie die Motive aussehen. Hierbei kann man auch durchaus kreativ und abstrakter vorgehen, indem man beispielsweise zwei Schatten zusammenfügt: Was sind die Objekte? Wer weiß? Wie sehen sie aus? Die Entscheidung liegt bei Ihrer Fantasie.

Ein ähnlich kreativer Ansatz kann auch in der Architekturfotografie angewendet werden. Indem Sie sich auf die Grundformen von Gebäuden und Strukturen konzentrieren und diese als Silhouetten oder schattige Umrisse einfangen, schaffen Sie eine faszinierende Darstellung von urbaner Landschaft.

Der Kontrast von Licht und Dunkelheit kann die visuelle Wirkung Ihrer Bilder dramatisch verstärken und gleichzeitig eine gewisse mysteriöse Atmosphäre erzeugen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Blickwinkeln und Beleuchtungsverhältnissen, um die Wirkung von Silhouetten und Schatten gezielt einzusetzen und so unverwechselbare fotografische Werke zu schaffen. 

16  Pareidolie gesucht

Pareidolie, wie sie vom Cambridge Dictionary beschrieben wird, bezeichnet eine Situation, in der jemand ein Muster oder Bild von etwas sieht, das eigentlich nicht existiert – etwa ein Gesicht in einer Wolke. Das Fotografieren solcher Pareidolien stellt eine unterhaltsame und zugleich faszinierende Herausforderung dar, bei der es darum geht, Objekte zu finden, die verblüffenderweise wie andere Dinge aussehen.

Es ist wohl am einfachsten, Gesichter oder Tiere in völlig unabhängig erscheinenden Gegenständen zu entdecken. Diese Art von fotografischem Spiel bringt nicht nur kreativen Spaß, sondern schärft auch den Blick für die oft übersehenen Details unserer Umgebung.

Probieren Sie es doch einmal selbst aus, und Sie werden überrascht sein, welche verborgenen Muster und Figuren sich plötzlich offenbaren.

17  Post-Produktion – Reizen Sie die Möglichkeiten der Nachbearbeitung aus

Die Erstellung herausragender abstrakter Fotografie beinhaltet nicht nur die Aufnahme mit der Kamera, sondern auch wesentlich die Nachbearbeitung. Ob Sie traditionelle Filme verwenden und in der Dunkelkammer arbeiten oder eine DSLR- oder Digitalkamera in Verbindung mit Adobe Photoshop einsetzen – nach der Aufnahme stehen zahlreiche Möglichkeiten zur Verfügung, ein abstraktes Bild zu gestalten.

Passen Sie die Sättigung Ihrer Bilder an, experimentieren Sie mit den RGB-Kurven oder erhöhen Sie den Kontrast. Versuchen Sie, ein gewöhnliches Bild ausschließlich mit den Nachbearbeitungswerkzeugen in ein abstraktes Kunstwerk zu verwandeln. Mit Dodge and Burn lässt sich beispielsweise Dramatik verstärken.

Neben der Option, Ihre Kreativität zu entfalten und eigene einzigartige abstrakte Werke zu erschaffen, bietet die Nachbearbeitung die Chance zur individuellen Gestaltung. Bei der Bearbeitung abstrakter Fotografien gibt es keine Grenzen.

Abstrakte Fotografen werden von Profis ausdrücklich dazu ermutigt, ihre Werke digital weiterzuentwickeln – sei es durch Umfärben, Zuschneiden, Umformen, Verzerren oder Spiegeln von Bildern.

Joachim Rodriguez y Romero

Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.

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