In einer Zeit, in der wir mehr denn je in den eigenen vier Wänden leben, arbeiten und entspannen, nimmt die Gestaltung unseres Wohnraums an Bedeutung zu.
Wanddekoration spielt eine große Rolle – und moderne Plakatkunst hat sich zu einem modernen Mittel der aktuellen Wohnraumgestaltung entwickelt.
Die Entwicklung der Plakatkunst: vom Werbeträger zum Kunstwerk
Ursprünglich als Werbeträger konzipiert, haben sich Plakate im Laufe der Jahrzehnte zu eigenständigen Kunstwerken entwickelt. Was einst als temporäres Medium galt, hat sich als integraler Bestandteil der Wohnraumgestaltung etabliert.
Die Entwicklungen um die ‚Affiche‘ im Frankreich des frühen 20. Jahrhunderts offenbaren die Wandlung von einfacher Werbung hin zu einer geschätzten Kunstform besonders deutlich. Während der englische Begriff ‚Poster‘ eine utilitaristische Konnotation trägt, impliziert ‚Affiche‘ im Französischen eine tiefergehende künstlerische Bedeutung.
Das wird besonders deutlich in den Werken von Alphonse Mucha und Henri de Toulouse-Lautrec.

Alphonse Mucha
Die Geschichte der ‚Affiche‘ ist eng mit der Konsumkultur des späten 19. Jahrhunderts verknüpft. Pionierhafte Kaufhäuser wie Le Bon Marché in Paris und Macy’s in New York erkannten das Potenzial der künstlerischen Poster, um die aufstrebende Mittelschicht visuell anzusprechen und damit ihre Verkaufsstrategien zu erneuern. Künstlerisch gestaltete Plakate wurden nicht zur Ankündigung von Produkten und Sonderaktionen genutzt und verwandelten städtische Räume in lebendige Leinwände.

Bildquelle: Jl FilpoC, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Neben Einzelhandelswaren spielte auch die sich entwickelnde Unterhaltungsindustrie eine zentrale Rolle. Das Moulin Rouge etwa setzte ikonische ‚affiches‘ von Henri de Toulouse-Lautrec ein, um seine Darsteller bekannt zu machen, während das Kino Poster kreierte, die als sammelbare Kunstobjekte populär wurden.
Ferner trugen Verkehrsunternehmen zur Verbreitung bei, indem sie eindrucksvolle Plakate gestalten ließen, die das Reisen romantisierten und exotische Destinationen bewarben. Somit etablierten sie die Posterkunst als bedeutendes kulturelles Phänomen.
Plakate sind heute Ausdruck von Persönlichkeit, Geschmack und Lebensstil. Die Vielfalt in Variationen ist nahezu grenzenlos. Von klassischen Kunstdrucken bis hin zu modernen Fotografien, von abstrakten Kompositionen bis hin zu detaillierten Illustrationen – diese Posterauswahl umfasst heute nahezu jeden erdenklichen Stil und jedes erdenkliche Thema.
Diese Vielfalt hilft uns, die richtige Ergänzung zu unserem jeweiligen Einrichtungsstil zu finden.
Über die psychologische Wirkung von Wall Art
Studien zeigen, dass die visuelle Umgebung einen erheblichen Einfluss auf unser Wohlbefinden hat. Farben, Motive und Kompositionen können unsere Stimmung, Produktivität und sogar unsere Schlafqualität beeinflussen.
Plakatkunst bietet eine einfache Möglichkeit zur gezielten Ausgestaltung der Wohnatmosphäre. So können wir mit beruhigenden Naturmotiven im Schlafzimmer die Entspannung fördern, und mit lebendigen, farbenfrohen Designs im Arbeitsbereich die Kreativität anregen.
Diese psychologische Komponente macht Wandkunst im Allgemeinen zu einem entscheidenden Parameter für stimmungsfördernde Wohngestaltung.
Trend geht zur Individualität
In Zeiten von Massenproduktion und standardisierten Einrichtungslösungen blüht das Bedürfnis nach Individualität.
Im Gegensatz zu fest installierten Elementen oder teuren Kunstwerken sind Poster kostengünstig, in schierer Vielfalt erhältlich, schnell platziert und leicht austauschbar. Überzeugende Vorteile, besonders für designbewusste Mieter.
Ich sehe einen klaren Trend zur Individualisierung,“
erklärt die norwegische Innenarchitektin Maria Bergmann über Ihren Instagram-Kanal @interior.maria.
Kunden wollen Räume, die ihre Persönlichkeit widerspiegeln, und hochwertige Posterkunst ist dafür ein perfektes Medium – erschwinglich, vielseitig und ausdrucksstark.“
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Praktische Tipps zur Posterauswahl und -platzierung
Bei der Auswahl von Postern für den eigenen Wohnraum spielen verschiedene Faktoren eine Rolle:
- Raumgröße und -proportionen: In kleinen Räumen können großformatige Poster mit Tiefenwirkung den Raum optisch vergrößern. In großen Räumen hingegen können mehrere kleinere Poster als Gruppe angeordnet werden.
- Farbkonzept: Poster sollten entweder harmonisch mit dem bestehenden Farbschema korrespondieren oder als bewusster Kontrast eingesetzt werden.
- Thematische Kohärenz: Besonders in Räumen mit mehreren Postern sollte ein verbindendes Element – sei es Stil, Farbe oder Thema – für Zusammenhalt sorgen.
- Rahmung: Die Wahl des richtigen Rahmens kann die Wirkung eines Posters entscheidend beeinflussen. Minimalistische Rahmen unterstreichen moderne Designs, während klassische Rahmen traditionelle Motive betonen.
Aktuelle Trends in der Posterkunst
Die Posterkunst entwickelt sich ständig weiter und reagiert auf breitere Trends in Design und Gesellschaft. Zu den aktuellen Strömungen gehören:
- Minimalismus: reduzierte Designs mit klaren Linien und begrenzter Farbpalette
- Botanische Motive: Pflanzenillustrationen und Naturmotive als Ausdruck eines gesteigerten Umweltbewusstseins
- Abstrakte Kunst: Freie Formen und Farbkompositionen, die Raum für Interpretation lassen
- Vintage-Ästhetik: Neuinterpretationen klassischer Designs mit nostalgischem Charme
- Typografie: Ausdrucksstarke Schriftdesigns als eigenständige graphische Elemente
Fallbeispiel: Ein Raum, drei Looks
Um die transformative Kraft von Posterkunst zu demonstrieren, haben wir ein Experiment durchgeführt: Ein neutrales Wohnzimmer wurde mithilfe einer generativen Bilder-KI mit drei verschiedenen Posterkonzepten ausgestattet.



Die Ergebnisse waren ein Eye-Opener, wie man im Angelsächsischen so schön sagt. Obwohl Möbel und Wandfarbe unverändert blieben, entstand durch den Wechsel der Poster jedes Mal ein völlig anderes Raumgefühl.
Ein paar Worte zur Qualität und Nachhaltigkeit
Hochwertigere Drucke auf umweltfreundlichem Papier halten immer länger.
Professionelle Dienstleister verwenden heute FSC-zertifizierte Materialien und Bilder, die ohne den Einsatz gefährlicher Chemikalien erstellt werden.
Langfristig gesehen lohnt es sich also sowohl im Hinblick auf das Erscheinungsbild als auch auf die Umweltauswirkungen, etwas mehr Budget für hochwertige Druckkunst einzuplanen.

Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.