Stempelkunst mit Helga Hopen: Kreativität trifft auf Ruhe und Sanftheit

Helga Hopen: Eine Künstlerin, die Kreativität und Ruhe in ihrer Stempelkunst vereint

Helga Hopen ist eine talentierte Künstlerin, die in ihrer Stempelkunst Kreativität und Ruhe vereint. Ihr einzigartiger Stil zieht Menschen jeden Alters an, von kleinen Kindern bis hin zu Erwachsenen, die nach einem Moment der Entspannung suchen.

Mit ihrem Set aus verschiedenen Stempeln lässt sie ihrer Fantasie freien Lauf und erschafft Kunstwerke, die durch ihre Details und Farben beeindrucken.

Besonders gut eignet sich selbst gestaltete Stempelkunst jetzt zur Festsaison als Geschenk für alle Freunde der Kunst und Handarbeit oder auch als Inspiration für das nächste kreative Hobby.

Helga Hopen beschreibt über ihre Online Präsenzen nicht nur das Entstehen ihrer Stempel und Werke, sondern gibt auch wertvolle Tipps und Tricks für das Gestalten eigener Stempelkunstwerke preis. Durch das Zusammenspiel von Farben und Formen schafft Helga harmonische Werke, welche eine beruhigende Atmosphäre verbreiten und den Betrachter in eine sanfte Welt voller Kreativität entführen.

Nach Jahren der Erfahrung hat Helga ihre Technik perfektioniert und lässt uns nun daran teilhaben – ein kleines Geschenk für alle Liebhaber der Stempelkunst.

Die Magie der Stempelkunst: Wie Helga Hopen mit ihren Stempeln einzigartige Kunstwerke erschafft

Helga Hopen hat mit ihrer Stempelkunst eine einzigartige Art der kreativen Gestaltung geschaffen, die sowohl für Erwachsene als auch für Kinder geeignet ist.

Mit ihren Stempeln kann man wunderschöne Kunstwerke erschaffen und kleine Details hinzufügen, die das Gesamtbild perfekt abrunden. Sollte Ihnen die manuelle Kreation von eigenen Stempeln zu aufwändig oder kompliziert sein, so können Sie auch individuelle und personalisierte Stempel in einem Online Shop bestellen. Bei Stempelservice stehen Ihnen beispielsweise zahlreiche Motive zur Auswahl.

Die Wahl der Farben spielt beim Stamping eine große Rolle und Helga Hopen weiß genau, wie sie ihre Werke harmonisch gestaltet. Dabei ist es nicht nur wichtig, welche Farben verwendet werden, sondern auch in welcher Form diese aufgetragen werden.

Man kann mit den Fingern oder einem kleinen Pinsel arbeiten und so unterschiedliche Effekte erzielen. Wer selbst einmal ausprobieren möchte, wie es ist mit Stempeln zu arbeiten und sich von Helga Hopens Talent inspirieren lassen möchte, dem sei ihre Homepage ans Herz gelegt.

Seit März 2009 hat sich die Stamp Art Virtuosin als Stampin‘ Up!-Demonstratorin etabliert und biete exzellente, hochwertige Produkte aus den USA in Deutschland, Großbritannien, Frankreich, Österreich und den Niederlanden im Direktvertrieb an. Bei ihren zahlreichen Stempelpartys zeigt sie immer wieder gerne die kreative Nutzung der vielfältigen und perfekt aufeinander abgestimmten Stempel.

Stempelkunst von Helga Design auf Pinterest

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Die Bedeutung von Ruhe und Sanftheit in ihrer Stempelkunst

In der Welt der Stempelkunst ist es oft die Kreativität, die im Vordergrund steht. Doch Helga Hopens Werke zeigen uns, dass auch Ruhe und Sanftheit eine entscheidende Rolle spielen können. Ihre Kunstwerke sind mehr als nur schöne Formen und Farben – sie lassen uns zur Ruhe kommen.

Die Details in jeder einzelnen Arbeit sind einzigartig und lassen sich auf den ersten Blick nicht immer erkennen.

Inspiration durch die Natur: Wie Helga Hopen natürliche Elemente in ihre Art Stamps integriert

In der Stempelkunst von Helga Hopen spielen natürliche Elemente eine große Rolle. Die Künstlerin lässt sich von der Schönheit und Vielfalt der Natur inspirieren und integriert diese in ihre Werke.

Von Blättern über Zweige bis hin zu kleinen Tieren – alles findet seinen Platz auf den Stempeln von Helga Hopen.

Stamping Art – Die Stempelkunst in künstlerischen Ausprägungen

Stempel sind ziemlich grundsätzlich unkomplizierte Künstlerutensilien: Tragen Sie etwas Tinte oder Farbe auf, drücken Sie sie auf eine Unterlage und schon haben Sie ein Bild. Stempel können Sie online erstellen und bestellen bei stempelservice.de.

Aber die Art und Weise, wie Mixed-Media-Künstler Stempel erstellen und verwenden, ist alles andere als einfach. Mit Stempeln können geprägte Bilder erstellt werden, Designs können mit Wasserfarben und Acrylfarbe verändert werden und Muster können in Ton, Kunststoff oder Gesso gestempelt werden, um Abdrücke zu erzeugen und Textur hinzuzufügen.

Erstellen Sie individuelle Motive, indem Sie Gummi von Hand schnitzen, Fundstücke zum Stempeln verwenden oder in Bastelschaum zeichnen. In den Händen eines Künstlers sind dem, was mit einem Stempel möglich ist, keine Grenzen gesetzt.

Nutzen Sie die folgenden Tipps und Techniken bei Ihrem nächsten Projekt und gewinnen Sie eine ganz neue Perspektive auf das Stempeln.

Joan Bess: Gelli Plate Printing

Die Verwendung von Gummistempelbildern im Monodruck führt zu atemberaubenden Ergebnissen.

In ihrem Buch „Gelli Plate Printing: Mixed-Media Monoprinting Without a Press“ beschreibt Joan Bess den Prozess: Stempeln Sie die Bilder, die Sie verwenden möchten, auf Haftnotizpapierbögen, schneiden Sie sie dann aus und schneiden Sie sie leicht in das Bild hinein.

Anschließend stempeln Sie dieselben Bilder auf ein Blatt Papier und bedecken jedes Bild mit der entsprechenden Maske. Erstellen Sie mit einer Gelli Arts-Druckplatte einen Monoprint auf dem Papier und lassen Sie die Masken an Ort und Stelle.

Erstellen Sie bei Bedarf einen mehrschichtigen Druck und achten Sie darauf, dass die Masken an Ort und Stelle bleiben. Wenn Sie mit dem Drucken fertig sind, entfernen Sie die Masken für die große Enthüllung!

Dina Wakley: Layered Stamping

Haben Sie jemals ein Fokusbild auf eine Fläche gestempelt und dann festgestellt, dass ein Teil davon nicht gedruckt wurde? Dina Wakley spürt Ihren Schmerz. In ihrem Webinar „Layered and Stamped Images“ teilte sie einen ihrer Tipps für narrensicheres Stempeln mit.

Bedecken Sie zunächst Aquarellpapier mit Farbschichten, Schablonen und mit Acrylfarbe erstellten Stempelbildern und lassen Sie es trocknen. Stempeln Sie dann Bilder mit permanenter Tinte auf das weiße und unbeschichtete Papiertaschentuch.

Dina bevorzugt eine Mischung aus Fokusbildern (Blumen, Gesichter, Personen usw.) und Hintergrundbildern (Texturen, Text, Punkte usw.).

Als nächstes schneiden Sie die Bilder aus und kleben sie mit einem Gelmedium auf Ihren Untergrund. Überlappen Sie dabei einige mit den zuvor gestempelten Bildern, um einen Schichteffekt zu erzielen. Mit einer weiteren Schicht Gelmedium bedecken.

Die Kombination aus leichtem Papier und Gelmedium lässt das Gewebe im Hintergrund verschwinden.

 

Elitia Hart: Geprägtes Metall

Geprägtes Metall sieht bei jedem Mixed-Media-Projekt umwerfend aus – Schmuck, handgefertigte Bücher, Collagen und mehr.

Um diese geprägten Designs zu erstellen, schauen Sie in Ihrem Stempelvorrat nach. In der Juli/August-Ausgabe 2015 des Magazins „Cloth Paper Scissors“ demonstrierte Elitia Hart die Technik anhand eines großen Blumenstempels, bei dem sie mit permanenter Tinte auf ein mit Zinn beschichtetes Zinnblatt der Stärke 36 stempelte.

Wenn die Tinte trocken ist, legen Sie das Metall auf eine dünne Schaumstoffmatte und zeichnen Sie die Linien des Bildes mit einem Teflonstift nach. Drehen Sie das Blatt um, sodass die Rückseite nach oben zeigt, und zeichnen Sie erneut mit dem Stift leicht innerhalb der gerade erstellten Prägelinien nach.

Legen Sie nun das Metall mit der gestanzten Seite nach oben auf eine harte Acrylmatte und glätten Sie mit einem Papierstumpf den Hintergrund um das Design herum. Legen Sie das Metall mit der Rückseite nach oben wieder auf die Schaumstoffplatte und drücken Sie das Design vorsichtig mit dem Papierstumpf nach oben.

Glätten Sie den Hintergrund noch einmal auf der harten Acrylmatte, mit der gestempelten Seite nach oben. Um sicherzustellen, dass die erhabenen Motive nicht zerdrückt werden, füllen Sie sie mit geschmolzenem Bienenwachs und lassen Sie es aushärten.

Färben Sie das Bild mit Alkoholtinten.