Abstrakte Kunst verstehen lernen: Was macht ein gutes Kunstwerk wirklich aus?

Für einen Kunstkauf kann es zahlreiche Gründe geben. Kunstwerke können nicht nur ein lukratives Investitionsobjekt darstellen, sondern dienen vielen Menschen aus als Ausdruck ihrer ganz eigenen Persönlichkeit und als stilvolle Dekorationsobjekte in den heimischen vier Wänden.

Besonders die Beliebtheit von abstrakter Kunst ist in den vergangenen Jahren stark gestiegen. Verwunderlich ist dies kaum, denn diese Werke regen die Fantasie des Betrachters auf ganz besondere Art und Weise an und bieten ihm eine vollkommen freie Interpretation.

Doch wie lässt sich in der großen und abwechslungsreichen Auswahl eigentlich erkennen, welches abstrakte Kunstwerk wirklich als „gut“ bewertet werden kann? Die Antwort liefert der folgende Artikel.

Was ist abstrakte Kunst?

Abstrakte Kunst ist eine Kunstrichtung, die sich durch die Abwesenheit von gegenständlichen Motiven und eine Betonung der Form, Farbe und Textur auszeichnet.

Es geht bei dieser Kunstrichtung nicht darum, etwas Bestimmtes zu repräsentieren oder abzubilden, sondern eher um eine eigene Form der künstlerischen Ausdrucksweise. Im Gegensatz zur figurativen Kunst ist bei abstrakter Kunst der Fokus auf den formalen Aspekten des Kunstwerks und nicht auf dem Inhalt.

Gegenstandslose Kunst kann in verschiedene Strömungen unterteilt werden wie zum Beispiel Konkrete Kunst oder Informel.

Die Konkrete Kunst legt den Schwerpunkt auf geometrische Formen und klare Strukturen, während die Informelle Malerei durch spontane Gesten und unvorhersehbare Farbverläufe geprägt ist.

Die Entstehung der abstrakten Malerei geht zurück bis ins frühe 20. Jahrhundert mit Künstlern wie Kasimir Malewitsch und Wassily Kandinsky. Während dieser Zeit brachen viele Künstler mit traditionellen Vorstellungen von Kunst und begannen neue Wege zu beschreiten.

Heutzutage ist abstrakte Kunst immer noch ein wichtiger Teil der zeitgenössischen Kunstszene mit vielen bekannten Künstlern wie Jackson Pollock oder Mark Rothko.

Die Abstraktion kann also sehr unterschiedlich ausfallen – von geometrischen Formen bis hin zu organischen Linien und Flächen. Viele abstrakte Künstler haben versucht, ihre innersten Empfindungen auf die Leinwand zu bringen und so einen Ausdruck von sich selbst zu schaffen.

Abstrakte Bilder – Das macht ein gutes Kunstwerk aus

Abstrakte Bilder zeichnen sich dadurch aus, dass sie keine klar erkennbaren Elemente enthalten. Sie setzen sich aus Farben, Linien und Formen zusammen, die auf individuelle Art miteinander kombiniert werden.

Für ein gutes abstraktes Kunstwerk spricht, dass sich seine Komposition als ausgewogen zeigt. Dadurch entsteht ein harmonischer Eindruck beim Betrachter. Dieser ergibt sich wiederum dadurch, dass die Formen und Farben ideal aufeinander abgestimmt sind. Zudem zeichnen sich gute abstrakte Kunstwerke in der Regel dadurch aus, dass sie eine gewisse Tiefe und Schichtung aufweisen.

Diese erlauben dem Betrachter, vollkommen in dem Bild zu versinken und beim Ansehen immer wieder Neues zu entdecken.

Allerdings darf auch die Originalität des Kunstwerkes nicht außer Acht gelassen werden. Gute abstrakte Kunst fordert den Betrachter heraus und erlaubt ihm, individuelle Emotionen zu fühlen.

Künstler sollten mit ihrem Werk somit kein anderes Kunstwerk nachahmen oder kopieren – vielmehr geht es darum, dass sie mit ihrem Bild eine persönliche und damit vollkommen einzigartige Aussage treffen.

Hinsichtlich der Farben geht es vor allem darum, dass diese bei dem Betrachter eine starke emotionale Wirkung hervorrufen. Dies gelingt, indem Farben auf kreative und unerwartete Weise miteinander kombiniert werden. Auf diese Weise lässt sich eine besondere Atmosphäre beziehungsweise Stimmung schaffen.

Die Farbpalette eines guten abstrakten Kunstwerkes zeigt sich daher stets sorgfältig ausgewählt. Außerdem verstärkt oder ergänzt sie die generelle Komposition des Werks.

Von Bedeutung ist darüber hinaus die technische Qualität des Bildes. Diese zeigt sich unter anderem darin, dass die Linien präzise und klar ausfallen. Die Farben sollten sich zudem durch eine gute Abstimmung auszeichnen.

Die schönsten Kollektionen von Sabine Runge

Ein tolles Beispiel für überaus gelungene abstrakte Kunstwerke stellen die Werke von Sabine Runge dar.

In ihrer Kollektion „Edler Glanz“ fügt die Künstlerin den Kunstwerken einen ganz besonderen Hauch von Luxus hinzu. Die ohnehin anspruchsvolle Struktur der Bilder wird hier durch den Gebrauch von Blattsilber und echtem 24 Karat Blattgold vervollständigt.

Dadurch weist jedes Bild eine ganz besondere, individuelle Note auf. Die Energie, die von den Kunstwerken ausgeht, lässt sich als positiv und kraftvoll beschreiben. So sind die Bilder aus dieser Kollektion für nahezu jeden Raum in der Wohnung perfekt geeignet und bilden in diesem stets ein echtes Highlight.

Doch auch die Kollektion „Farbenrausch“ zeigt, wie gute abstrakte Kunstwerke aussehen können. Die eindrucksvollen, expressiven Acrylbilder fordern bei dem Betrachter wirklich alle Sinne heraus. Die Farben zeigen sich als leuchtend und die dargestellten Formen als überaus dynamisch.

So erfüllen die Bilder der Kollektion jeden Raum mit Freude und Energie. Die Wände der Wohnung scheinen nahezu selbst zum Leben erweckt zu werden – einzig und allein durch die beeindruckende Ausdrucksstärke und Kreativität der Kunstwerke.

Joachim Rodriguez y Romero

Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.

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