Claude Monet – Begründer des Impressionismus

Unzählige Postkartenmotive haben wir diesem Maler zu verdanken, das ist nicht ohne Grund so, denn viele seiner Bilder sind einfach unglaublich schön.

Claude Monet wagte sich mit seinen Gemälden abseits der damals anerkannten Kunst, die klare Formen und lineare Perspektiven präsentierte, und erkundete stattdessen eine freie Handhabung, lebhafte Farben und erstaunlich unkonventionelle Anordnungen.

In jedem Szenario seiner impressionistischen Kunstwerke verlagerte Claude Monet den Fokus weg von der Darstellung von Menschen und hin zur Darstellung von bestimmten Aspekten von Licht und Stimmung. In seinen letzten Lebensjahren setzte Monet immer stärker auf die ornamentalen Elemente von Farbton und Form.

Claude Monet in Kürze

Ist Claude Monet (1840–1926) der letzte große Meister des 19. Jahrhunderts oder der erste große Maler des 20. Jahrhunderts? Seine innovative Kunst verkörpert wie die seines Zeitgenossen Rodin den Übergang von der Tradition zur Moderne. Monet, ein Maler der Farben und der Natur, ist vor allem als Anführer der impressionistischen Schule bekannt.

Als Künstler am Rande der akademischen Lehre erlebte er Anfang des 20. Jahrhunderts einen Siegeszug seines Namens in der Geschichte der modernen Kunst und galt den amerikanischen abstrakten Expressionisten als einer der Wegbereiter der Abstraktion.

Claude Monet ist aus heutiger Sicht zweifelsohne einer der berühmtesten Künstler der Kunstgeschichte. Er gilt als Anführer der impressionistischen Bewegung. Sein langes Leben ermöglichte es ihm, ein reichhaltiges Werk zu schaffen, das sich gemäß seinen bildnerischen Erfahrungen weiterentwickelte.

Durch seine unter freiem Himmel entstandenen Kompositionen, die Natur, Städte und andere Szenen des täglichen Lebens darstellen, interessierte sich Claude Monet für die Behandlung von natürlichem Licht und Farben.

Er sagte einmal:

Farbe ist meine tägliche Obsession, meine Freude und meine Qual.“

Im Jahr 1890 zog der französische Maler aufs Land. In Giverny baute er sich einen Garten mit einer faszinierenden Wasserlandschaft. Heute ist der Garten, in dem die berühmten Seerosen-Bilder entstanden, ein Touristenmagnet.

Biographie von Claude Monet: Frühe Jahre

Dabei hat es lange gedauert, bis Monets Leben eine Stetigkeit erlangte, in der die Erschaffung solch schöner Bilder adäquat erschienen wäre, in der Jugend war sein Leben so von Mangel und Sorgen bestimmt, dass er Schönes höchstens zum Ausgleich hätte malen können: Claude Monet wurde 1840 in Paris geboren, wo die Familie jedoch Not litt und deshalb bald nach Le Havre zu Verwandten ziehen musste.

Schon neben dem Besuch des Gymnasiums nahm der junge Monet Zeichenunterricht, er war auch schnell in der ganzen Stadt als Karikaturist bekannt. Als er mit 17 Jahren durch einen ihn fördernden Maler zum ersten Landschaftsbild angeregt wurde, wuchs die Sehnsucht in Monet, den Beruf des Malers zu ergreifen.

Um 1858 lernte Claude Monet den Honfleurer Maler Eugène Boudin (1824-1898) kennen. Dieses Treffen war entscheidend für die Karriere von Monet, der nie aufhörte zu bekräftigen, dass seine Berufung als Maler Boudin zu verdanken war. Von da an veranschaulichen Monets jugendliche Landschaften den Einfluss des Marinemalers.

1856-1864: Akademische Ausbildung bei Charles Gleyre

1859 in Paris angekommen, trat Claude Monet der Schweizerischen Akademie bei, nachdem ihm der Zutritt zum Atelier von Thomas Couture (1815-1879) verweigert worden war. An der Akademie freundete sich Monet mit dem späteren impressionistischen Maler Camille Pissarro (1830-1903) an.

Zuerst noch mit finanzieller Unterstützung seines Vaters durfte er nach Paris gehen und erste Lernerfahrungen machen, das Geld der Eltern wurde aber rationiert, als er sich 1860 gegen die traditionelle École des Beaux-Arts und für die freie Malschule Académie Suisse entschied.

Der junge Mann, der 1861 per Los zur Wehrpflicht gezogen wurde, blieb fast ein Jahr in Algerien. Nachdem Monet im folgenden Jahr zurückkehren durfte, nachdem er sich mit Typhus angesteckt hatte, lernte er den niederländischen Maler Johan Barthold Jongkind (1819-1891) kennen, der großen Einfluss auf sein Werk haben sollte.

Im selben Jahr, 1862, studierte Claude Monet an der Ecole des Beaux-Arts in Paris im Atelier von Charles Gleyre (1806-1874). Letzterer bildete viele Künstler aus, von denen einige zu den großen Malern des Impressionismus wurden (Alfred Sisley, Frédéric Bazille, Auguste Renoir).

Der Unterricht über die Antike hatte wenig Gewicht für die jungen Maler; Monet und seine Freunde malen am liebsten im Wald von Fontainebleau, auf dem Land der Maler der Schule von Barbizon. Er stellte dennoch im Salon aus und wurde von Émile Zola bemerkt.

Claude Monet war mit der von seinem Meister gelehrten akademischen Kunst jedoch nicht einverstanden und verließ schnell das Atelier. 1864 ging Monet zusammen mit Boudin und Jongkind, die einen wesentlichen Einfluss auf sein Frühwerk ausübten, nach Honfleur, um dort zu malen.

Die ganze Zeit über war Monet auf das Geld seiner Familie angewiesen, das schien sich zunächst zu ändern, als er 1864 ein Blumenstillleben in der städtischen Kunstausstellung in Rouen ausstellen konnte und mehrere Porträt-Aufträge eines wohlbetuchten Reeders erhielt.

1865-1866: Erste Ausstellungen in Paris

Claude Monet gründete daraufhin 1865 mit Frédéric Bazille ein gemeinsames Atelier in Paris und konnte in den Pariser Salons, den wichtigsten Kunstausstellungen der Zeit, 1865 und 1866 mehrere Bilder unterbringen.

Der Pariser Salon wählte 1865 zwei von Monets Seestücken für die Ausstellung aus: Mündung der Seine bei Honfleur (1865) und Le pavé de Chailly (1865).

1866-1870: Das Modell Camille Doncieux und finanzielle Schwierigkeiten

1866 lernte Monet Camille Doncieux kennen, die sein Lieblingsmodell wurde. Sie posierte insbesondere für The Woman in a Green Dress (1866), das in den Salon geschickt wurde. Die Arbeit erhielt begeisterte Kritiken.

Aber danach wurden die Werke von Claude Monet regelmäßig von der Jury des Salons abgelehnt, ebenso wie die seiner Freunde. Damals war der Maler mit großen finanziellen Schwierigkeiten konfrontiert. Trotz seiner finanziellen Probleme heiratete Monet 1870 Camille Doncieux.

Es sollte sich bald zeigen, dass der Unterhalt eines Ateliers nicht preiswert ist, und mit der Beziehung zu Camille Doncieux und der Geburt seines Sohnes geriet Monet in immer größere finanzielle Schwierigkeiten.

Nicht nur finanziell ging es Monet nicht gut in diesen Jahren, er entfernte sich durch verschiedenste Einflüsse (u. a. die realistische Landschaftsmalerei der Schule von Barbizon und die immer enger werdende Bekanntschaft mit Édouard Manet) in Themenwahl und Malweise immer weiter vom Salon de Paris und damit auch vom kommerziellen Erfolg. Während dieser Zeit musste er vor Gläubigern fliehen und brauchte die finanzielle Unterstützung seiner Familie, von Freunden und Gönnern.

1870-1871: Exil in London

Erst ab 1870 wendete sich das Blatt etwas, als Monet vor der Einberufung zur Teilnahme am Deutsch-Französischen Krieg nach London zog und dort den Kunsthändler Paul Durand-Ruel kennenlernte, der mehrere Gemälde Monets erwarb.

Der Deutsch-Französische Krieg brach 1870 aus. In London im Exil traf er auch seinen Freund Pissarro. Während dieses Aufenthalts konnte er die Werke von William Turner und John Constable bewundern, in denen die Behandlung von Licht wesentlich ist. Vor allem aber traf Monet den amerikanischen Maler James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) sowie den Kunsthändler Paul Durand-Ruel (1831-1922), einen glühenden Verfechter der impressionistischen Malerei.

In London malte Monet Ansichten von Londoner Gärten und der Themse und entwickelte seine Technik weiter (Boote im Pool von London, 1871, Öl auf Leinwand, National Museum of Wales, Cardiff).

Zur gleichen Zeit starb Monets Vater, mit der Erbschaft mietete er in Argenteuil ein Haus mit Garten und richtete sich ein Boot als Atelier ein, erstmals konnte Monet nun ein Leben in bürgerlichem Wohlstand genießen.

In den 1870er Jahren malte Monet nicht nur Impressionen, sondern auch komplette Außenlandschaften. Diese Ansicht auf die Eisenbahnbrücke von Argenteuil ist typisch für die Themen, die ihn damals beschäftigten: das Wechselspiel von Spiegelungen zwischen Himmel und Wasser, die Kombination von Wolken und Dampf, das Erscheinen des Zuges in einer ländlichen Landschaft.

Monet widmete in dieser Zeit auch dem Thema des Gare Saint Lazare 1877 eine wichtige Serie (Gemälde siehe weiter unten).

1872-1886: Die Geburtsstunde des Impressionismus

1873 plante er zusammen mit Gustave Caillebotte die Veranstaltung gemeinsamer Ausstellungen und gründete zu diesem Zweck eine Künstler-Gesellschaft, der sich all die Künstler anschlossen, die später als Kern der Impressionisten galten.

Durch ein Bild Monets erhielten die Impressionisten auch ihren Namen: Das Werk mit dem Titel “Impression – Sunrise” gab dem Kritiker Louis Leroy in einem Artikel im Charivari Anlass, der ersten, 1874 in Paris stattfindenden Ausstellung der Gruppe die spöttische Bezeichnung „Die Ausstellung der Impressionisten“ zu geben. Eine neue Bewegung war geboren.

Das Jahr 1874 ist für den Impressionismus entscheidend. Tatsächlich fand in diesem Jahr die erste Ausstellung impressionistischer Maler in den Ateliers des Fotografen Nadar statt. Viele bedeuende Maler nahmen an dieser Veranstaltung teil: Eugène Boudin, Paul Cézanne (1839-1906), Edgar Degas (1834-1917), Berthe Morisot (1841-1895), Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899).

Die Maler beanspruchten ab 1877 die Bezeichnung Impressionisten für sich.

Auch wenn sich die Gesellschaft bald auflöste, der Begriff Impressionisten blieb, ebenso wie die Unterstützung Monets durch Durand-Ruel. 1876 fand in dessen Räumlichkeiten die zweite Impressionisten-Ausstellung statt, weitere Förderung erfuhr Monet durch den Kaufhausbesitzer Ernest Hoschedé. Nicht zu dessen Wohl: Nach dem Konkurs Hoschedés und dem frühen Tod von Monets erster Frau Camille wandte sich Alice Hoschedé mit ihren sechs Kindern 1881 Monet zu.

Nach 1876 hatten noch mehrere Ausstellungen der Impressionisten stattgefunden, die von 1882 war aber die letzte, an der sich Claude Monet beteiligt hatte. Die anderen Impressionisten warfen ihm vor, die Gruppe aus egoistischen Motiven nicht mehr zu unterstützen, vielleicht war das der Grund, dass die Ausstellungsreihe 1886 mit der achten Ausstellung endete.

Tatsächlich hatte sich Monet nach seiner Ausstellungsteilnahme 1882 insofern von den Impressionisten wegbewegt, dass er wieder auf den Salon de Paris zuging, dessen Jury sogar eines seiner Bilder annahm.

1881-1890: auf Reisen

1881 hielt sich der Maler zeitweise in Poissy auf, bevor er sich 1883 endgültig in Giverny niederließ.

Im selben Jahr reiste der Künstler zusammen mit Auguste Renoir nach Südfrankreich. In den folgenden Jahren reiste Monet auch nach Étretat, Niederlande, Belle-Île-en-Mer und Antibes (Tulpenfelder in Holland, 1886, Öl auf Leinwand, Musée d’Orsay, Paris).

Seine Finanzen vermehrten sich von nun an ständig, 1883 richtete Durand-Ruel für ihn eine Einzelausstellung aus, generell war der Markt für impressionistische Werke gut, Monet konnte ausgedehnte Reisen unternehmen, auf denen viele Werke entstanden.

1890 ermöglichten ihm die regelmäßigen Verkäufe den ersten Grundbesitz, er konnte das schon seit 1883 gemietete Haus in Giverny erwerben, in dem sein berühmter Garten entstand und durch Zukäufe ständig erweitert wurde.

1884-1891: Die Heuhaufen-Serie

Diese wichtige Gemäldeserie zum Thema Mühlsteine und Heuhaufen ​​lässt uns in die Welt der Landschaft der Normandie eintauchen. Monet hat das Motiv der Weizengarben unter verschiedenen Lichtverhältnissen zu verschiedenen Jahreszeiten festgehalten.

Monets Thema ist vor allem das Festhalten der Zeit und die Auswirkungen der Atmosphäre auf eine von menschlicher Präsenz unberührte Natur.

1892–1894: Die Kathedralen von Rouen

Zwischen 1892 und 1894 schuf Claude Monet eine Serie von dreißig Gemälden über die Kathedrale Notre-Dame in Rouen, darunter Ansichten des Westportals.

Die Kompositionen wurden zu verschiedenen Tageszeiten aus verschiedenen Blickwinkeln gemalt. Monet stellte seine Gemälde im Atelier fertig, bevor er 1895 zwanzig davon in der Galerie Durand-Ruel ausstellte.

1890-1926: Der Wasserlilien-Zyklus

Das Leben mit seinen beiden Söhnen, Alice Hoschedé und ihren Kindern lief hier ruhig und erfolgreich vor sich hin, Monet hatte Zeit, sich mit den Wesen seiner Malerei zu beschäftigen. Viele seiner berühmten Naturbilder entstanden in dieser Zeit. Nach dem Tod Ernest Hoschedé legitimierten Monet und Alice 1892 ihre Beziehung durch Heirat, 1897 baute Claude Monet ein zweites Atelier, und auf der gerade erblühenden Biennale di Venezia wurden 20 seiner Werke ausgestellt.

Um 1900 begann Monet mit der Arbeit an seinen berühmten Seerosenbildern, die genaue Darstellung des Wassers und des Lichteinfalls sollte ihn bis zu seinem Tod in ihren Bann ziehen.

Der Seerosen-Zyklus, ein Meisterwerk des Impressionismus, beschäftigte Claude Monet drei Jahrzehnte lang, vom Ende der 1890er Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1926. Inspiriert vom Wassergarten besteht dieser gigantische Zyklus aus fast 300 Gemälden, darunter mehr als 40 große Formatplatten. Die Kompositionen entwickelten sich entsprechend den Transformationen des Gartens.

Von Beginn des Zyklus an definierte Claude Monet zwei Arten von Kompositionen. Die erste bezieht sich auf die Ufer des Beckens und ihre dichte Vegetation (Wasserlilienbecken, 1899-1900, Öl auf Leinwand; Japanische Brücke, 1920-1922, Öl auf Leinwand), während die zweite sich auf den mit Blumen und Reflexionen unterbrochenen Grundwasserspiegel konzentriert (Wasserlandschaften, 1903-1908, Öl auf Leinwand). Die Rahmen der letzteren sind eng und machen jedes bemalte Stück zu einem Fragment eines Ganzen.

Der Zyklus der Seerosen, von dem der Maler auf Wunsch seines Freundes George Clemenceau eine Reihe von Leinwänden dem Staat (Musée de l’Orangerie) schenkte, vervollständigte sein umfangreiches künstlerisches Oeuvre.

Der Komplex seines Seerosengartens wurde 1927, ein Jahr nach dem Tod des Malers, eingeweiht.

Es bietet sich seitdem der Öffentlichkeit die Möglichkeit, den Garten von Giverny zu besichtigen, welcher eine Stunde von Paris entfernt ist und im Department L’Eure en Normandie liegt.

In diesem alten Haus herrscht eine Atmosphäre des Fin de Siècle, welche die Sinne sanft umschmeichelt. Über eine Unterführung gelangen Sie heute zu den weltbekannten Wassergärten, welche ein wahres Highlight für alle Kunstliebhaber und Gartenfans darstellen.

Lebensabend, Opus Magnum für Frankreich, und Tod

Monet bevorzugte es grundsätzlich, allein mit der Natur zu sein und zu malen, anstatt sich in der kreativen und kulturellen Umgebung von Paris in philosophische oder kritische Auseinandersetzungen zu begeben.

Nachdem er in den 1880er und 1890er Jahren Orte wie Venedig, London, Norwegen und ganz Frankreich bereist hatte, ließ er sich 1908 für den Rest seines Lebens in Giverny nieder.

Der Verlust seiner zweiten Frau Alice im Jahr 1911 und seines Sohnes ein Jahr später, sowie die Nachwirkungen des Ersten Weltkriegs und einer Zyste über einem seiner Augen führten dazu, dass Monet die Malerei fast vollständig einstellte.

In dieser Zeit ermutigte der französische Staatschef Georges Clemenceau, der auch mit Monet befreundet war, den Künstler, ein Werk zu schaffen, das das Land aus der Melancholie des Großen Krieges herausführen würde. Zunächst zögerte Monet, da er sich für zu alt und ungeeignet hielt, aber Clemenceau drängte ihn allmählich aus seiner Trauer heraus und forderte ihn auf, ein wunderbares Kunstwerk zu schaffen.

Monet bezeichnete das Werk als „Grandes Décorations“, besser bekannt als die „Seerosen des Musée de l’Orangerie“ (1927). In einem ovalen Salon zeigt Monet eine kontinuierliche Abfolge von Wasserlandschaften, die ein Reich innerhalb eines Universums darstellen. Aus diesem Grund wurde ein neues Atelier mit einer Glaswand mit Blick auf den Garten eingerichtet. Trotz seines grauen Stars konnte Monet eine bewegliche Staffelei durch den Raum manövrieren, um das ständig wechselnde Licht und den Blickwinkel auf seine Blumen einzufangen.

Das Musée de l’Orangerie entschied sich schließlich dazu, zwei elliptische Kammern zu errichten, um die Seerosengemälde von Monet zu beherbergen. Durch das All-Over-Design der Werke und der Kammern fühlten sich Besucher wie inmitten des Wassers und umgeben von Pflanzen. Die Endinstallation wurde von vielen Kommentatoren gelobt.

Monet verstarb am 5. Dezember 1926 im Alter von 86 Jahren an Lungenkrebs und wurde auf dem Friedhof der Kirche von Giverny beigesetzt. Die Feierlichkeit wurde auf Wunsch von Monet bescheiden gehalten und nur etwa fünfzig Menschen nahmen an der Zeremonie teil.

Im Jahr 1966 schenkte Michel Monet das Wohnhaus, die Gärten und Seerosenteiche der französischen Akademie der Schönen Künste. Nach der Renovierung wurde das Haus und das Gelände 1980 durch die Fondation Claude Monet für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Das Haus beherbergt neben Erinnerungsstücken an Monet und anderen Gegenständen aus seinem Leben auch eine Galerie mit japanischen Holzschnitten. Zusammen mit dem Museum des Impressionismus sind das Haus und die Gärten herausragende Sehenswürdigkeiten in Giverny, die Besucher aus der ganzen Welt anziehen.

Claude Monet – Stilistische Merkmale, Motive und Themen seiner Werke

Claude Monet begeisterte sich insbesondere für das Festhalten des Augenblicks der Natur unter freiem Himmel. Der Künstler verließ häufig sein Atelier, um hauptsächlich im Freien zu malen, was typisch für die späteren Impressionisten war.

Heutzutage wird Monet als der Vater des Impressionismus verehrt und seine Bilder spiegeln Motive aus der Natur und dem bürgerlichen Alltagsleben wider.

Monet hat in seinem reichtätigen Malerleben viele Themen und Motive aufgegriffen: Gruppenporträts, Reminiszenzen an den zeitgemäßen Japonismus, berühmte Bauwerke, die ihm auf seinen Reisen auffielen und immer wieder auch banale Großstadtmotive gehören ebenso zu seinen Arbeiten wie Porträts und Landschaftsbilder.

Aber die Darstellung der Natur in all ihrer Farbe und Lichtgestalt, das Malen im Freien bei natürlichem Licht sollte die eigentliche Herausforderung und Bestimmung seiner Malkunst werden.

Die ihn nie restlos befriedigende Mühe, die er darauf verwandte, das Leben im Freien und die Schönheit der Gewächse seines Gartens zu erfassen, soll ihn auch immer wieder glücklich gemacht haben.

Er wurde bekannt für seine Worte:

Mein Garten ist mein schönstes Kunstwerk. Was ich wirklich brauche, sind Blumen. Immer. Mein Herz wird immer in Giverny sein, und vielleicht bin ich nur wegen der Blumen Künstler geworden.“

Seine größte Inspiration zum Malen fand Claude Monet auf seinem eigenen Grundstück in Giverny. Hier ließ er nach seinen eigenen Plänen einen wunderschönen Garten anlegen, der mit zahlreichen Obstbäumen, Pflanzen, Blumen und Teichen bestückt war.

Sechs Gärtner arbeiteten in seinem Garten, um ihn zu jeder Jahreszeit in voller Blüte erstrahlen zu lassen. Von der asiatischen Kultur inspiriert, fügte Monet viele japanische Elemente wie Bambus, Kirsch- und Aprikosenbäume in den Garten ein. Dieser exotische Garten spiegelte sich in Monets Bildern wider und machte ihn in Paris besonders berühmt. Besonders bekannt sind seine Motive der japanischen Holzbrücke, die er über seinen Seerosenteich bauen ließ, sowie die Seerosen selbst, die er immer wieder malte.

Vollendet wird diese neue Perfektion der Naturdarstellungen in Monets Reflektionslandschaften, wie er seine Wasser- und Seerosenbilder nannte.

Hier schaffte er es endlich, die Landschaft in kleinen Ausschnitten auf der Oberfläche des Wassers zu spiegeln, die Form wird fast völlig aufgelöst, das Spiel der Farbe in unzähligen Nuancen ergibt eine Einheit der wie zufällig hingeworfenen Tupfen und Striche, Flächen und zarten Schleiern, die bis heute seine große Meisterschaft zeigt.

Technik und Herangehensweise

Es ist bemerkenswert, dass Claude Monet seine Motive auf malerische Weise zu unterschiedlichen Tageszeiten, Licht- und Wetterverhältnissen einfängt. Sein Ziel war es, das Licht durch den Einsatz von hellen Farben und kurzen Pinselstrichen einzufangen. Diese Technik ist besonders in seiner berühmten Seerosen-Bilderserie gut erkennbar.

Charakteristisch für Monets Wasser- und Seerosenbilder ist, dass die umgebene Natur auf der Wasseroberfläche widergespiegelt wird. Dadurch lösen sich klare Formen auf und fließen ineinander. Diese verschwommene Darstellung der Natur ist ein wiederkehrendes Element in Monets Gemälden.

Monet malte die Natur so, wie er sie sah und erlebte – ein Umstand, der nicht ganz ohne Ironie ist. Von Geburt an litt der impressionistische Künstler an grauem Star und war deswegen extrem kurzsichtig. Erst gegen Ende seines Lebens ermöglichten ihm zwei Augenoperationen ein besseres Sehen.

Vorher hatte er sich strikt geweigert, eine Brille zu tragen. Monet soll gesagt haben, dass er die Welt nicht so scharf sehen wollte. Ob dies wirklich der Grund für seine Art zu malen war, ist jedoch umstritten.

In seinem Werk „Impression, soleil levant“ von 1872 wird besonders deutlich, dass Monet nicht die genaue Wirklichkeit der Natur abbilden wollte. Vielmehr versuchte er stattdessen, die von ihm wahrgenommene Stimmung, den Eindruck und die Empfindung, die die Natur in ihm auslöste, einzufangen.

Ruß und Dampf

Im Jahr 1877 begab sich Monet in den Bahnhof St-Lazare, um eine Sammlung von Werken zu untersuchen, die die Auswirkungen von Ruß und Dampf auf Farbe und Transparenz erforschten.

Sein Ziel war es, die Einflüsse von Nebel und Regen auf Landschaften zu verstehen und in seinen Kunstwerken darzustellen. Diese Forschung führte zu einer Reihe berühmter Gemälde, wie beispielsweise seiner Seerosenserie, die dasselbe Motiv in verschiedenen Beleuchtungen, zu unterschiedlichen Tageszeiten und bei wechselndem Wetter und Jahreszeiten zeigten.

Diese Praxis begann in den 1880er Jahren und setzte sich fort bis zu seinem Tod im Jahr 1926. Im Verlauf seiner Karriere transzendierte Monet den impressionistischen Stil und wagte es, die Grenzen der Malerei zu überschreiten.

Pastellfarben

In den 1870er Jahren änderte Monet seine Farbpalette und setzte vermehrt auf Pastellfarben, wie man in dem Kunstwerk „Frau mit Sonnenschirm“ (1875) sehen kann. Diese Farbauswahl entsprach seinem sanfteren Stil, der sich durch kleinere und abwechslungsreichere Pinselstriche ausdrückte.

Weitere Meisterwerke von Monet – Eine kleine Auswahl

Das herausragende Kunstwerk „Die Elster“ zählt zweifellos zu den besten Schneelandschaftsbildern, die von der Hand Claude Monets erschaffen wurden. Zu jener Zeit waren viele Künstler von ähnlicher Vorliebe, sodass Kunsthistoriker annehmen, dass damals strenge Winter in Frankreich ein wiederkehrendes Phänomen waren.

Trotz der Kritik, die Monet damals für seine Malweise erhielt, war er von der winterlichen Landschaft sichtlich fasziniert und liebte es, sie in seinem eigenen Stil zu verewigen. Das Malen der Schneelandschaften war jedoch keine leichte Aufgabe, da die Kälte die Arbeit zusätzlich erschwerte. Ein Journalist berichtete von einem Erlebnis, bei dem er Claude Monet während eines mehrere Tage andauernden Schneesturms beobachtete, wie folgt:

„Es war eiskalt und die Kälte war so intensiv, dass Steine zersprangen. Wir sahen einen Fußwärmer, eine Staffelei und einen Mann, der in drei Mäntel gehüllt und mit Handschuhen an den Händen sowie einem halb gefrorenen Gesicht zu kämpfen hatte. Es war Monet, der den Schneeeffekt studierte.“

Claude Monet’s Vermächtnis und Einfluss auf die Kunstgeschichte

Als Hauptvertreter des Impressionismus entwickelte Claude Monet einen Stil, der eine Synthese der verschiedenen erhaltenen Einflüsse darstellt: zuerst die von Eugène Boudin und Johan Barthold Jongkind, dann der Akademismus von Charles Gleyre, aber auch der damals in Mode befindliche Japanismus seiner Zeit.

Monet fertigte sowohl Porträts als auch Landschaften an, die die Natur oder im Gegenteil die Urbanisierung der Städte illustrierten – ein Thema, das damals als unattraktiv galt.

Sein ganzes Leben lang galt Claude Monets Hauptanliegen dem Umgang mit Licht und seinen Wirkungen. Die Wiederholung des Motivs zu unterschiedlichen Tages- oder Jahreszeiten war nur ein Vorwand für seine Bildrecherchen. Seine Suche drängte Monet am Ende seines Lebens zur Entwicklung abstrakter Kompositionen.

Monets außerordentlich langes Leben und sein umfangreiches künstlerisches Schaffen bilden die Grundlage für seine heutige Anziehungskraft. Der Impressionismus, den er maßgeblich geprägt hat, bleibt bis heute eine der begehrtesten kreativen Bewegungen, wie der hohe Absatz von Tagebüchern, Karten und Bannern zeigt.

Monets Gemälde werden hoch geschätzt und einige von ihnen werden als unbezahlbar angesehen. Tatsächlich sind seine Kunstwerke in jedem großen Museum der Welt zu finden.

Obwohl Monets Bilder heute verehrt werden, war er nach seinem Tod lange Zeit nur einer kleinen Gruppe von Kunstliebhabern bekannt. Erst die Abstrakten Expressionisten brachten seine Kunst in New York zu einem enormen Aufschwung. Monets riesige Gemälde und halbabstrakte, flächendeckende Kompositionen beeinflussten Künstler wie Jackson Pollock und Mark Rothko. Auch Pop-Art-Künstler wie Andy Warhol griffen seine Heuhaufen in wiederkehrenden Porträts auf.

Mehrere Minimalisten übernahmen das gleiche Konzept in ihrer seriellen Präsentation von Gegenständen. Heute gilt der Impressionismus und Monet als Grundlage für die zeitgenössische und moderne Kunst und ist somit grundlegend für fast jede historische Studie.

Museen mit Sammlungen von Claude Monet

Die Werke von Claude Monet werden weltweit ausgestellt. In Frankreich besitzt das Marmottan-Monet-Museum die bedeutendste öffentliche Sammlung des Künstlers. Auch das Musée de l’Orangerie und das Musée d’Orsay in Paris besitzen viele Gemälde.

Die Stiftung Claude Monet mit Sitz in Giverny hat zum Ziel, das Haus des Malers und seinen Garten zu schützen und zu verbessern.

Monets Werke werden auch in internationalen Museen ausgestellt: dem Museum of Modern Art in New York, der National Gallery of Art in Washington, der National Gallery in London, dem Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid, dem Rijkmuseum in Amsterdam.

Die wichtigsten Ausstellungen zum Künstler

• Le décor impressionniste, Musée de l’Orangerie, Paris, 2022
• Côté Jardin. De Monet à Bonnard, Musée des Impressionnismes, Giverny, 2021
• Nymphéas. L’abstraction américaine et le dernier Monet, Musée de l’Orangerie, Paris, 2018
• Claude Monet, Grand Palais, Paris, 2011
• Le Jardin de Monet à Giverny : l’Invention d’un paysage, Musée des Impressionnismes, Giverny, 2009
• Monet – galerie Durand-Ruel – France, Paris, 1900
• Claude Monet : exposition rétrospective – musée de l’Orangerie – France, Paris, 1931
• Claude Monet 1840-1926 – Kunsthaus Zürich – Suisse, Zurich, 1952
• Claude Monet – Gemeentemuseum – Pays-Bas, La Haye, 1952
• Claude Monet – galerie Durand-Ruel – France, Paris, 1970
• Hommage à Claude Monet – Galeries nationales du Grand Palais – France, Paris, 1980
• L’Impressionnisme et le paysage français – Los Angeles County Museum of Art – Etats-Unis, Los Angeles, 1984
• A Day in the Country: Impressionism and the French Landscape – The Art Institute of Chicago – Etats-Unis, Chicago, 1984 – 1985
• L’Impressionnisme et le paysage français – Galeries nationales du Grand Palais – France, Paris, 1985
• Emile Verhaeren : un musée imaginaire – musée Charlier – Belgique, Bruxelles, 1997
• L’Impressionnisme et l’art moderne – palais de Toksu – Corée, République de, Séoul, 2000 – 2001
• Monet and Japan – National Gallery of Australia – Australie, Canberra, 2001
• Monet and Japan – Art Gallery of Western Australia – Australie, Perth, 2001
• Monets Garten – Kunsthaus Zürich – Suisse, Zurich, 2004 – 2005
• Monet. L’art de Monet et sa postérité – National Art Center – Japon, Tokyo, 2007
• In Monet’s Garden. Artists and the Lure of Giverny – Columbus Museum of Art – Etats-Unis, Columbus, 2007 – 2008
• Claude Monet 1840-1926 – Galeries nationales du Grand Palais – France, Paris, 2010 – 2011
• La Rivoluzione dello sguardo. Capolavori impressionisti e post-impressionisti dal Musée d’Orsay – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto – Italie, Rovereto, 2011
• Musée d’Orsay. Capolavori – Complesso del Vittoriano – Italie, Rome, 2014
• Painting the Modern garden: Monet to Matisse – Cleveland Museum of Art – Etats-Unis, Cleveland, 2015 – 2016
• Painting the Modern garden: Monet to Matisse – Royal Academy of Arts – Royaume-Uni, Londres, 2016
• Christian Dior, Couturier du Rêve – musée des Arts décoratifs – France, Paris, 2017 – 2018

Bibliographie und weiterführende Literatur

• Heinrich, Christoph, Monet (Ausgabe 2023), (verfügbar auf Amazon*)
• Wildenstein, Daniel, Monet. Der Triumph des Impressionismus (Ausgabe 2022), (verfügbar auf Amazon*)
• Hoschedé, Jean-Pierre, Claude Monet ce mal connu, „Les Jardins de Claude Monet“, Genève, 1960
• Wildenstein, Daniel, Claude Monet : catalogue raisonné Claude Monet. 1, 1840-1881, peintures, Paris, Bibliothèque des Arts ; Wildenstein institute, 1974
• Wildenstein, Daniel, Werkverzeichnis, Paris, Taschen, 1996
• Compin, Isabelle ; Roquebert, Anne, Catalogue sommaire illustré des peintures du Musée du Louvre et du Musée d’Orsay, Paris, Réunion des musées nationaux, 1986
• Patin, Sylvie, Jardins d’hier et d’aujourd’hui, Paris, Musée d’Orsay ; Hachette ; Réunion des musées nationaux, 1991
• Lobstein, Dominique, Claude Monet in Giverny: Der Maler und sein Garten, Quintin, Gisserot, 2002, (verfügbar auf Amazon*)
• Le Men, Ségolène, Monet, Paris, Zitadellen und Mazenod, 2017

Joachim Rodriguez y Romero

Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.

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