Salvator Rosa – Italienischer Barockmaler und Wegbereiter der Freien Kunst

Salvator Rosa zählt zweifelsohne zu den faszinierendsten Persönlichkeiten der italienischen Barockmalerei. Seine Kunst war geprägt von einem unabhängigen Geist und einer tiefen Auseinandersetzung mit der antiken Philosophie, die er in seinen Werken, aber auch in seinen Satiren und Kantaten zum Ausdruck brachte.

Vor genau 350 Jahren verstarb er in Rom und hinterließ der Kunstwelt ein unvergessliches Erbe. Der Deutschlandfunk berichtete (Audio als Stream oder Download erhältlich).

Salvator Rosa war ein italienischer Maler und bekannt für seine romantischen Landschaften und seinen gewagten und kraftvollen Malstil. Seine Kunstwerke sind für ihre lebendige Farbigkeit und starke Komposition bekannt. In diesem Beitrag werden wir einen intensiven Blick auf das Leben, Wirken und Oeuvre von Salvator Rosa werfen und lernen, wie wir auch 350 Jahre nach seinem Tod Inspiration darauf schöpfen können.

Einleitung

Sie haben schon viel über Salvator Rosa und seine Kunst gehört – aber haben Sie sich auch schon damit beschäftigt, wie und in welchem geschichtlichen Kontext dieser schillernde Barockmaler seine Kunstwerke erschaffen hat?

Dieser Artikel wird Sie auf eine Reise durch die kunsthistorische Dokumentation von Salvator Rosa’s Meisterwerk begleiten. Wir werden uns mit seiner Persönlichkeit, seinen Ideen und Inspirationen beschäftigen, um seine Werke unter einem wohl informierten Blick zu betrachten. Wir werden uns auch seine Techniken ansehen, um zu sehen, wie er seine Kunstwerke realisiert hat. Durch eine gründliche Analyse werden wir das gesamte Spektrum seiner Kunstwerke erforschen und der unglaublichen Vielfalt seiner Werke huldigen.

Ich freue mich, Sie auf dieser kunsthistorischen Reise zu begleiten!

Wer war Salvator Rosa?

Salvator Rosa war ein italienischer Maler, Grafiker, Dichter und Schauspieler des 17. Jahrhunderts (Barock). Sein Name bedeutet übersetzt ‚Erlöser der Rose‘. Er wurde in Neapel geboren und war bekannt für seine Landschafts- und Historienmalerei, die eine starke, dramatische Atmosphäre ausstrahlen.

Zweifelsohne war er eine der faszinierendsten und komplexesten Persönlichkeiten im Italien des 17. Jahrhunderts. Sein Wesen und Lebensstil dürfen durchaus als unorthodox und extravagant bezeichnet werden. Er wurde im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert häufig von Malern der romantischen Bewegung als Held und Vorbild genommen. Er war hauptsächlich Landschaftsmaler, aber die Palette seiner Themen war ungewöhnlich breit und umfasste Porträts und Allegorien. Er stellte auch Szenen der Hexerei dar, die von nordischen Drucken beeinflusst waren.

Rosas Ausbildung fand in Neapel statt, wo er geboren wurde, und die Haupteinflüsse auf sein frühes Werk waren Ribera und Aniello Falcone, ein Maler, der vor allem für seine Kampfszenen bekannt ist. Nach Besuchen in Rom in den späten 1630er Jahren arbeitete Rosa in Florenz und Umgebung (1640-1649), bevor er nach Rom zurückkehrte, wo er schließlich starb.

Seine Hexenszenen zeigen sein Interesse an den irrationalen und weniger konventionellen intellektuellen Beschäftigungen seiner Zeit. Diese bildeten auch den Hintergrund seiner Radierungen und seiner Satiren.

Seine Gemälde sind lebendig, voller starker Emotionen und Gefühle. Seine Kunstwerke sind einzigartig und haben einen unverwechselbaren Stil, der sich vom damals vorherrschenden Neapolitanischen Manierismus unterschied. Er war ein Meister der Kontraste, indem er helle und dunkle Farben, menschliche und tierische Figuren und Landschaften miteinander kombinierte. Seine Figuren sind lebendig und manchmal auch skurril, aber immer auch etwas humorvoll.

Im nachfolgenden Selbstportrait aus dem Jahre 1647 zeigt er sich selbst, wie er einen Schädel mit den griechischen Worten beschriftet: “Behold, whither, eventually.“ (zu Deutsch: „Siehe, wohin schließlich.“). Der Zypressenkranz ist ein Symbol der Trauer, während auf dem Tisch ein Buch des römischen stoischen Philosophen Seneca liegt. Laut Inschrift war das Bild ein Geschenk an Rosas Freund Giovanni Battista Ricciardi (1624–1686), einen genialen Literaten aus Pisa.

Kindheit, Jugend und Ausbildung

Er wurde in Arenella am Stadtrand von Neapel geboren: entweder am 20. Juni oder am 21. Juli 1615. Sein Vater, Vito Antonio de Rosa, ein Landvermesser, drängte seinen Sohn, Anwalt oder Priester zu werden, und trat in das Kloster ein der Somaschi-Väter.

Dennoch zeigte Salvator eine Vorliebe für die Künste, so arbeitete er heimlich mit seinem Onkel mütterlicherseits, Paolo Greco, um etwas über Malerei zu lernen, und wechselte bald zu seinem eigenen Schwager Francesco Francanzano, einem Schüler von Ribera, und danach entweder zu Aniello Falcone, mit Domenico Gargiulo, oder Ribera selbst. Einige Quellen behaupten, er habe Zeit mit umherziehenden Banditen verbracht.

Mit siebzehn verlor er seinen Vater; Seine Mutter war mit mindestens fünf Kindern mittellos, und Salvator fand sich ohne finanzielle Unterstützung wieder.

Er setzte seine Ausbildung bei Falcone fort und half ihm dabei, seine Schlachtengemälde fertigzustellen. In diesem Atelier soll Lanfranco auf seine Arbeit aufmerksam geworden sein und ihm geraten haben, nach Rom zu ziehen, wo er von 1634 bis 1636 blieb.

Rückkehr nach Neapel und Hinwendung zu romantischen Landschaften

Als er nach Neapel zurückkehrte, begann er, eindringliche Landschaften zu malen, die mit Vegetation oder zerklüfteten Stränden, Bergen und Höhlen überwuchert waren. Rosa – auch Salvatoriello genannt – gehörte zu den ersten, die „romantische“ Landschaften malten, mit einer besonderen Hinwendung zu malerischen, oft turbulenten und schroffen Szenen, die von Hirten, Räubern, Seeleuten und Soldaten bevölkert waren. Diese frühen Landschaften wurden über private Händler günstig verkauft. Diese Art von Gemälden passte besonders gut zu ihm.

Wieder in Rom – Komödien, Satire und Anfeindungen

Er kehrte 1638-39 nach Rom zurück, wo er bei Kardinal Francesco Maria Brancaccio, Bischof von Viterbo, untergebracht war. Für die Chiesa Santa Maria della Morte in Viterbo malte Rosa sein erstes und eines seiner wenigen Altarbilder mit Thomasungläubigkeit. Während Rosa ein Genie beim Malen war, verfolgte er eine Vielzahl von Künsten: Musik, Poesie, Schreiben, Radieren und Schauspiel.

In Rom freundete er sich mit Pietro Testa und Claude Lorraine an. Während eines römischen Karnevalsspiels schrieb und spielte er in einem Maskenspiel, in dem seine Figur durch Rom eilte und satirische Rezepte für Krankheiten des Körpers und insbesondere des Geistes verteilte. Im Kostüm wetterte er gegen die possenhaften Komödien, die im Trastevere unter der Regie von Bernini gespielt wurden.

Während seine Stücke erfolgreich waren, brachte ihm dies auch mächtige Feinde unter Mäzenen und Künstlern, einschließlich Bernini selbst, in Rom ein. Ende 1639 musste er nach Florenz umziehen, wo er 8 Jahre blieb. Er war zum Teil von Kardinal Giancarlo de Medici eingeladen worden. Dort sponserte Rosa eine Kombination aus Atelier und Salon von Dichtern, Dramatikern und Malern – die sogenannte Accademia dei Percossi („Akademie der Gefallenen“).

Dem strengen Kunstmilieu von Florenz stellte er seine Gemälde wilder Landschaften vor; Obwohl er einflussreich war, versammelte er nur wenige wahre Schüler. Ein anderer Malerdichter, Lorenzo Lippi, teilte mit Rosa die Gastfreundschaft des Kardinals und desselben Freundeskreises. Lippi ermutigte ihn, mit dem Gedicht Il Malmantile Racquistato fortzufahren. Er war auch mit Ugo und Giulio Maffei gut bekannt und lebte mit ihnen in Volterra, wo er vier Satiren schrieb: Musik, Poesie, Malerei und Krieg.

Etwa zur gleichen Zeit malte er sein eigenes Porträt, jetzt in den Uffizien.

Der Aufstand von Masaniello und die Compagnia della Morte

1646 kehrte er erneut nach Neapel zurück und scheint mit dem Aufstand von Masaniello sympathisiert zu haben, wie eine Passage in einer seiner Satiren andeutet. Seine tatsächliche Teilnahme an der Revolte ist zweifelhaft. Es wird behauptet, dass Rosa zusammen mit anderen Malern – Coppola, Paolo Porpora, Domenico Gargiulo, Dal Po, Marzio Masturzo, den beiden Vaccari und Cadogna – alle unter der Führerschaft von Aniello Falcone die Compagnia della Morte gründete, deren Mission es war, Spanier auf den Straßen zu jagen und nicht einmal jene zu verschonen, die einen religiösen Zufluchtsort gesucht hatten.

Er malte in dieser Zeit ein Porträt von Masaniello – wahrscheinlich eher aus Erinnerung als aus dem Leben. Als sich Don Juan de Austria näherte, löste sich die blutbefleckte Compagnia auf.

Andere Geschichten erzählen, dass er von dort geflohen ist und sich den Räubern in den Abruzzen angeschlossen hat. Obwohl dieser Vorfall nicht so einfach mit bekannten Daten seiner Karriere in Verbindung gebracht werden kann, wurde 1846 ein berühmtes romantisches Ballett über diese Geschichte mit dem Titel Catarina in London von dem Choreografen Jules Perrot und dem Komponisten Cesare Pugni produziert.

Mit La Fortuna beinahe in Haft

Schließlich kehrte er 1649 nach Rom zurück. Hier malte er einige wichtige Motive, die die ungewöhnliche Neigung seines Geistes zeigten, als er von der Landschaftsmalerei zur Historienmalerei überging,

Demokrit inmitten von Gräbern, Tod des Sokrates, Regulus im Stachelfass (diese beiden befinden sich jetzt in England), Justitia verlässt die Erde und La Fortuna. Diese letzte satirische Arbeit löste einen Sturm der Kontroversen aus. Rosa, um Versöhnung bemüht, veröffentlichte eine Beschreibung ihrer Bedeutung. Trotzdem wurde er fast verhaftet. Ungefähr zu dieser Zeit schrieb Rosa seine Satire namens Babylon, unter der natürlich Rom gemeint wurde.

Da keimte noch viel mehr Feindschaft gegen ihn auf. Es kam der Vorwurf auf, seine veröffentlichten Satiren seien nicht seine eigenen, sondern geklaut. Rosa wies die Vorwürfe empört zurück, obwohl es stimmte, dass seine Satiren so ausführlich und mit verfälschten Inhalten klassische Namen, Anspielungen und Anekdoten behandelten.

Bis heute sind Experten ratlos, zu bestimmen, ob Salvatoriello in dieser Zeit möglicherweise seinen Geist mit einer Vielzahl von halbgelehrten Details durchtränkt hatte. Es mag vielleicht legitim sein, anzunehmen, dass literarische Freunde in Florenz und Volterra ihn über das Thema seiner Satiren unterrichteten. Die Kompositionen blieben nichtsdestoweniger streng und vollständig seine eigenen . Um seine Kritiker zu widerlegen, schrieb er nun den letzten Teil der Serie mit dem Titel Neid.

Zu den Bildern seiner letzten Jahre gehörten das viel bewunderte Schlachtenbild und Saul und die Hexe von Endor (letzteres vielleicht sogar sein allerletztes Werk).

Während er mit einer Reihe satirischer Porträts beschäftigt war, wurde Rosa von Wassersucht befallen. Er starb ein halbes Jahr später. In seinen letzten Augenblicken heiratete er eine Florentinerin namens Lucrezia, die ihm zwei Söhne gebar, von denen einer ihn überlebte. Der Zeit seines Lebens unbequeme und rastlose Barockmaler liegt in der Chiesa degli Angeli begraben, wo ein Porträt von ihm aufgestellt ist. Salvator Rosa hatte nach dem wirtschaftlichen Überlebenskampf seiner frühen Jugend bist zu seinem Tode erfolgreich ein ansehnliches Vermögen verdient.

Welche Art von Kunst hat er geschaffen?

Salvator Rosa war ein Meister der Kunst und ein Künstler, den man nicht vergessen sollte. Er hat viele beeindruckende und einzigartige Gemälde und Zeichnungen geschaffen, die seine Kunstfertigkeit und sein Talent widerspiegeln.

Seine Werke sind durch ihre vielfältigen Motive, die er oft aus der Natur und der Mythologie entnommen hat, und seine künstlerischen Techniken sowie die Kompositionen und Farbanwendungen bemerkenswert.

Seine Gemälde sind berühmt für ihre lebensnahen Farben, die er oft mit seinen ungewöhnlichen, oft düsteren Kompositionen kombiniert hat. Er war auch bekannt für seine Landschaftsgemälde, die er oft als Hintergrund für seine mythologischen Szenen verwendet hat. Seine Landschaftsgemälde zeigen romantische und realistische Eindrücke der Landschaft, die er auf seinen Reisen nach Italien gesammelt hat.

Er schuf zudem bedeutende Radierungen mit einer sehr beliebten und einflussreichen Serie kleiner Soldatendrucke und einer Reihe größerer und sehr ehrgeiziger Sujets.

Rosa war unbestreitbar führend in dieser Tendenz zum Romantischen und Malerischen. Es ist eine offene Frage, wie einflussreich sein Werk in den folgenden Jahrzehnten oder in den folgenden Jahrhunderten war. Wittkower stellt zu Recht fest, dass es seine Landschaften sind, nicht seine großen historischen oder religiösen Dramen, in denen Rosa wirklich einen neuen Funken in der barocken Kunstszene zum Leuchten brachte.

Er mag sie im Vergleich zu seinen anderen Themen als frivole cappricci abgetan haben, aber diese akademisch konventionellen Leinwände zügelten oft seine rebellische Ader.

Im Allgemeinen mied er in Landschaften die idyllischen und pastoralen ruhigen Landschaften von Claude Lorraine und Paul Brill und schuf grüblerische, melancholische Fantasiebilder, die von Ruinen und Räubern überschwemmt wurden. Die Kontraste zwischen den Künstlern seiner Zeit werden durch die Zeilen der Poesie veranschaulicht, die 1748 geschrieben wurden:

Whate’er Lorraine light touched with softening hue/ Or savage Rosa dashed, or learned Poussin drew

Er beeinflusste maßgeblich den Landschaftsstil von Gaspar Dughet.

In einer Zeit, in der Künstler oft durch Mäzene stark eingeschränkt und gemaßregelt waren, hatte Rosa eine mutige Ader zur Unabhängigkeit, die die besondere Rolle des Künstlers zelebrierte. Sein Reichtum sollte in Dingen des Geistes bestehen und darin, sich mit dem Nippen zu begnügen, während andere sich mit Wohlstand vollstopften.

Er lehnte es ab, im Auftrag zu malen oder sich vorher auf einen Preis zu einigen, und wählte seine Motive selbst aus. Er malte, um sich von Begeisterungsstürmen mitreißen zu lassen und seine Pinsel nur zu benutzen, wenn er sich innerlich verzückt fühlte. Dieser stürmische Geist wurde zum Liebling der britischen Romantiker.

Welche sind seine bekanntesten Werke?

Salvator Rosa hat zahlreiche bedeutende Gemälde geschaffen, darunter:

• • Heroic Battle, Öl auf Leinwand, zw. 1652 und 1664, 351 × 214 cm, Louvre Museum, Paris
  • Philosophie (ca. 1645), Selbstbildnis, 94 x 116,3 cm, National Gallery, London
  • Der Zweifel des Heiligen Thomas, Retabel von 1638, Museo Municipale di Viterbo
  • Bildnis der Lucrezia (seine Ehefrau), um 1650, Palazzo Barberini, Rom
  • Sinnender Demokrit (Democritus in meditation), 1651, Statens Museum for Kunst, Kopenhagen
  • Humana fragilitas, 1656, Fitzwilliam Museum, Cambridge
  • La Fortuna, 1659, J. Paul Getty Museum, Malibu
  • Saul und die Hexe von Endor, 1668, Musée du Louvre, Paris
  • Jason und der Drache, 1668, Musée des beaux-arts de Montréal
  • Landschaft mit Merkur und dem verlogenen Holzfäller, zwischen 1650 und 1654, 202,1 x 125,7 cm, National Gallery, London
  • Wiederkehr der Astraea, ca. 1640-1645, Kunsthistorisches Museum, Wien
  • Marina del Porto, 1640, 399 x 233 cm, Galleria Palatina, Florenz
  • Batalha antiga (Ancient Battle), 17. Jh., 129 x 94 cm, Museu Nacional de Belas Artes (MNBA), Rio de Janeiro
  • A coastal landscape with shipwrecks and ruins, ca. 1673, 163,5 x 73,8 cm, Private Sammlung
  • Portrait eines Mannes, 1640, State Hermitage Museum, St. Petersburg
  • Felslandschaft mit einem Jäger und Krieger, ca. 1670, 192 x 142 cm, Louvre Museum, Paris
  • Hexensabbat, zw. 1635 und 1654, 73 x 87 cm, Museum of Fine Arts, Houston
  • Faun mit Trauben, 17. Jh., Muzeum Okręgowe w Rzeszowie (Galeria Dąmbskich), Polen

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  Jedes dieser Kunstwerke zeichnet sich durch seine einzigartigen und detailreichen Szenen aus. Landschaften, Berge, Wasserfälle, Küsten, Schlachten, Portraits, biblische und mythologische Bildnisse sind die Kernthemen des italienischen Barockmalers.

  Aber nicht nur die Landschaft, sondern auch die Figuren, die er in seinen Werken darstellte, waren unglaublich lebhaft und eindrucksvoll. Diese Figuren waren oft mythische Wesen, wie Zentauren, Satyrn und sogar Dämonen. Seine Werke zeugen von seinem Talent, sowohl als Maler als auch als Poet, eine Geschichte zu erzählen und zu visualisieren.

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  Seine Zeichnungen und Drucke sind ebenfalls bemerkenswert, insbesondere seine „Capricci“-Serie, die er im 17. Jahrhundert geschaffen hat. Die meisten seiner Werke sind heute in Museen zu sehen, und viele davon sind heute noch sehr gefragt.

  Versteigerungen und Kunstauktionen der vergangenen Jahre über das größte und älteste Auktionshaus im deutschsprachigen Raum – das Dorotheum in Wien – erzielten für den italienischen Barockmaler Salvator Rosa Preise bis 127.000 Euro.

  

   

• Mit seinem einzigartigen Stil hat Salvator Rosa einen bleibenden Eindruck in der italienischen Kunstgeschichte hinterlassen. Seine Kunstwerke werden weltweit in Galerien und Museen ausgestellt und werden von vielen als Meisterwerke der Kunstgeschichte angesehen.

Joachim Rodriguez y Romero

Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.

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