Pimp deine Pics: Kreative Ideen für atemberaubende Social Media Fotos

Die Jagd nach „genügend“ Likes und Shares in sozialen Medien kann einschüchternd und frustrierend sein, besonders beim Aufbau einer persönlichen Marke oder der Selbstvermarktung als Künstler, Designer oder Freelancer. 

Offline ein gesundes Selbstwertgefühl zu entwickeln, ist entscheidend, da soziale Medien oft mit Angstzuständen und Depressionen in Verbindung gebracht werden. Für Künstler, Blogger, Content Creator und Social-Media-Enthusiasten, die von ihrem Engagement leben oder sich ausdrücken möchten, ist es jedoch unabdingbar, ein engagiertes Publikum zu haben.

Mit dem richtigen Ansatz könnt ihr euer Wohlbefinden schützen und gleichzeitig eure Interaktionen steigern. Eine wirkungsvolle Methode ist die Erstellung hochwertiger Fotos für soziale Medien, Blogs oder die eigene Website – auch ohne Erfahrung. Fotografie ermöglicht es euch, eure Botschaften kreativer auszudrücken und dabei emsig Likes und Kommentare zu sammeln.

Unser Guide zu atemberaubenden Fotos für Website und Soziale Medien

Es gibt wohl kaum etwas Faszinierenderes als die Macht eines wirklich großartigen Fotos. Als visuell geprägter Mensch kann ich das selbst nur bestätigen. Egal, ob Du einen Kultur-Blog betreibst, eine Kunst-Liebhaberin bist oder Deine kreative Reise mit deinem Publikum teilst – das richtige Bild kann den Unterschied machen.

Attraktive, gut gestaltete Bilder sorgen für mehr Engagement und Interesse an den Inhalten, egal ob es sich um ein persönliches Instagram-Konto, eine Facebook-Fanseite oder eine Portfolio-Website handelt. Ein gut vorbereitetes Bild fällt ins Auge, löst positive Emotionen aus und veranlasst zum Handeln – zum Kauf eines Produkts, zur Anmeldung für eine Veranstaltung oder einfach zum Abonnieren von Updates.

Laut Content Marketing Institute* erzielen Beiträge mit Bildern auf Facebook bis zu 2,3-mal und auf Twitter 1,5-mal mehr Aufmerksamkeit. Hubspot* ergänzt, dass Leser bei bildgestützten Inhalten 55 % mehr Informationen behalten als bei rein textbasierten Beiträgen.

Doch wie bekommst Du diese perfekten Aufnahmen? Und wie hebt sich Dein Foto von den Millionen anderen ab?

Hier sind einige unentbehrliche Expertentipps, die nicht nur praktisch sind, sondern auch den Hauch Magie in Deine Fotografie bringen können.

Unabhängig davon, ob du eine Top DLSR-Kamera oder lediglich ein Smartphone nutzt, hast du in jedem Fall die Möglichkeit zu lernen, wie du ansprechendere Bilder für deinen Blog oder deine sozialen Netzwerke erstellen kannst – und dabei noch Spaß haben wirst.

Erstelle einen Aktionsplan

Bevor du damit anfängst, deine Gewohnheiten im Bereich des Social Sharings zu verändern, nimm dir einen Moment Zeit, um darüber nachzudenken, wo du momentan stehst, welche Ziele du anstrebst und wie du diese verwirklichen kannst.

Setze dir Zielvorgaben

Wenn deine Hauptmotivation darin besteht, dein Publikum einzubeziehen, schau dir deine aktuelle Situation an und formuliere ein realistisches Ziel für das kommende Jahr. Konzentriere dich dabei jedoch nicht nur auf Zahlen – es ist ebenso wichtig, kreative Ziele zu setzen, die dir helfen können, deine Komfortzone zu verlassen, sowie praktische Vorgaben wie das regelmäßige Veröffentlichen von Inhalten.

Fang einfach an

Überlege dir, welcher Schritt für dich der erste sein soll. Für manche könnte dieser Schritt darin bestehen, ihren Blog mit einem neuen Layout zu versehen oder neue Social-Media-Profile zu erstellen. Für andere könnte die Auswahl eines bestimmten Fotothemas oder -stils im Vordergrund stehen.

Lass dich nicht von den vielen Optionen überwältigen – falls du unsicher bist, wo du starten sollst, erkunde kreative Foto-Apps, um Inspiration zu finden und beeindruckende Bilder direkt mit deinem Smartphone festzuhalten.

Passe dich nach Bedarf an

Einige der Dinge, die du ausprobieren möchtest, könnten möglicherweise nicht so gut funktionieren wie erhofft, und das ist völlig in Ordnung. Sei bereit, dich weiterzuentwickeln und flexibel zu bleiben, während du mehr Erfahrung sammelst, und experimentiere weiter, bis du herausgefunden hast, was für dich am besten funktioniert.

Erkunde einige grundlegende Aspekte der Fotografie

Fotografie kann schnell kompliziert werden – insbesondere wenn es um Blogs und soziale Medien geht. Zum Glück gibt es viele Online-Ressourcen zur Fotografie, die für alle Erfahrungsstufen geeignet sind. Hier sind einige wesentliche Punkte, die du zu Beginn beachten solltest:

Beleuchtung

In der Regel möchtest du Bilder aufnehmen, die weder überbelichtet noch zu dunkel sind. Ein empfehlenswerter Ansatz ist, im Freien während des Sonnenuntergangs oder Sonnenaufgangs oder an einem bewölkten Tag zu fotografieren. Indem du grelles, direktes Licht vermeidest, erzielst du weichere und schmeichelhaftere Aufnahmen.

Komposition

Das Gestalten von Bildern mag eine Kunstform sein, doch jeder kann es erlernen. Beginne damit, dich mit Kompositionstechniken wie Symmetrie und der Drittelregel vertraut zu machen, damit du beim Fotografieren kreative Ideen entwickeln kannst.

Es gibt kein „perfektes“ Bild in Bezug auf die Bildkomposition, aber das Wissen um die richtigen Techniken kann einen erheblichen Einfluss auf deine Fotos haben.

Die richtige Ausrüstung / Equipment

Wenn du mit einer Profi- oder DSLR-Kamera fotografierst, kann das von dir gewählte Objektiv entscheidend für den Erfolg oder Misserfolg deiner Aufnahmen sein. Es ist wichtig, zu wissen, welche Objektive für Landschafts-, Porträt-, Straßen- und andere Fotografie-Stile geeignet sind.

Du wirst es dir später danken, diese Kenntnisse zu haben. Darüber hinaus ist es ratsam, in ein Stativ zu investieren, selbst wenn du mit deinem Smartphone fotografierst. So kannst du Selbstporträts und andere Fotos machen, bei denen eine stabile Kamera von großer Bedeutung ist.

Fotobearbeitung / Bildbearbeitung

Obwohl du ein schlechtes Foto nicht einfach in ein gutes verwandeln kannst, gibt es mit den richtigen Bearbeitungswerkzeugen Möglichkeiten, dem sehr nahe zu kommen.

Heutzutage benötigst du nicht mehr viel technisches Wissen, um beeindruckende Fotos zu bearbeiten. Probiere kostenlose, benutzerfreundliche Fotobearbeitungs-Apps aus, um herauszufinden, wie viel du aus deinen Bildern herausholen kannst.

Wenn du bereit bist, deine Bearbeitungsfähigkeiten auf ein höheres Niveau zu bringen, kannst du mit professionellen Bearbeitungs-Apps noch mehr erreichen – sogar unterwegs.

Die Bildbearbeitung ist ein untrennbarer Bestandteil des Prozesses der Erstellung hochwertiger visueller Inhalte. Selbst wenn Dein Foto noch nicht perfekt ist, kann es mit der richtigen Bearbeitung erheblich verbessert werden.

Im Folgenden findest Du einige wichtige Aspekte der Bildbearbeitung, mit denen Du Deine Fotos attraktiver und effektiver gestalten kannst:

a. Helligkeit und Kontrast einstellen

Der erste Schritt zur Verbesserung Ihres Bildes ist die Anpassung von Helligkeit und Kontrast. Eine leichte Erhöhung der Helligkeit bringt das Foto richtig zur Geltung, dann kannst Du den Kontrast erhöhen, um dem Bild mehr Tiefe zu verleihen.

Achte darauf, es nicht zu übertreiben; das Ziel ist es, ein natürliches Aussehen zu erhalten, welches das Motiv hervorhebt.

b. Verwende Filter mit Bedacht

Filter können Deine Aufnahmen auf dramatische Weise in etwas anderes verwandeln, aber es ist wichtig, sie mit Bedacht einzusetzen.

Wähle Filter, die die Stimmung Deines Bildes verstärken, ohne es zu dominieren. Subtilität ist das A und O – strebe ein ausgefeiltes Finish an und nicht ein künstliches Aussehen.

c. Zuschneiden für die Komposition

Wenn Du die Komposition verbessern und den Fokus auf das Motiv lenken möchtest, ist das Zuschneiden das ultimative Werkzeug. Wenn Du die Ränder bereinigst, erhält das Bild ein klares Aussehen.

Halte dich an die Drittel-Regel und schaue, wo das Motiv am besten in den Rahmen passt.

d. Unerwünschte Objekte entfernen

Mithilfe von Werkzeugen wie dem Klonstempel oder dem Heilungspinsel kannst Du  Ablenkungen im Bild entfernen. Wenn Du dich frägst, wie man eine Person aus einem Foto ausschneiden kann, kannst du mit diesen Funktionen die Lücken nahtlos füllen und die Integrität des Fotos erhalten, egal ob es sich um einen zufälligen Passanten oder ein unschönes Hintergrundelement handelt.

e. Details schärfen und verbessern

Eine kleine Schärfung kann manchmal Wunder bewirken, damit die Bilder scharf und professionell aussehen. Konzentriere Dich darauf, die Details des Motivs zu schärfen, aber achte darauf, sie nicht zu stark schärfen, da dies dem Bild einen körnigen Charakter verleiht.

f. Farbkorrektur

Vergewissere dich, dass die Farben in Deinem Foto möglichst realitätsnah sind. Farbton, Sättigung und Farbton können mit Farbkorrekturwerkzeugen korrigiert werden, damit die Bilder wirklich das Gefühl und die Botschaft vermitteln, die Du rüber bringen willst.

Wenn Du diese Bearbeitungstipps befolgst, kannst Du Deine Fotos in beeindruckende Bilder verwandeln, die in den sozialen Medien und auf Websites hervorstechen, Dein Publikum ansprechen und die Online-Präsenz verbessern.

Bild-Optimierung

Wenn es darum geht, Fotos in sozialen Medien und auf Websites zu teilen, hilft neben der Fotobearbeitung die richtige Optimierung dabei, die Aufmerksamkeit des Betrachters aufrechtzuerhalten und das beste Nutzererlebnis zu bieten.

Und so geht’s:

• Wähle das richtige Format. JPEG ist für Fotos im Hoch- und Querformat geeignet, bei denen die Farbwiedergabe wichtig ist. PNG ist ideal für komplexe Grafiken, bei denen Transparenz und Schatten erhalten bleiben sollen. Nicht jede Plattform unterstützt das gleiche Bildformat. Ein Querformat kann auf Instagram nicht so gut zur Geltung kommen wie ein hochformatiges Bild. Denke daran, dass quadratische Bilder auf Plattformen wie Instagram oft besser performen.
• Ändere die Größe des Bildes. Um eine optimale Anzeigequalität auf verschiedenen Monitoren und Geräten zu gewährleisten, ist es notwendig, Bilder in der vom sozialen Netzwerk zugelassenen Maximalgröße hochzuladen.
• Nach der Größenanpassung ist es wichtig, das Bild zu schärfen. Wie viel und mit welcher Methode – hängt allein vom Geschmack des Fotografen und der Größe des Originalfotos ab.
• Komprimiere das Bild. Für Websites ist eine Bildgröße zwischen 200 KB und 1 MB akzeptabel. Bei einem Gewicht von weniger als 200 KB verschlechtert sich die Qualität des Bildes, und bei einem Gewicht von mehr als 1 MB wird das Bild nur langsam geladen.

Erweitere Deine kreativen Grenzen

Sobald du die Grundlagen der Fotografie gemeistert hast, probiere unterschiedliche Stile, Geräte und Techniken aus, bis du dein ganz persönliches Stilgefühl entdeckst. Sowohl professionelle Fotografen als auch Amateure können davon profitieren, neue Ansätze zu wählen – besonders in dem überfüllten digitalen Umfeld von Blogs und sozialen Medien.

Hier sind einige Anregungen, um aus deiner Komfortzone auszubrechen und fesselndere Fotos zu erstellen:

Definiere Deinen Stil

Mach dir keine Sorgen – du musst dich nicht ausschließlich für einen Fotostil entscheiden, um das Beste aus deinen Social-Media-Bildern herauszuholen. Es kann jedoch hilfreich sein, eine allgemeine Vorstellung davon zu haben, welche visuellen Stile dir gefallen und welche nicht.

Ein Blogger könnte sich zum Beispiel darauf konzentrieren, surreale Fotografie zu kreieren, was gut mit abstrakter Fotografie harmonieren könnte. Es wäre jedoch weniger sinnvoll, fotojournalistische Aufnahmen einzubeziehen, wenn der Hauptstil des Bloggers darin besteht, die reale Welt auf kreative Weise darzustellen.

Falls du noch nicht bereit bist, dich auf einen bestimmten Stil festzulegen, könntest du dich selbst herausfordern, indem du ein visuelles Thema wählst, dem du für einen bestimmten Zeitraum treu bleibst.

Du könntest beispielsweise dieselben Motive fotografieren, während sich die Jahreszeiten ändern. Oder konzentriere dich beim Fotografieren auf eine bestimmte Farbpalette, wie etwa Pastelltöne, Juwelentöne oder Schwarzweißfotografie. Um die passende Farbpalette für deinen Social-Feed zu finden, schau dir einige der großartigen Online-Ressourcen an von Adobe Color, Cooler, Canva, ColorSpace oder Colormind an.

Entwickle Deine Fähigkeiten weiter

Halte dich und dein Publikum bei Laune, indem du neue Techniken ausprobierst. Angenommen, du bist daran gewöhnt, tagsüber im Freien zu fotografieren. Vielleicht möchtest du die Nachtfotografie erkunden. Oder hast du bereits umfassende Erfahrungen mit Digitalkameras gesammelt?

Dann wäre es eine Überlegung wert, es mit analogen Kameras zu versuchen. Du kannst auch mit unterschiedlichen physischen und digitalen Medien experimentieren, um etwas wirklich Einzigartiges zu schaffen.

Greif also zu deinen digitalen Pinseln, Acrylfarben oder Zeichenkohlen und lass deiner Kreativität freien Lauf – dabei wirst du stets neue Fertigkeiten erlernen.

Werte Deinen Fortschritt aus

Nachdem genügend Zeit vergangen ist, schau dir deine Fortschritte an und nimm dir eine Auszeit, um deine Erfolge zu würdigen. Es ist sehr wahrscheinlich, dass sich all die Mühe und Energie, die du in die Erstellung großartiger Fotos gesteckt hast, gelohnt hat.

Denk daran, die Ziele, die du zu Beginn deiner Reise festgelegt hast, noch einmal zu reflektieren. Falls du nicht alle erreicht hast, überlege dir, was du in Zukunft anders angehen könntest.

Tipps für Fortgeschrittene: DO’s and DON’Ts für Social Media Fotos

Bis zu diesem Punkt hast Du einen vollständigen Fahrplan zu überzeugenden Fotos erhalten. Nun machen wir uns an die Feinheiten mit Tipps für Fortgeschrittene. Mit diesen DO’s und DON’Ts vermeidest Du die üblichen Fallstricke und holst das Maximum aus Deinen Bildern raus.

DO’s – Das macht Deine Bilder besser

01  Authentizität, Markenwerte und Spaßfaktor

Sei authentisch, halte dich an deine Markenwerte und vergiss nicht, ein wenig Freude zu haben. Wenn du schon eine Weile im Spiel bist und dir deine eigenen Social-Media-Feeds ansiehst, wirst du zahlreiche Bilder entdecken, die von großen Firmen geteilt werden.

Einige dieser Inhalte sind relevant und beziehen sich direkt auf deren Produkte und Dienstleistungen. Andere hingegen vermitteln lediglich den Eindruck, dass die Unternehmen versuchen, auf Instagram das Bild zu präsentieren, das die Menschen von ihnen erwarten. Das kann langfristig schnell ins Auge gehen und zum Misserfolg führen.

Authentizität ist der Schlüssel. Die Menschen wollen echte, ungestellte Momente sehen. Hab keine Angst vor Unvollkommenheiten – manchmal sind es gerade diese, die ein Bild einzigartig und sympathisch machen.“

Die wichtigste Regel ist, dem Image deiner Marke treu zu bleiben. Denke jedoch daran, dass soziale Medien dazu dienen, Menschen zu unterhalten. Interagiere also mit deinem Publikum (es handelt sich schließlich um soziale Medien). Der Twitter-Feed von Target ist zum Beispiel ein hervorragendes Beispiel dafür, wie man mit witzigen Bildern, GIFs und Videos von eigenen Mitarbeitern, Kunden und Produkten einen tollen Eindruck hinterlassen kann!

Ein hervorragendes Beispiel dafür ist die indonesische Illustratorin und Motion Designerin Ardhira Putra @ardhiraputra. Sie erstellt Pop-Art-Illustrationen mit Retro-Ästhetik.

02  Präsentiere Deine Exzellenz auf geschickte Weise

Instagram-Konten von Apple oder Adobe ziehen mit beeindruckenden Bildern die Aufmerksamkeit auf sich.

Falls Du kein Produkt zur Hand hast, kannst Du die Qualität deines Angebots durch eine positive Bewertung eines zufriedenen Kunden, ein benutzergeneriertes Video, in dem dieser mit Deiner Marke interagiert, einen neuen Behind-the-Scenes-Beitrag, aussagekräftige Statistiken oder durch die Feier eines Kunden, der mit Deiner Marke Freude oder Erfolg hatte, präsentieren.

Auf dem Instagram-Kanal von Adobe Create @adobecreate kreierte der in Mexiko lebende Fotograf und digitale Künstler Ramón Laguía @ramonlaasc surreale Kunst, die von seinen Träumen sowie Filmen und Musik inspiriert ist. Sowohl Adobe Photoshop als auch Lightroom waren für seinen kreativen Prozess und für die Erzielung der Atmosphäre in den Bildern von entscheidender Bedeutung.

03  Die Bedeutung des Lichtes: Magie der „Goldenen Stunde“

Licht ist das A und O. Natürliches Licht ist Dein bester Freund, besonders das weiche, goldene Licht kurz nach Sonnenaufgang oder kurz vor Sonnenuntergang – die sogenannte „Golden Hour“.

Zu diesen Zeiten sind die Schatten weich und das Licht verleiht Deinen Fotos eine warme, einladende Note.

Wusstest Du, dass viele Fotografen ihre Wecker für die letzten Nachtstunden stellen, um diese magischen Stunden nicht zu verpassen? Glaub‘ mir, es lohnt sich, früh aufzustehen!

04  Storytelling durch Deine Bilder

Ein Bild sagt mehr als tausend Worte, aber ein wirklich großartiges Bild erzählt eine ganze Geschichte. Überleg Dir, welche Botschaft Du vermitteln möchtest. Denke dabei an Komposition, Farbwahl und den Fokus. Dein Foto sollte dem Betrachter eine Geschichte erzählen, ohne dass er die Bildunterschrift lesen muss.

Ich erinnere mich an noch eine Reise nach Paris (leider schon sehr lange her…), wo ich ein Bild vom Sonnenaufgang über der Seine gemacht habe. Das Bild fängt nicht nur die Schönheit des Moments ein, sondern erzählt auch die Geschichte einer stillen, erwachenden Stadt.

05  Der richtige Winkel: Perspektive ist alles

Ein interessanter Winkel kann aus einem normalen Foto ein Meisterwerk machen. Experimentiere! Geh in die Hocke, steige auf einen Stuhl oder lege Dich sogar auf den Boden.

Ungewöhnliche Perspektiven verleihen Deinen Fotos Dynamik und Spannung.

06  Kleine Details machen den Unterschied

Man merkt den Unterschied, ob ein Bild einfach nur so geknipst wurde oder ob Liebe und Aufmerksamkeit hineingeflossen sind.

Kleine Details wie ein gut platzierter Schatten, ein eingefangenes Lächeln oder ein interessanter Texturkontrast machen den Unterschied.

07  Die Regel der Drittel: Ein Klassiker

Stelle Dir vor, Dein Bild ist in neun gleich große Rechtecke unterteilt.

Das Platzieren des Hauptmotivs an den Schnittpunkten oder entlang der Linien dieser imaginären Gitter verleiht Deinem Foto Balance und Harmonie.

08  Die Kraft der Farben: Emotionale Verbindungen schaffen

Farben können Emotionen wecken und die Aufmerksamkeit Deiner Zuschauer lenken. Kühle Farben wie Blau und Grün wirken beruhigend, während warme Farben wie Rot und Gelb Energie und Wärme vermitteln.

Ein Foto mit einer gut durchdachten Farbpalette kann eine stärkere emotionale Wirkung haben.

09  Mit Linien führen

Linien im Bild können den Blick des Betrachters lenken und Tiefe erzeugen. Sie können auf den Horizont, eine Straße oder ein Geländer achten.

Diese visuellen „Hinweise“ können dein Foto interessanter und dynamischer machen.

10  Eine Reaktion erwirken

Humor, Überraschung, Sympathie, Empathie, Drama … Zögere nicht, mit deinen Bildern in sozialen Medien Risiken einzugehen. So hebst du dich von der Masse ab und erhältst Likes, Shares und Kommentare.

Ein großartiges Beispiel, das in diesem Sinne meine Aufmerksamkeit erregt hat, ist @work_louder, ein Produktunternehmen, das modulare Tastaturen verkauft.

Sie erstellen ansprechende Inhalte durch hochwertige Bilder und Videos, trendige Musik und andere aufmerksamkeitsstarke Elemente. Aus meiner Sicht ein wunderbarer Mix aus Produkt, Kreativität, Humor und Authentizität.

11  Going Off-Brand

Manchmal solltest du von deiner gewohnten Linie abweichen. Sehen wir uns beispielsweise die Meinungs-Beiträge der Künstlerin Josie Lewis @josielewisart an. Hier geht sie der Frage nach, ob man wegen eines Tattoos verklagt werden kann…

Zu viel davon kann jedoch dazu führen, dass Nutzer in sozialen Medien einfach weiter scrollen.

DON’Ts – Das solltest Du vermeiden

01  Klischees

Eintönige Stockfotos werden die Nutzer nicht davon abhalten, an deinem Beitrag vorbei zu scrollen. Gesichtslose Bilder sind zwar sicher und unangefochten, vermitteln jedoch nichts über Dich oder den Inhalt des Beitrags.

Vielleicht hast du so einen Beitrag, der für Dich von Bedeutung, gut gestaltet und klar strukturiert ist, aber Deine Follower nicht abholt – die Zuschauer werden dann vermutlich daran vorbei scrollen.

Hebe dich hervor, füge dich nicht ein.

02  Hintergrund und Umgebung: Weniger ist manchmal mehr

Ein überladener Hintergrund kann vom Hauptmotiv ablenken. Halte Deinen Hintergrund einfach und klar.

Manchmal reicht bereits eine einfarbige Wand oder ein ganz simpler Stadtblick, um Dein Motiv richtig zur Geltung zu bringen.

03  Beliebige Stock-Fotos ohne begleitenden Text

Wir haben ein zwiespältiges Verhältnis zu Stockfotos. Echtheit ist entscheidend, besonders in den sozialen Netzwerken. Dennoch sind Stockfotos ein notwendiges Übel, wenn kein professioneller Fotograf zur Verfügung steht. Die positive Nachricht ist, dass es zahlreiche kostenlose und preiswerte Alternativen für Stock-Fotografie gibt, darunter auch Plattformen, die außergewöhnliche Bilder anbieten.

Unsplash stellt trendige Stockfotos bereit. Achte darauf, Fotos auszuwählen, die für Deine Marke und deine Botschaft relevant sind. Und wenn du eine kostenlose Stockfoto-Plattform nutzt, lies die Nutzungsbedingungen sorgfältig durch und stelle sicher, dass die Foto-Website tatsächlich für kommerzielle Zwecke kostenlos ist. Ein paar Anfragen nach Namensnennung und/oder Erlaubnis können nie schaden.

04  Inhalte zu „nationalen Whatever-Tagen“

Veröffentliche keine Inhalte zu „nationalen Whatever-Tagen“, die keinen Bezug zu Dir haben. Nationale Feiertage, die mit trendigen Hashtags verbunden sind, können eine unkomplizierte Möglichkeit darstellen, Aufmerksamkeit zu generieren – doch spring nicht auf jeden Trend auf.

Plane solche Beiträge strategisch, wenn sie für deine Marke relevant sind. Mit einem Post zum Nationalen Weihnachtskartentag könntest du riskieren, Kunden zu verärgern, die Weihnachten nicht feiern. 

Nimm dir ein paar Minuten Zeit, um kreativ zu denken. In einem von mir gefundenen Beitrag wurde versucht, das Engagement der Zuschauer zu fördern, indem sie aufgefordert wurden, ihre Lieblingskarten zu teilen. Als Social-Media-Nutzer erscheint mir das jedoch als viel Aufwand. Was ist der Nutzen? Wenn du die Leute bittest, aktiv zu werden, sorge dafür, dass es sich für sie lohnt, indem du es in einen Gutschein, eine Verlosung oder einen Wettbewerb einbindest.

05  ClipArt

Die Verwendung von ClipArt ist ein deutliches Zeichen dafür, dass jemand, der soziale Medien nutzt, keine professionelle Herangehensweise hat. Solche Grafiken sind in der Tat nicht das, was ernstzunehmende Content Creator verwenden sollten.

Während Illustrationen sehr beliebt sind, gibt es einen klaren Unterschied zwischen gut gestalteten, durchdachten Symbolen und kostenlosen, minderwertigen Cliparts. Die Menschen nehmen das wahr – und sie werden dich dafür kritisieren. 

Gedanken zum Schluss

Großartige Fotos machen nicht nur Dein Blog oder Deine Social-Media-Präsenz attraktiver, sie erzählen auch Geschichten und wecken Emotionen. Mit diesen Tipps bist Du bestens gerüstet, um Deine fotografischen Fähigkeiten auf das nächste Level zu bringen.

Fotografie ist eine Kunst, bei der es vor allem auf Übung und Experimentierfreude ankommt. Also schnapp Dir Deine Kamera und zeige der Welt Deine Sichtweise! Vergiss nicht, Übung macht den Meister. Geh raus, probiere verschiedene Techniken aus und hab vor allem Spaß dabei. Deine Follower werden es Dir danken!

Mit diesen Tipps bist Du bestens gewappnet, um Deine fotografischen Fähigkeiten zu verfeinern und Deine Online-Präsenz zu stärken. 

Häufig gestellte Fragen (FAQ)

Welches Equipment brauche ich wirklich für großartige Fotos?

Viele großartige Fotos können mit einem guten Smartphone und ein paar Zusatztools wie einem kleinen Stativ und einem externen Blitz gemacht werden. Eine teure Kamera ist nicht zwingend notwendig.

Was ist die „Golden Hour“ und warum ist sie wichtig?

Die „Golden Hour“ ist die kurze Zeit nach Sonnenaufgang und vor Sonnenuntergang, wenn das Licht besonders weich und warm ist, ideal für Fotografien.

Wie bearbeite ich meine Fotos am besten?

Nutze Tools wie Adobe Lightroom oder VSCO. Achte darauf, die Bearbeitung subtil zu halten, um ein natürliches Ergebnis zu erzielen.

Was ist die Regel der Drittel?

Ein Kompositionsprinzip, bei dem Dein Bild in neun gleich große Rechtecke unterteilt wird. Das Platzieren des Hauptmotivs entlang dieser Linien schafft Balance und Harmonie.

Welche Rolle spielen Farben in der Fotografie?

Farben können Emotionen und Stimmungen vermitteln. Durch die bewusste Wahl der Farbpalette kannst Du die Wirkung Deiner Fotos verstärken.

Joachim Rodriguez y Romero

Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.

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