Instagram für Künstler – Erfolgserprobte Strategien für 2025+

Das Jahr 2024 war für Künstler in den sozialen Medien mehr als nur herausfordernd. Die Zeiten von ungebremstem Wachstum und mühelosem Community-Building sind für die meisten vorbei. Dennoch bleibt Instagram nach wie vor die zentrale Plattform für die Kunstszene.

Instagram hat sich im Laufe der Jahre erheblich gewandelt, da viele Fragen und Herausforderungen aufgetaucht sind. Ist Instagram heutzutage noch die optimale Social-Media-Plattform für Künstler? Und wie können wir unsere Online-Zielgruppe erweitern, sodass dies tatsächlich zu Verkäufen, Ausstellungen und letztlich zu einer erfolgreichen Künstlerkarriere führt?

In diesem Artikel freuen wir uns, eine zeitgemäße Perspektive auf die Nutzung von Instagram zu bieten, um über Hashtags, Likes und Follower hinaus greifbare Ergebnisse in der realen (Kunst-)Welt zu erzielen.

Unabhängig davon, was heutzutage über Instagram gesagt wird: Wenn Sie eine Kunstmesse besuchen und mit einem Sammler oder Galeristen über einen aufstrebenden Künstler sprechen, ist es sehr wahrscheinlich, dass er zunächst auf Instagram nach Informationen sucht, bevor er eine Google-Suche startet – dies verdeutlicht eindrucksvoll die Bedeutung von Instagram für Künstler.

Ihr Instagram-Profil fungiert als Online-Portfolio, ähnlich wie die Webseite eines Künstlers, bietet jedoch auch eine Plattform für den Austausch mit der Kunstgemeinschaft. Es ist jedoch unbestreitbar, dass sich Instagram im Laufe der Zeit stark verändert hat und seine Einflussnahme durch diese Entwicklungen möglicherweise ihren Höhepunkt erreicht hat. Der ständig wechselnde Algorithmus hält viele Künstler in Schach und zwingt uns dazu, unsere Strategien auf Instagram anzupassen und neu zu überdenken.

Im Internet werden verschiedene Strategien für Künstler empfohlen sowie diskutiert, wie man seine Fangemeinde auf Instagram vergrößern kann. Doch selbst wenn diese Strategien zu einer höheren Follower-Zahl führen würden, resultiert das dann auch in einem künstlerischen Erfolg? Anstatt also die Frage zu stellen, wie wir unsere Fangemeinde erweitern können, sollte die wesentlichere Frage lauten:

Wie können wir die Qualität unserer Follower sowie die Interaktion mit ihnen verbessern?“

Bevor wir zu unseren Instagram-Strategien zur Beantwortung dieser Fragen übergehen, wollen wir zunächst den aktuellen Stand von Instagram betrachten. Was sind die größten Herausforderungen und noch wichtiger: Wie überwinden wir sie?

Der aktuelle Stand von Instagram für Künstler

Mit der Einführung von TikTok haben Instagram und andere soziale Medien wie YouTube begonnen, kurze vertikale Videos zu verbreiten, die den Instagram-Reels nacheifern. Während wir früher die Beiträge der Künstler betrachteten, denen wir folgten, liegt der Fokus von Instagram mittlerweile darauf, „empfohlene Reels“ in Ihrem Feed anzuzeigen und neben bezahlten Inhalten auch Videoinhalte zu promoten.

Die eindrucksvollen Instagram-Reels von Künstlern zeigen eine Vielzahl von Trends, wie beispielsweise Künstler, die sich drehen und ein Gemälde präsentieren, abstrakte Maler, die ihre Farben spektakulär auf die Leinwand spritzen, das Auspacken einer mit Plastikfolie bespannten Leinwand oder Studio-Vlogs, die Werke im Entstehungsprozess zeigen oder mit verschiedenen Audiotrends vor der Kamera posieren.

Es ist wichtig zu beachten, dass sich diese Reels hauptsächlich auf Trends, den Künstler als Social-Media-Persönlichkeit und die Content-Erstellung konzentrieren. Im Gegensatz dazu tritt die Kunst selbst in diesen Videos oft in den Hintergrund und spielt eine untergeordnete Rolle für den Erfolg der Beiträge und Accounts. Dadurch verhalten sich Künstler erfolgreicher Posts und Konten zunehmend wie Influencer und weniger wie traditionelle Künstler, da ihr Auftreten vor der Kamera stark von dem abweicht, was in der Kunstszene erwartet oder akzeptiert wird.

Die Auswirkungen dieser Entwicklungen sind für viele Künstler und ganz generell für die Kunst als solches verheerend. Traditionelle Bilder, die sich auf die Kunst konzentrieren, scheinen nicht mehr dazu geeignet zu sein, neue Zuschauer zu erreichen. Noch problematischer ist, dass Follower Ihre Beiträge möglicherweise nicht mehr sehen können, da Platz für vorgeschlagene Reels und bezahlte Inhalte geschaffen werden muss. Dies führt zu einem drastischen Rückgang der Reichweite und des Engagements – etwas, das wir aus eigener Erfahrung mit unserem Instagram-Konto mit knapp 40.000 Followern nachvollziehen können.

Wer also nicht den aktuellen Trends folgt, wird bestraft. Das trifft ehrlicherweise auch auf unseren Instagram Kanal zu, da wir – auch unter Aufwand-Ertrags-Erwägungen – dazu entschieden haben, den Reels- und Stories-Trend nicht aufzugreifen. Und wenn Sie den Trends folgen, riskieren Sie möglicherweise nicht nur Ihre künstlerische Integrität durch das Nachgeben gegenüber den Anforderungen des Algorithmus, sondern auch Ihr Ansehen und Ihre Glaubwürdigkeit in der High-End-Kunstwelt.

Wie können wir damit umgehen? Dieser Frage gehen wir weiter unten nach. Zunächst möchten wir aber die grundlegenden Strategien und Optimierungsmöglichkeiten darstellen, die natürlich immer noch das Fundament bilden.

Die Grundlagen für den Instagram-Erfolg – Ein Leitfaden für Künstler

In den vergangenen Jahren haben wir zahlreiche Instagram-Profile von Künstlern entdeckt. Wir sind ständig auf der Suche nach ihnen, markieren ihre Arbeiten und folgen ihnen, während wir auch Besuche in Galerien, Kunstmessen und Museen dokumentieren. Eine der faszinierendsten Aspekte von Instagram für mich sind die digitalen Verbindungen, die ich mit Künstlern herstellen konnte, und ich empfinde großes Glück, dass die Mehrheit unserer Follower selbst Künstler oder Akteure in der Kunstszene sind.

Gleichzeitig beschäftigen wir uns auch ständig damit, wie man Instagram optimal nutzen kann. Dieser Artikel ist etwas umfangreicher geworden, als er ursprünglich geplant war. Sehen Sie mir dies bitte nach 🙂

Wichtigste Tipps auf einen Blick:

• Nutzen Sie Ihren echten Namen als Benutzernamen und ergänzen Sie, falls bereits vergeben, Begriffe wie Künstler, Studio oder Kunst (oder fügen Sie Unterstriche oder einen Punkt hinzu).
• Wählen Sie Ihr markantestes und am besten erkennbares Kunstwerk als Ihr Profilbild aus.
• Gestalten Sie Ihre Biografie prägnant, professionell und informativ und integrieren Sie den wichtigsten Link (z.B. Website, Presse).
• Veröffentlichen Sie nicht mehr als einmal täglich und halten Sie Ihre Inhalte kurz und präzise (lange Textbeiträge sollten vermieden werden). Ein typischer Instagram-Beitrag sollte eigenständig verständlich sein, jederzeit Relevanz besitzen und einen klaren Zweck erfüllen (dem Publikum einen Mehrwert bieten).
• Nutzen Sie Instagram-Stories, um Engagement-Tools wie Umfragen, Fragen und Musik einzusetzen, umfangreiche Inhalte zu einer Veranstaltung zu teilen oder weniger hochqualitative, aber dennoch interessante Inhalte (schlecht beleuchtet oder wenig vorteilhaft) zu präsentieren.
• Achten Sie darauf, wie häufig Sie posten, welche Inhalte Sie teilen und wie Sie mit Ihren Mitmenschen interagieren.
• Verhalten Sie sich auf Instagram so, wie Sie es im echten Leben tun würden (kommunizieren Sie in Nachrichten, als würden Sie sich persönlich treffen, und zeigen Sie Respekt).

01  Richten Sie ein professionelles Konto und eine aussagekräftige Bio ein

Beginnen wir mit der Spitze unseres eigenen IG-Kontos: der Biografie. Eine berufliche Biografie kann aus den folgenden Informationen bestehen: Ihre künstlerische Disziplin (z. B. Maler, multidisziplinärer Künstler, Bildhauer), Nationalität, Ihr Wohnort und von wem Sie vertreten werden. Markieren Sie Ihre Kunstgalerien in Ihrer Biografie. Sie können auch alle laufenden oder bevorstehenden Ausstellungen in Ihre Biografie aufnehmen.

Es ist jedoch wichtig, Ihre Biografie so einfach und prägnant wie möglich zu halten. Besprechen Sie Ihre Mission oder persönliche Geschichte nicht mit Emojis oder langen Sätzen. Bleiben Sie formell, prägnant und sogar ein wenig schwer fassbar.

Stellen Sie sicher, dass Sie den Link zur Website Ihres Künstlers oder zur Künstlerseite auf der Website Ihrer Galerie oder einer laufenden Ausstellung oder einem laufenden Projekt einfügen. Die Verwendung eines Linkbaums ist ebenfalls möglich, aber im Allgemeinen werden etablierte Künstler keinen verwenden, da er eher dem Verhalten der Influencer-Künstler auf Instagram entspricht. Auch hier können die IG-Auftritte etablierter Künstler als großartiges Beispiel oder Inspirationsquelle für die professionelle Gestaltung Ihres eigenen Kanals dienen.

Ein gutes Beispiel für einen professionellen Auftritt bietet @donnayoungart:

02  Auswahl des richtigen Nutzernamens

Die Menschen sind auf der Suche nach Ihnen (sofern Sie Glück haben), und wenn sie Sie nicht rasch ausfindig machen können, werden sie Ihre Arbeiten, die sie gesehen haben, weder markieren noch verfolgen oder kommentieren. Lassen Sie uns daher sicherstellen, dass es für sie so einfach wie möglich ist, zu erkennen, dass Sie der Künstler sind, den sie suchen. Dies ist besonders wichtig, wenn Ihr Name häufig vorkommt.

Wenn jemand eine Suche startet, sucht er nach Ihrem Namen. Sollten Sie also nicht über einen ausgeprägten Sinn für Humor verfügen wie, empfehle ich Ihnen, bei Ihrem eigenen Namen zu bleiben. Selbst wenn dieser bereits vergeben sein sollte, können Sie Unterstriche oder Punkte verwenden oder noch besser, Begriffe wie studio oder kunst oder artist als Ergänzung zu Ihrem Nutzernamen hinzufügen.

03  Profilbild wählen

Unser Ratschlag zur Auswahl von Profilbildern geht in eine ähnliche Richtung wie zuvor erwähnt. Es ist wichtig, dass die Menschen erkennen, dass Sie ein Künstler sind, auch wenn es nur in kleinem Rahmen geschieht. Der effektivste Weg, dies zu erreichen, besteht darin, Ihre Profilbilder zu einem einzigartigen Kunstwerk zu gestalten.

Selbst namhafte Künstler wie Jeff Koons und Damien Hirst praktizieren dies. Denken Sie daran, dass Sie nur etwa zwei Sekunden Zeit haben, um jemandem zu signalisieren, dass Sie ein Künstler sind. Warum sollten Sie nicht bei jeder Gelegenheit Ihre Kunst ins Rampenlicht rücken?

04  Ihre Bio

Gestalten Sie Ihre Biografie kurz und informativ und integrieren Sie stets wesentliche Informationen wie Ihre Website. Menschen klicken deutlich häufiger auf Links in der Biografie als auf andere Bereiche von Instagram (sogar mehr als auf „Swipe-Up“ in Stories). Dies ist eine zusätzliche Möglichkeit, sich selbst zu legitimieren.

Je nach Ihrem Grad an Professionalität kann dies auch ein ausgezeichneter Ort sein, um Ihren aktuellsten Presseartikel oder eine bevorstehende Ausstellung hervorzuheben.

Hier sehen Sie ein hervorragendes Beispiel für eine gelungene Künstler-Bio:

05  Content: Instagram-Stories vs. statische Inhalte

Es existieren zwei primäre Arten von Inhalten, die Sie auf Instagram kreieren können: die Instagram-Story sowie die Beiträge, die auf Ihrem Profil gespeichert sind und in den Feeds der Nutzer angezeigt werden. Diese beiden Formate unterscheiden sich erheblich und sollten auf ganz unterschiedliche Weisen eingesetzt werden. Außerdem gibt es wie eingangs angesprochen noch die Instagram Reels (kurze Videos für spontane Posts).

Regelmäßige Feed-Beiträge

Veröffentlichen Sie nicht mehr als einen regulären Instagram-Beitrag pro Tag. Das hängt mit dem Algorithmus zusammen; wenn Sie mehr als einen Beitrag erstellen, verwässern Sie Ihre Reichweite (und Ihr Engagement). Halten Sie sich an einen Beitrag pro Tag und nutzen Sie Ihre Stories für zusätzlichen Inhalt. Zudem sollten Ihre Inhalte kurz und prägnant sein.

Wie bereits erwähnt, haben Sie etwa zwei Sekunden Zeit, um mit Ihrem Publikum zu kommunizieren. Wenn es einen langen Textblock sieht, wird es kaum etwas davon lesen.

Ein regulärer Instagram-Feed-Beitrag sollte folgende Merkmale aufweisen:

1. Etwas, das auch Jahre später für eine Person genauso relevant und ansprechend ist wie in diesem Moment.
2. Er sollte eigenständig funktionieren (auch wenn er Teil einer Serie ist, wie etwa ein Work-in-Progress-Beitrag).
3. Er muss einen klaren Zweck haben und dem Publikum einen gewissen Mehrwert bieten (selbst wenn dieser Zweck lediglich darin besteht, dass ich ihn cool finde – er soll den Menschen Freude bereiten).
4. Ein weiterer Tipp ist, zwischen 9 und 11 Uhr MEZ zu posten (darüber gab es eine umfangreiche Studie). Ich persönlich poste lieber früher (zwischen 6 und 8 Uhr MEZ) oder später (zwischen 15 und 17 Uhr MEZ) um auch unsere Follower in anderen Zeitzonen zu erreichen. Dafür haben wir unser Publikum über längere Zeit beobachtet und wissen mittlerweile, was für uns am besten funktioniert.

Veröffentlichen Sie von der Branche geschätzte Inhalte

Eine häufige Frage, die aufkommt, ist natürlich, welche Art von Inhalten veröffentlicht werden sollten, um einen herausragenden Feed zu gestalten, der in den Augen von Galerieleitern und Sammlern als professionell und hochwertig wahrgenommen wird. Ein Instagram-Feed für Künstler dient als erweitertes Portfolio, in dem wir unsere Kunstwerke sowie uns selbst in unterschiedlichen Kontexten präsentieren können.

Der äußere Eindruck ist entscheidend, und man hat nur einmal die Gelegenheit für einen ersten Eindruck, sowohl im realen Leben als auch im Netz. Erstellen Sie Inhalte nicht nur für ein paar Aufrufe und Likes. Produzieren Sie Inhalte, die Sie ansprechend und professionell erscheinen lassen.

Daher sind die folgenden Arten von Beiträgen bei erfolgreichen Künstlern in der „Kunstszene“ besonders populär:

• Verschiedene Beitragstypen, um Ihre Kunstwerke professionell und facettenreich darzustellen
• Fotos von Kunstwerken – egal ob neu oder alt – sorgfältig ausgewählt
• Bilder von Kunstwerken an Wänden 
• Detailaufnahmen von Kunstwerken
• Darstellungen von Kunstwerken im Ausstellungskontext 
• Darstellungen von Kunstwerken im Atelierumfeld
• Ausstellungsbeiträge mit Blick hinter die Kulissen und qualitativ hochwertigen Installationsansichten
• Installationsansichten einer vergangenen oder aktuellen Ausstellung
• Ausstellungsansichten während der Vernissage
• Bilder vom Aufbau der Ausstellung
• Fotos des Künstlers und Galeristen im Ausstellungsraum
• Aufnahmen eines Künstlergesprächs
• Beiträge über den Künstler sowie über sein Leben und seine Persönlichkeit
• Professionelle Porträtaufnahmen des Künstlers mit charismatischer und künstlerischer Ausstrahlung
• Bilder des Künstlers in seinem Atelier
• Aufnahmen des Künstlers bei Besuchen anderer Künstler
• Einblicke in Ihr Privatleben, während Sie dennoch professionell bleiben und einen Ausgleich zugunsten kunstbezogener Inhalte wahren.

Instagram-Stories

Instagram-Stories funktionieren ausgesprochen gut. Das Entscheidende daran ist, dass sie temporär sind (konkret gesagt, sie bleiben nur für 24 Stunden sichtbar –  außer sie werden als Highlight in ihrem Profil gespeichert). Daher eignen sich Instagram-Stories hervorragend, um eine Erzählung zu präsentieren und eine persönlichere Verbindung zu einem Publikum aufzubauen. Ein idealer Moment, um eine Instagram-Story zu nutzen, ist, wenn Sie eine Erzählung haben, die schrittweise vermittelt werden kann.

Jede Story hat eine Dauer von 15 Sekunden, was Ihnen die Möglichkeit gibt, die Aufmerksamkeit der Nutzer zu gewinnen. Wenn Sie mit Ihrem Publikum interagieren möchten – Sie können großartige Werkzeuge einsetzen, um den Kontakt herzustellen, die sonst nicht zur Verfügung stehen, wie zum Beispiel: GIFs (bewegte Sticker), Fragen, Umfragen, Musik, usw. Sie haben eine Fülle an Inhalten für eine Veranstaltung.

Story-Highlights – diese hübschen kleinen Blasen, die in Ihrem Profil sichtbar sind. Überlegen Sie sich die Hauptthemen Ihrer Stories (Kunstmessen, Atelier-Einblicke, Galerien, Im Studio, Reisen), aber halten Sie die Anzahl gering. Niemand wird mehr als 4-5 Highlights durchscrollen wollen, also gestalten Sie es einfach. Sie fragen sich auch, wann der beste Zeitpunkt zum Posten ist? – Immer dann, wenn es Ihnen passt. Das Beste an Stories ist, dass man sie den ganzen Tag über fortlaufend erzählen kann (und sollte).

Instagram Reels

Früher diente Instagram hauptsächlich als Plattform für Fotos. In der heutigen Zeit haben jedoch Videos deutlich an Bedeutung gewonnen. Um diesem Trend Rechnung zu tragen, hat Instagram eine Funktion namens Reels (kurze Videoclips) eingeführt, die das Interesse der Nutzer an Videos gezielt anspricht.

Der Algorithmus von Instagram priorisiert Reels und zeigt sie einem größeren Publikum als andere Postarten.“

Wenn Sie kreativ tätig sind, sollten Sie sich also auch mit dieser Beitragsart auseinandersetzen, um diese in Ihre Instagram-Strategie zu integrieren. Es ist eine gute Möglichkeit, neue Zielgruppen zu erreichen.

Bei Reels geht es nicht darum, Ihre Kunst aktiv zu vermarkten, sondern vielmehr darum, wertvolle Informationen mit Ihrem Publikum zu teilen. Es handelt sich um den Aufbau neuer Beziehungen und die Pflege bestehender Kontakte. Bei Reels steht nicht der aggressive Verkauf im Vordergrund – es geht vielmehr darum, sich selbst, Ihre Kunst und Ihre Marke auf authentische Weise zu präsentieren.

Hervorragende Ideen für Reels:

1. Enthüllen Sie neue Arbeite
2. Machen Sie eine Studiotour
3. Zeigen Sie Ihren Designprozess
4. Verpackung und Versand demonstrieren
5. Zeigen Sie Ihre Werkzeuge
6. Zeigen Sie, wie Sie Ihre Arbeit installieren
7. Zeigen Sie, wie Sie Ihr Atelier einrichten und aufräumen
8. Durchblättern von Skizzenbüchern oder Kunstjournals
9. Heben Sie Ihre Inspiration hervor
10. Beantworten Sie eine Frage

Eine Kunst-Influencerin, die Content-Strategie und Umsetzung perfekt beherrscht, ist Mary Lynn Buchanan @mary_lynn_buchanan:

Entscheiden Sie sich für die Nutzung von Reels, sollten Sie darauf achten, dass sich das Format Ihres Videos von den gängigen TikTok-Trends und Künstler-Reels abhebt, bei denen die Kunst nicht im Vordergrund steht. Die durchschnittliche Betrachtungsdauer dieser Trend-Reels liegt häufig nur bei wenigen Sekunden, und die Trends sind darauf ausgelegt, eine breitere Zielgruppe zu erreichen

Denken Sie daran, das Kunstwerk behutsam zu präsentieren, den Algorithmus zu nutzen oder einen Teaser wie „Bald gibt es mehr dazu“ in das Video einzufügen. Letztlich ist die Interaktion mit Ihrem Publikum aber sehr kurz und oberflächlich, und Sie richten sich möglicherweise nicht an die gewünschte Zielgruppe – hauptsächlich andere Künstler, während Sie gleichzeitig in den Augen der großen Sammler oder Galerien, die auf der Suche nach neuen, vielversprechenden Talenten sind, unprofessionell wirken könnten.

06  Das „Raster“ und die einzelnen Beiträge

Zahlreiche Menschen machen sich erhebliche Gedanken über den visuellen Aufbau ihres „Grids“ (zu Deutsch: Raster). Ihr Profilraster, also die Gesamtheit der Bilder, die in Ihrem Profil angezeigt werden, spielt dabei eigentlich eine untergeordnete Rolle. Die Mehrheit der Nutzer betrachtet Ihre Fotos in ihrem Feed, erhält sie in Nachrichten oder stößt zufällig darauf – ein Besuch Ihres Profils ist eher selten.

Laut unserer Erfahrung besuchen lediglich 5 bis 10 % der Personen, die unsere Beiträge sehen, tatsächlich unser Profil (und das ist eher die Regel).

Wohin sollen wir also mit all diesen Überlegungen gelangen? Fokussieren Sie sich besser auf die Qualität jedes einzelnen Beitrags und nicht darauf, wie er im Zusammenspiel mit Ihren gesamten Inhalten wirkt. Ihr Raster mag möglicherweise nicht makellos erscheinen, doch wenn die Menschen Ihre einzelnen Beiträge schätzen, werden Sie langfristig viel mehr Treue und ein engagiertes Publikum gewinnen.

07  Bezahltes Wachstum – Insta Ads & Follower/Likes kaufen

Instagram-Werbung stellt eine effektive Möglichkeit dar, um ein breites Publikum zu erreichen und die Zahl Ihrer Follower schnell zu steigern. Sie sind in unterschiedlichen Formaten erhältlich, die jeweils darauf ausgelegt sind, die Nutzer auf verschiedene Arten anzusprechen.

Warum Instagram-Werbung wirksam ist

Instagram-Werbung nutzt eine visuell orientierte Plattform, die sich dadurch auszeichnet, dass sie die Aufmerksamkeit der Nutzer einfängt. Nutzer verbringen auf Instagram in der Regel mehr Zeit mit der Interaktion mit Inhalten, was diese Plattform zu einem idealen Ort macht, um Ihre Marke ins Rampenlicht zu rücken. Eine entscheidende Rolle spielen die Targeting-Optionen. Sie können gezielt bestimmte demografische Merkmale, Interessen und Verhaltensweisen ansprechen und so sicherstellen, dass Ihre Anzeigen potenzielle Follower erreichen, die mit großer Wahrscheinlichkeit an Ihrer Marke interessiert sind.

Zusätzlich ermöglicht die Verbindung zum Facebook Ads Manager umfassende Analyse- und Retargeting-Funktionen. Sie haben die Möglichkeit, die Performance zu überwachen und Ihre Kampagnen anzupassen, um bestmögliche Ergebnisse zu erzielen. Auch Instagram-Werbung profitiert von hohen Interaktionsraten, was sich positiv auf die Sichtbarkeit und die Gewinnung neuer Follower auswirkt.

Arten von Instagram-Ads

Instagram stellt verschiedene Formate für Werbeanzeigen zur Verfügung, die jeweils ihre eigenen Vorteile mit sich bringen:

• Fotoanzeigen: Diese sind simpel und wirkungsvoll, da sie hochwertige Bilder einsetzen, um die Aufmerksamkeit der Nutzer zu gewinnen. Sie eignen sich hervorragend, um Werke ins Rampenlicht zu rücken oder zentrale Botschaften zu betonen.
• Videoanzeigen: Diese ermöglichen es Ihnen, bis zu 60 Sekunden lang lebendige Inhalte zu nutzen. Videos können fesselnder wirken und sind besonders gut geeignet für Erzählungen oder zur Präsentation von Werken oder deren Schaffensprozess.
• Karussell-Anzeigen: Mit diesen Formaten haben Nutzer die Möglichkeit, durch mehrere Bilder oder Videos innerhalb einer einzigen Anzeige zu blättern. Sie sind nützlich, um unterschiedliche Merkmale oder mehrere Werke in einem Beitrag ausführlich vorzustellen.
• Stories-Anzeigen: Diese erscheinen zwischen den Stories der Nutzer und können sowohl Bilder als auch Videos umfassen. Sie sind im Vollbildmodus gestaltet und bieten ein immersives Erlebnis, was häufig zu höheren Interaktionsraten führt.
• Explore-Anzeigen: Diese Anzeigen werden im Explore-Feed angezeigt und erreichen Nutzer, die aktiv nach neuen Inhalten suchen. Dies kann dazu beitragen, Personen anzusprechen, die Ihnen möglicherweise noch nicht folgen, jedoch Interesse an ähnlichen Themen gezeigt haben.

Best Practices zum Erstellen von Instagram-Anzeigen

Um wirkungsvolle Instagram-Anzeigen zu gestalten, ist es von großer Bedeutung, die passende Zielgruppe anzusprechen und ansprechende Bilder zu kreieren. Diese Aspekte gewährleisten, dass Ihre Anzeigen Beachtung finden und das Engagement erhöhen.

Darüber hinaus können Sie Marketingagenturen in Anspruch nehmen, um Unterstützung bei der Anzeigenschaltung oder wertvolle Tipps zu erhalten.

A. Die passende Zielgruppe ansprechen

Es ist unerlässlich, Ihr Publikum genau zu kennen. Nutzen Sie die Targeting-Optionen von Instagram, um demografische Faktoren wie Alter, Geschlecht, Wohnort und Interessen präzise zu definieren.

Erstellen Sie maßgeschneiderte Zielgruppen basierend auf Ihren aktuellen Followern und Kunden. Setzen Sie Lookalike Audiences ein, um neue Nutzer zu erreichen, die Ähnlichkeiten mit denjenigen aufweisen, die bereits mit Ihren Inhalten interagieren. Verwenden Sie das Verhaltens-Targeting von Instagram, um Nutzer aufgrund ihrer Aktivitäten anzusprechen, wie beispielsweise frühere Interaktionen mit Ihrem Profil oder ähnlichen Accounts.

Überprüfen und optimieren Sie regelmäßig Ihre Zielgruppensegmente, um sicherzustellen, dass Ihre Anzeigen relevant und wirkungsvoll bleiben. Definieren Sie klare Ziele für jede Kampagne, sei es die Erhöhung der Followerzahl, das Steigern des Engagements oder die Verbesserung der Conversions.

B. Erstellung fesselnder Visuals

Visuelle Inhalte sind entscheidend, um die Aufmerksamkeit Ihrer Zielgruppe zu gewinnen. Setzen Sie hochwertige Bilder oder Videos ein, die zur Ästhetik Ihrer Marke passen. Ein konsistenter Stil trägt zur Stärkung der Markenwahrnehmung bei. Integrieren Sie lebendige Farben und klaren, prägnanten Text, um sicherzustellen, dass Ihre Botschaft leicht verständlich ist.

Nutzen Sie die unterschiedlichen Anzeigenformate von Instagram wie Carousel Ads, Stories und Reels, um dynamische und ansprechende Inhalte zu gestalten. Experimentieren Sie mit verschiedenen visuellen Elementen, um herauszufinden, was bei Ihrem Publikum am besten ankommt. Insbesondere Stories und Reels können aufgrund ihres immersiven Vollbildformats besonders effektiv sein.

Stellen Sie sicher, dass die visuelle Gestaltung auf jedes Format abgestimmt ist und gegebenenfalls für die vertikale Ansicht optimiert wird.

Instagram-Likes kaufen

Während NutzerInnen auf Instagram bestrebt sind, sich von ihren Mitbewerbern abzugrenzen und an Bekanntheit zu gewinnen, wetteifern sie um die Rate des Nutzerengagements. Diese Kennzahl legt in der Regel fest, welcher Beitrag an oberster Stelle im Feed der Nutzer angezeigt wird. Durch die Interaktion der Benutzer werden Ihre Inhalte zudem in die Rubrik „Erkunden“ verschoben, die Sie durch einen Klick auf das Lupensymbol in Ihrer Instagram-App erreichen können.

In diesem Bereich „Erkunden“ finden Nutzer eine Auswahl der bevorzugten Inhalte und Beiträge von Benutzern, die den Konten, mit denen sie interagiert haben, ein „Gefällt mir“ gegeben haben.

Daher nutzen über die Hälfte der NutzerInnen auf Instagram den Bereich „Erkunden“, was neuen Content-Erstellern und Marken hilft, ein frisches Publikum zu gewinnen.

Kurz gesagt: Je mehr Likes Ihr Inhalt erhält, desto mehr Menschen werden darauf aufmerksam. Viele Marken streben nach einem raschen „Boost“ für ihre Beiträge, um das Engagement zu erhöhen. Aus diesem Grund investieren sie in Likes.

Ein Beispiel hierfür sind Dienstleister, die „garantierte“ Qualität anbieten und in der Regel „Likes kaufen„-Pakete mit großen Mengen von 100 bis 50.000 oder mehr anbieten. Solche Dienste sind bei Google und anderen Suchmaschinen nicht einmal untersagt und erhalten positive Bewertungen.

Die meisten Dienstleister strukturieren ihre Aktivitäten in der Regel so, dass vermieden wird, dass Ihre Beiträge mit signifikanten Abweichungen bei den Likes auffällig erscheinen. Je mehr Sie erwerben, desto mehr werden die Beiträge auf die gesamte Gruppe verteilt.

Doch wenn Sie für derartige Dienste bezahlen, gibt es einige Aspekte, die dazu führen, dass die Risiken steigen. Es ist wahrscheinlich, dass auf lange Sicht eine Vielzahl von Followern und insbesondere Likes einen erheblichen Wert und Einfluss auf die Sichtbarkeit Ihres IG-Kanals haben. Jetzt wollen wir uns jedoch mit den Gründen auseinandersetzen, weshalb Ihre Inhalte und Ihr Profil einen Reputationsschaden erleiden könnten:

1. Ihre Mitbewerber (und Instagram) könnten erkennen, wenn Sie Likes kaufen.
2. Instagram kann Maßnahmen gegen Sie ergreifen.
3. Gefälschte Likes bedeuten nicht automatisch echte Transaktionen.
4. Bots können gelegentlich dazu führen, dass Ihre Beiträge unberechenbar wirken.
5. Sie geraten in eine Endlosschleife, da ein abruptes Einstellen des Dienstes negative Konsequenzen haben kann.

08  Hashtags in der richtigen Dosis verwenden

Zahlreiche Experten im Kunstbusiness, Blogs oder YouTube-Kanäle erwecken den Eindruck, dass man den Schlüssel oder Algorithmus durch den Einsatz von Hashtags und der Frequenz von Beiträgen entschlüsseln kann. Nachdem wir diese Ansätze ausprobiert haben, gelangen wir jedoch schnell zu der Erkenntnis, dass die Resultate nicht überzeugend sind und dass es keine Abkürzungen zum Erfolg oder zur Förderung des Wachstums gibt.

Angesichts der jüngsten Anpassungen des Instagram-Algorithmus – und basierend auf unserer Wachstumsstrategie, die den Fokus auf Networking legt – haben Hashtags an Relevanz verloren. Sie üben nur geringen Einfluss aus und können oft als Spam wahrgenommen werden, wenn Künstler beispielsweise dreißig Hashtags kopieren und in ihre Beitragsbeschreibungen einfügen oder sie sogar in ihren eigenen Kommentaren verwenden.

Dies kann den Eindruck erwecken, dass man verzweifelt nach Wachstum strebt und möglicherweise zu intensiv versucht, sich selbst zu vermarkten. Wenn wir die Nutzung von Hashtags bei renommierten Kunstgalerien betrachten, erkennen wir, dass diese aus den genannten Gründen nur eine begrenzte Anzahl oder überhaupt keine Hashtags einsetzen.

Daher sollten Sie nicht mehr als fünf bis zehn Hashtags pro Beitrag verwenden und darauf achten, dass die Hashtags relevant und professionell sind. Vermeiden Sie Hashtags wie #viral, #likeforlikes, #explorepage oder #follow4follow, da es dabei primär darum geht, Ihre Follower als Influencer zu steigern und nicht um die Kunst selbst.

09  Verwenden Sie ausschließlich hochwertige Bilder

Regelmäßiges Posten ist entscheidend für das Wachstum Ihrer Fangemeinde auf Instagram im Bereich Kunst. Gleichzeitig ist es jedoch unerlässlich, die Qualität Ihrer Inhalte zu wahren. Hierbei spielt die Verwendung erstklassiger Bilder eine wesentliche Rolle.

Achten Sie darauf, Ihre Kunstwerke in optimaler Qualität zu präsentieren. Ihr Kunstwerk hat es verdient, im besten Licht dargestellt zu werden. Nehmen Sie sich daher die Zeit, um sicherzustellen, dass Ihre Fotos klar, gut beleuchtet und sorgfältig bearbeitet sind. Investieren Sie in eine hochwertige Kamera oder ein leistungsstarkes Smartphone und nutzen Sie Bildbearbeitungsprogramme, um Ihre Fotos zu optimieren.

Ihr Ziel sollte es sein, dass Ihr Kunstwerk heraussticht und die Aufmerksamkeit potenzieller Follower auf sich zieht. Denken Sie daran, dass Ihre Beiträge sowohl Ihre Marke als auch die Qualität Ihrer Kunstwerke widerspiegeln. Durch den Einsatz erstklassiger Bilder gewinnen Sie neue Follower und binden bestehende Anhänger. Ihre Instagram-Fangemeinde im Kunstbereich wird durch regelmäßige Posts und visuell ansprechende Inhalte zunehmen.

Vielleicht fragen Sie sich jetzt: Was ist, wenn ich nicht genügend Kunstwerke habe, um täglich etwas zu posten? Es gibt verschiedene Möglichkeiten, um mehr Inhalte zu generieren, selbst wenn Sie nicht genug fertige Werke zum Teilen haben. Eine Strategie, die häufig angewendet wird, besteht darin, Beiträge über einen Entstehungsprozess zu erstellen. Dabei teilen KünstlerInnen zahlreiche Bilder ihrer Werke in verschiedenen Entstehungsphasen in ihrem Instagram-Kanal.

10  Folgen Sie interessanten Profilen

Folgen Sie gezielt und mit Bedacht. Statt einer willkürlichen Ansammlung von Konten sollten Sie sich auf die relevanten Künstler, führenden Galerien und einflussreichen Kunstmagazine konzentrieren. Indem Sie den bedeutendsten Akteuren der Kunstwelt folgen, bleiben Sie informiert und inspirieren sich selbst durch die qualitativ hochwertigste Kunst. Nutzen Sie diese Möglichkeit, um Ihr Wissen zu vertiefen und Ihre persönliche Richtung zu entwickeln.

Wenn jemand Ihr Profil besucht, sieht er auch, wem Sie folgen. Durch die Verbindung zu namhaften Künstlern und Persönlichkeiten präsentieren Sie sich als ernsthafter Künstler und gewinnen an Ansehen. Stellen Sie zudem Kontakte zu Einsteiger-Galerien und aufstrebenden Künstlern in Ihrer Nähe her, um Ihr Netzwerk zu erweitern.

Recherchieren Sie lokale Kunstmagazine und folgen Sie den Autoren auf Instagram. Dasselbe gilt für Galeriemitarbeiter, Kuratoren oder Kunstberater – vernetzen Sie sich gezielt mit diesen Personen, um Ihre Präsenz im Kunstbereich zu stärken. Nutzen Sie Instagram strategisch, um diese Verbindungen mit wenigen Klicks aufzubauen.

11  Vernetzen Sie sich mit anderen Künstlern

Jetzt ist der Moment, um aktiv mit diesen Kontakten zu kommunizieren. In der Regel besteht die erste Reaktion eines aufstrebenden Künstlers darin, sich an Galerien für Ausstellungen oder an Sammler zu wenden, um einige seiner Werke zu veräußern. Doch meist führt dies nicht zum gewünschten Erfolg.

Stattdessen sollten Sie den Fokus darauf legen, Beziehungen zu anderen Künstlern aufzubauen, die bereits in der Kunstszene etabliert sind, und das Netzwerk, das wir geschaffen haben, zu nutzen. Vernetzen Sie sich mit Personen, deren Kunststil zu Ihrem passt und die Sie wirklich schätzen.

Suchen Sie nicht den Kontakt zu Künstlern, die weit über Ihrem Niveau stehen, sondern zu denen, die nur geringfügig darüber liegen. Unterstützen Sie sie, indem Sie ihre Beiträge zu bevorstehenden Ausstellungen in Ihren Stories hervorheben. Liken, kommentieren, teilen und direkte Nachrichten senden – all dies sind Wege, um aktiv mit diesen Künstlern in Kontakt zu treten.

Später könnten sie Ihr Schlüssel sein, um Teil eines größeren Netzwerks zu werden. Informieren Sie sie vor Ihrem Besuch über Ihre Absichten; so sind Sie bei der Vernissage kein Fremder mehr, sondern haben bereits jemanden kennengelernt.

Darüber hinaus: Wenn ihnen Ihre Arbeit gefällt, könnten sie sich revanchieren und anfangen, Sie zu unterstützen, indem sie Sie beispielsweise ihren Kontakten vorstellen. Echtes Interesse und die Unterstützung von anderen können einen erheblichen Unterschied machen. Arbeiten Sie gemeinsam mit anderen Künstlern, denn allein wird es schwer fallen, erfolgreich zu sein.

Gemäß den Marketingregeln benötigt eine Person im Durchschnitt sieben Berührungen mit unserem Werk, bevor sie zum Handeln angeregt wird. Durch konsequente Präsenz in den Feeds potenzieller Interessierter werden diese schließlich auf unser IG-Konto und unsere Website aufmerksam. Wenn alles professionell aufbereitet ist und das Profil den Konventionen der Kunstwelt entspricht, könnte eine Einladung zur Ausstellung nur eine Frage der Zeit sein.

12  Konsistenz und Durchhaltevermögen

Veröffentlichen Sie regelmäßig Inhalte. Menschen sind Gewohnheitstiere, und wenn sie daran gewöhnt sind, kontinuierlich neue Beiträge zu sehen, reagieren sie positiv darauf. Es ist nicht sinnvoll, eine Flut von Inhalten zu teilen und anschließend für einen ganzen Monat inaktiv zu bleiben. Ihr Publikum wird Ihre Präsenz vergessen und das Vertrauen in Sie schwindet.

Dieser Aspekt von Social Media stellt wahrscheinlich die größte Herausforderung dar, denn das Leben hat seine eigenen Anforderungen. Dennoch gibt es hervorragende Werkzeuge, die Ihnen dabei helfen können, wie zum Beispiel Later oder Tailwind, mit denen Sie Ihre Beiträge im Voraus planen können. So haben Sie die Möglichkeit, Ihre Inhalte zu organisieren und sich anschließend wieder der Schaffung großartiger Kunst zu widmen.

Künstler versus Influencer – Über unterschiedliche Karrierewege auf Instagram

Es scheint, als stünden wir als Kunstschaffende auf Instagram an einer Weggabelung, an der wir entscheiden müssen, ob wir uns als Künstler oder als Künstler-Influencer positionieren wollen. Wählen wir den Pfad der Instagram-Trends oder halten wir uns an die unausgesprochenen Konventionen der Kunstszene?“ 

Setzen wir auf eine Karriere, die durch Selbstdarstellung im Influencer-Modell geprägt ist, das sich auf Inhaltsproduktion und Online-Verkäufe stützt, oder streben wir eine Laufbahn innerhalb der Kunstwelt an, die durch die Präsentation in Ausstellungen und Galerien charakterisiert wird?

Es ist nie leicht, als Vollzeitkünstler Fuß zu fassen – unabhängig von der gewählten Richtung. Aktuell gibt es schätzungsweise weltweit rund 5 Millionen aktive Künstler, die jährlich zwischen 25 und 50 Werke schaffen. Dies stellt eine immense Menge an Kunst dar, die Jahr für Jahr entsteht. Im Gegensatz dazu erwerben 99 % aller Sammler in ihrem Leben lediglich ein einziges Kunstwerk, und nur etwa 6.000 ernsthafte Sammler investieren jährlich mehr als 100.000 US-Dollar in Kunst, so Julien Delagrange, Direktor der CAI Gallery.

Die Rahmenbedingungen sind also alles andere als günstig, was oft zu erheblicher Frustration und Selbstzweifeln führt. Die Kunstszene umfasst etwa 25.000 Galerien und 7.500 Museen, was es nahezu unmöglich macht, jährlich 125 bis 250 neue Kunstwerke erfolgreich zu präsentieren und zu verkaufen. Dennoch wird häufig die Kunstwelt als Übeltäter betrachtet, während soziale Medien als das rettende Ufer gelten. Letztlich sind die Resultate jedoch oft enttäuschend, denn auch in den sozialen Medien gibt es mehr Kunstwerke als Sammler. 

Es ist entscheidend, dass Sie herausfinden, welcher Karriereweg am besten zu Ihnen passt, und dass Sie diese Entscheidung gut informiert treffen. Ohne ins Detail zu gehen, führt Julien Delagrange einige wesentliche Punkte an, die Sie beachten sollten, wenn Sie darüber nachdenken, sich den Instagram-Trends anzuschließen und eine Karriere als Künstler anzustreben:

• Es existiert keine eindeutige Strategie zur Monetarisierung, da Follower nicht zwangsläufig zu Käufern werden.
• Die Mehrheit der Künstler folgt anderen Künstlern, was die Conversion-Rate stark verringert. Aufgrund dieser Tendenz ist es notwendig, mehr Inhalte zu produzieren, da die Quantität des Inhalts oft über der Qualität steht.
• Obwohl kurzfristige Erfolge möglich sind, erreichen Sie möglicherweise schnell die Grenzen Ihres Erfolgs. Studien haben gezeigt, dass die meisten Online-Verkäufe unter 5.000 US-Dollar liegen. Folglich ist nicht nur die Conversion-Rate gering, sondern auch das Preissegment Ihrer Zielgruppe ist beschränkt.
• Es gestaltet sich schwierig, Erfolge zu sammeln und diese Obergrenze zu überwinden. Verkäufe bringen zwar Geld ein, steigern jedoch nicht den Wert oder zukünftige Verkaufszahlen Ihrer Werke. Daher wird Ihre Kunst stets nur den dekorativen Wert besitzen.
• In der Kunstszene können Sie Ihren Wert erhöhen, indem Sie aktiv an Ihrem künstlerischen Lebenslauf arbeiten.
• Fragen zur Integrität und Nachhaltigkeit Ihrer Kunst sowie Ihrer Karriere müssen möglicherweise aufgeworfen werden.
• Wenn der Algorithmus bestimmt, was Sie kreieren und wie Sie es präsentieren sollen, sind Sie dann noch Künstler oder lediglich Content-Ersteller? Da sich der Algorithmus, das Online-Publikum und Trends ständig wandeln können, könnte die Blütezeit Ihres Erfolgs abrupt enden – sei es durch einen neuen Trend, eine neue Social-Media-Plattform oder ein Update des Algorithmus.
• Ihr Geschäftsmodell hängt von Faktoren ab, die außerhalb unserer Kontrolle liegen.

Sollten Sie daran interessiert sein, zusätzliche Karrieretipps zu entdecken oder Ihr Künstlerprofil so zu gestalten, dass es den unausgesprochenen Normen der Kunstszene gerecht wird, besuchen Sie diese Informationsseite der CAI Gallery mit einschlägigen Empfehlungen für Künstler.

Eine Künstlerin, die auf Instagram als ernsthafte Kunstschaffende eine sehr gute Figur macht, ist die Hawaiianerin Heather Day @heatherday

In diesem Geiste wünschen wir Ihnen ein herzliches ALOHA für Ihre eigene Instagram Reise!