YouTube ist für Künstler wichtiger denn je

YouTube: Die große Bühne für Künstler in einer digitalen Welt

Im Verlauf der letzten Dekade hat sich die Landschaft für Künstler dramatisch verändert. Einst waren Galerien, Museen und Live-Performances die Bühnen der Wahl, um ein breites Publikum zu erreichen. Doch die Macht des Digitalen hat diese Landschaft revolutioniert.

Unter all den digitalen Plattformen, die heute verfügbar sind, hat sich eine besonders hervorgetan: YouTube. Wir werden aus diesem Anlass die wichtigsten Aspekte beleuchten, warum YouTube heute wichtiger denn je für Künstler ist und wie Sie als kreativer Kopf das Potenzial dieser Plattform bestmöglich ausschöpfen können.

Die Dominanz von YouTube bei visuellem Content

YouTube war bereits lange vor TikTok und Instagram Vorreiter im Bereich des Video-Contents und behauptet sich bis heute mit Erfolg.

Ihre Augen leuchten vielleicht auf, wenn Sie daran denken, ein Video auf YouTube zu posten und sofort Millionen von Klicks zu bekommen. Doch die Realität ist oft komplexer – und facettenreich wie ein gut gemaltes Bild. YouTube ist die zweitgrößte Suchmaschine der Welt, direkt nach Google. Ein Fakt, der verdeutlicht, wie mächtig diese Plattform wirklich ist. Mit über zwei Milliarden monatlich aktiven Nutzern bietet YouTube Künstlern eine Bühne, die besonders für Kunstschaffende prädestiniert ist, bespielt zu werden.

YouTube stellt eine ideale (digitale) Bühne für Kreative dar. Im Januar 2020 entfielen 93 % der gefragtesten Videos auf Musikclips. Es gibt zahlreiche Beweggründe für Künstler (nicht nur für Musiker), sich auf dieser Plattform zu präsentieren, doch das Wesentliche ist, dass sie als kostenfreie Streaming- und Marketinglösung fungiert, die zudem vielfältige Möglichkeiten zur Monetarisierung bereitstellt (darauf kommen wir später zurück).

Kunstschaffende, die auf YouTube aktiv sind, haben die Möglichkeit, Zielgruppen über sämtliche demografische Grenzen hinweg anzusprechen. Denn nicht nur die Millennials und die Generation Z nutzen diese Plattform. Auch Personen über 50 Jahre besuchen mindestens einmal im Monat die YouTube-Startseite.

Doch wie konnte YouTube eine so dominierende Rolle einnehmen?

Einfach gesagt: Die visuelle Kultur dominiert unser tägliches Leben. Von der Kunstgeschichte wissen wir, dass Bilder mehr sagen als tausend Worte. Diese visuelle Dominanz spiegelt sich heute in Videos wider, bei denen Künstler ihre Werke, Prozesse und Inspirationsquellen vorstellen können, oft in einer Weise, die durch traditionelle Medien nicht möglich ist.

Erreichbarkeit und Authentizität

Eine der größten Stärken von YouTube ist die Fähigkeit, eine breite und diverse Zielgruppe zu erreichen. Sie können Ihre Kunstwerke einem globalen Publikum präsentieren, was mit traditionellen Methoden kaum möglich wäre. Zudem bietet die Plattform eine Authentizität, die in der Kunstszene oft gesucht wird. Fans und Follower können direkt mit Ihnen interagieren, Kommentare hinterlassen und sogar Inhalte teilen, die sie inspirieren.

Diese direkte Verbindung ist unbezahlbar. Ein Beispiel: Der britische Künstler David Hockney hat YouTube genutzt, um einen Blick hinter die Kulissen seiner Maltechnik zu gewähren. Solche Einblicke schaffen eine persönliche Verbindung und verstärken das Interesse und die Wertschätzung Ihrer Arbeit.

Der Algorithmus als Verbündeter

Um YouTube erfolgreich zu nutzen, ist es unerlässlich, den Algorithmus zu verstehen. Der Algorithmus ist ein komplexes System, das darauf ausgelegt ist, Inhalte basierend auf Relevanz und Nutzerengagement zu promoten. Je mehr Menschen Ihre Videos anschauen, liken, kommentieren und teilen, desto höher werden diese in den Suchergebnissen angezeigt.

Klingt kompliziert? Nicht unbedingt. Hier sind schon mal drei schnelle Tipps, wie Sie den Algorithmus zu Ihrem Vorteil nutzen können:

• Optimieren Sie Ihre Titel und Beschreibungen: Verwenden Sie prägnante und beschreibende Titel, die die Essenz Ihres Videos erfassen. Die Beschreibung sollte ebenso klar und informativ sein, idealerweise mit relevanten Keywords.

• Erstellen Sie ansprechende Thumbnails: Ein gut gestaltetes Thumbnail kann den Unterschied zwischen angeklickt werden oder im Meer der Videos untergehen ausmachen.

• Fördern Sie den Austausch: Bitten Sie Ihre Zuschauer, Ihre Videos zu liken, zu kommentieren und zu teilen. Je mehr Interaktionen Ihr Video erhält, desto besser wird es bewertet.

Wie Künstler YouTube für sich nutzen können

Wir wir gesehen haben, kommt man an der Video-Plattform ob ihrer schieren Größe und Reichweite kaum herum. Doch wo liegen die spezifischen Vorteile und Einsatzmöglichkeiten für Kunstschaffende? Wir geben einen Überblick:

01  Kunstwerke vermarkten

Eine aktuelle Umfrage zeigt, dass über 70 % der Personen, die regelmäßig YouTube nutzen, von den Inhalten, die sie auf dieser Plattform konsumieren, beeinflusst werden. Dies bietet Ihnen als Künstler eine hervorragende Möglichkeit, Ihre Kunst durch Ihre Videos zu vermarkten.

Wenn Sie für bestimmte Werke oder Kollektionen Werbung machen möchten, sollten Sie sicherstellen, dass diese in mindestens einem Ihrer Videos präsentiert werden. Zusätzlich haben Sie die Möglichkeit, Videos zu nutzen, um eine Geschichte über ein Kunstwerk zu erzählen. Sie könnten beispielsweise ein Video produzieren, das demonstriert, wie Sie Materialien beschaffen und wie diese in vollendete Kunstwerke transformiert werden.

Wenn potenzielle Käufer die Kunst in Aktion erleben, können sie den kreativen Schaffensprozess besser nachvollziehen.

02 Verbindung zu Interessenten aufbauen

Für jeden Künstler, der schon mal ein offenes Atelier organisiert oder ein Preview auf seine eigene Ausstellung besucht hat, weiß, dass die Interaktion(en) mit potenziellen Käufern den entscheidenden Unterschied beim Abschluss eines Verkaufs darstellen.

Sammler und Käufer schätzen es, den Künstler persönlich kennenzulernen, bevor sie ein Werk erwerben. YouTube kann Ihnen in einer virtuellen Umgebung unterstützen, die Ihnen den Zugang zu Millionen von Zuschauern ermöglicht.

Falls Sie unsicher sind, was Sie auf YouTube präsentieren möchten, ziehen Sie eine dieser Anregungen in Betracht:

• Zeigen Sie den Künstler in sich. Laden Sie Materialien über sich selbst und Ihre künstlerische Tätigkeit hoch.
• Gestalten Sie ein Kunstwerk. Positionieren Sie eine Kamera und nehmen Sie es im Zeitraffer oder in Stop-Motion auf.
• Dokumentieren Sie einen Besuch im Atelier oder eine Ausstellung in einer Galerie. Bewerten Sie eine Ausstellung oder einen Künstler. Die Suche auf YouTube ähnelt der Recherche in anderen Bereichen des Internets. Wenn Ihr Video von einer neuen Ausstellung handelt, könnte es möglicherweise ein größeres Publikum erreichen.
• Teilen Sie die Geschichte Ihres Lieblingskunstwerks, indem Sie Ihre Inspiration darlegen und erläutern, wie alles zusammengefunden hat. 
• Führen Sie ein Interview mit einem Künstler über dessen Werdegang, seine künstlerische Praxis (oder ein Gespräch mit Ihnen).
• Demonstrieren Sie Ihr Können als Künstler durch Vorführungen, einen Zeitraffer der Entstehung Ihres Kunstwerks oder eine Vorstellung Ihrer Werkzeuge und Materialien während des kreativen Prozesses.
• Alternativ können Sie sich einfach hinsetzen und Ihren besten Ratschlag für junge Künstler oder die Kunstbranche erörtern.

Hier sind zwei gelungene Beispiele:

Egal, über welches Thema Sie sprechen wollen, gestalten Sie idealerweise einen ansprechenden Hintergrund für Ihre Videos, indem Sie andere bereits fertiggestellte Kunstwerke zum Verkauf präsentieren, die das Interesse potenzieller Käufer wecken.

03  Etablieren Sie sich als Marke

Wir raten dazu, zu Beginn und am Ende Ihrer Videos Ihr Logo oder Profilfoto/Avatar/Bandlogo/usw. einzublenden und sich sowie den Namen Ihres Kunstunternehmens/Projekts (sofern vorhanden) kurz vorzustellen.

Dies hilft dabei, dass Sie als Künstler und Ihre Marke im Gedächtnis der Zuschauer verankert bleibt. 

04  Organische Sichtbarkeit im Netz

Zahlreiche populäre Social-Media-Plattformen haben im Laufe der Zeit die organische Reichweite von Beiträgen reduziert (zuletzt auch Instagram). Dies hat es für Nutzer erschwert, dass ihre Inhalte von Angehörigen ihrer Zielgruppe wahrgenommen werden.

YouTube bildet hierbei eine Ausnahme. Auf YouTube haben Ihre Inhalte die Chance, von einer Vielzahl von Menschen auf organische Weise entdeckt zu werden. YouTube ist nicht nur die größte Plattform zum Teilen von Videos, sondern auch die zweitgrößte Suchmaschine weltweit (das haben wir schon erwähnt).

Daher suchen viele Nutzer auf YouTube nach Videos zu unterschiedlichsten Themen, was hervorragende Möglichkeiten für organisches Wachstum für Content-Schaffende eröffnet. Andere Plattformen bieten Künstlern nicht die gleiche organische Sichtbarkeit wie YouTube.

05  Kooperationen mit anderen Künstlern

Eine hervorragende Möglichkeit für einen Künstler, seine Werke einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, ist die Kooperation mit anderen Künstlern oder Content-Schaffenden. Auf YouTube sind solche Partnerschaften sehr populär.

Durch die Zusammenarbeit mit anderen Content-Erstellern, egal ob sie ebenfalls Künstler sind oder nicht, kann die Sichtbarkeit Ihrer Arbeiten erheblich gesteigert werden. Zahlreiche Künstler tendieren dazu, sich mit Gleichgesinnten zusammenzuschließen, doch manchmal erweist sich die Kooperation mit Nicht-Künstlern als vorteilhafter.

Denn auch Nicht-Künstler schätzen Ihre Werke und können dazu beitragen, diese einem neuen Publikum vorzustellen. Zögern Sie daher nicht, als Künstler auch mit Nicht-Künstlern zusammenzuarbeiten. Andernfalls könnten Ihnen wertvolle Chancen entgehen.

06  Zusätzliche Einnahmequellen

Durch die Fähigkeit, Videoinhalte zu produzieren und diese auf natürliche Weise entdecken zu lassen, haben Sie die Chance, eine große Anzahl von Menschen auf YouTube zu erreichen. Wenn es Ihnen gelingt, viele Zuschauer anzusprechen, eröffnet sich auch die Möglichkeit, zusätzliche Einnahmen zu generieren.

Ein wesentlicher Grund für die große Beliebtheit von YouTube ist die Gelegenheit, Content-Erstellern dabei zu helfen, ihre Werke zu monetarisieren. Auch Künstler können sich diesen Vorteil zunutze machen. Oftmals haben Menschen eine falsche Vorstellung von der Monetarisierung auf YouTube. Google AdSense stellt nicht die einzige Möglichkeit dar, um auf dieser Plattform Geld zu verdienen – besonders für Künstler.

Als kreativer Schaffender können Sie YouTube verwenden, um potenzielle Käufer zu gewinnen und so Ihre Kunst zu verkaufen sowie Einnahmen zu erzielen. Darüber hinaus haben Sie Zugang zu Kooperationen mit Marken und Unternehmen, was Ihr Einkommen zusätzlich steigern kann. Künstler erwirtschaften Einnahmen auf ähnliche Weise wie es Tänzer häufig tun.

Neben genannten Optionen gibt es weitere Möglichkeiten, wie Sie Einnahmen generieren können:

• Super Chats und Super Stickers: Fans können während der Livestreams Geld schenken, um ihre Nachrichten hervorzuheben.
• Mitgliedschaften: Bieten Sie exklusive Inhalte, Material oder Kurse für zahlende Mitglieder an.
• Merchandising: Nutzen Sie Plattformen wie Teespring, die eine direkte Integration mit YouTube ermöglichen, um Ihre eigenen Produkte zu verkaufen.

07  Fanbasis aufbauen

Und nicht zuletzt ist YouTube eine großartige Plattform, um eine stetig wachsende und loyale Fanbasis aufzubauen. Dies ist vor allem für Musiker zu einem wahren Game-Changer geworden. Aber auch bildende Künstler haben hier großartige Erfolgsgeschichten geschrieben.

Ihr Start auf YouTube: Erste Schritte, Best Practices & wichtige Tipps

01  Richten Sie Ihren Kanal ein

Wenn Sie ganz von vorne beginnen, ist der erste Schritt, einen YouTube-Kanal ins Leben zu rufen. Achten Sie darauf, dass Ihr Kanal so gestaltet ist, dass er Ihre künstlerische Identität widerspiegelt. Nutzen Sie ein ansprechendes Banner für Ihren Kanal und wählen Sie ein klares, qualitativ hochwertiges Profilbild – idealerweise Ihr Logo oder ein professionelles Foto von sich selbst.

Vergessen Sie nicht den Abschnitt „Über“ Ihres Kanals. Hier haben Sie die Möglichkeit, Ihre künstlerische Reise, Ihr Genre, Ihre Inspirationsquellen und weitere Informationen zu teilen, die Sie Ihren Fans nahebringen möchten.

Falls Sie unsicher sind, wo Sie anfangen sollen, werfen Sie einen Blick auf die YouTube-Seiten Ihrer Lieblingskünstler oder -musikers. Achten Sie darauf, was Ihnen an deren Kanälen zusagt und denken Sie darüber nach, wie Sie ähnliche Aspekte in Ihre eigene Gestaltung einfließen lassen können. Analysieren Sie ihr Branding, die Struktur ihrer Videos und die Art und Weise, wie sie mit ihrem Publikum interagieren. Lassen Sie sich von ihrem Erfolg inspirieren und adaptieren Sie dies für Ihren eigenen einzigartigen Stil.

Zusätzlich sollten Sie in Betracht ziehen, sich für einen offiziellen „Künstlerkanal“ auf YouTube zu registrieren (Youtube for Artists). Neben dem Namen Ihres Kanals wird dann ein kleines „Notiz“-Symbol angezeigt, das den Zuschauern signalisiert, dass Sie als Künstler auftreten.

Vorteile eines offiziellen Künstlerkanals:

• Zentralisierter Musik-Hub: Alle Ihre Titel an einem Ort können Aufrufe und Abonnements steigern.
• Maßgeschneidertes Kanaldesign: Präsentieren Sie Videos, passen Sie Bereiche an und präsentieren Sie Inhalte, um Fans anzusprechen.
• Künstlerprofil: Steuern Sie die Darstellung Ihrer Marke auf YouTube und verbundenen Google-Plattformen.
• Verbessertes Fan-Engagement: Nutzen Sie Tools wie Community-Beiträge, um persönlicher mit Fans zu interagieren.
• Aufstrebende Künstler im Rampenlicht: Erhöhen Sie Ihre Chance, im YouTube-Trendsegment ins Rampenlicht zu rücken und erhöhen Sie so die Sichtbarkeit.
• Aufschlussreiche Analysen: Greifen Sie auf Daten zu, um Fandemografien, Videometriken und mehr zu erfassen.

Analytics for Artists ermöglicht ein tiefes Verständnis der Leistung Ihrer Inhalte auf YouTube. Dazu gehört:

• Bewertung der Songdarbietungen in verschiedenen Videoformaten
• Statistiken von Ihren eigenen Kanälen und anderen, die Ihre Musik präsentieren
• Echtzeit-Einblicke über die YouTube Studio-App

Hier ist eine Anleitung zur Erstellung eines offiziellen Künstlerkanals von T-Bore:

02  Qualitativ hochwertige Inhalte sind das A und O

Es gibt keinen einfachen Weg. Um sich von anderen abzuheben, ist es für Künstler, die YouTube nutzen, unerlässlich, kontinuierlich Inhalte von hoher Qualität anzubieten, um Ihre Zuschauerschaft zu erweitern.

Dazu zählen selbstverständlich auch Ihre Kunstwerke bzw. Musikstücke, jedoch sollten Sie auch in Betracht ziehen, Ihre Inhalte abwechslungsreicher zu gestalten. Hinter-den-Kulissen-Videos, Aufnahmesessions, Hintergründe zur Bildgestaltung, Tutorials zur Musikproduktion und Vlogs über Ihr Leben als Musiker/Künstler können Ihren Kanal interessanter und nachvollziehbarer machen.

Denken Sie daran: Menschen fühlen sich zu Menschen hingezogen, nicht nur zu Werken.“

Nutzen Sie die Anfangsphase auf YouTube, um mit verschiedenen Content-Formaten zu experimentieren. Testen Sie Vlogs, Lyric-Videos, Coverversionen, Zeitraffer-Videos, Zusammenschnitte, Fun-Videos, Interviews oder alles, was Ihnen einfällt. Ja, dies wird eine Reise voller Versuche und Fehler sein, aber durch diesen Prozess werden Sie herausfinden, welche Inhalte bei Ihrem Publikum gut ankommen.

Sobald Ihnen dies klar ist, können Sie sich darauf konzentrieren, mehr von dem zu produzieren, was Ihre Zuschauer begeistert.

03  Interagieren Sie mit Ihrem Publikum

Engagement auf YouTube ist keine einseitige Angelegenheit. Veröffentlichen Sie nicht lediglich Videos; achten Sie darauf, aktiv mit Ihren Zuschauern zu kommunizieren. Reagieren Sie auf die Kommentare zu Ihren Inhalten, erstellen Sie Beiträge für die Community, organisieren Sie Live-Chats oder führen Sie sogar Frage-und-Antwort-Sitzungen durch.

Diese Form der Interaktion fördert ein Gefühl der Gemeinschaft und Loyalität bei Ihrem Publikum und steigert die Wahrscheinlichkeit, dass die Zuschauer Ihnen treu bleiben und Ihre Werke weiterempfehlen. Wenn Sie als Künstler daran interessiert sind, Ihr Publikum zu erweitern, sollten Sie diesen Aspekt auf keinen Fall außer Acht lassen.

04  Kooperationen mit anderen Künstlern

Kooperation ist ein kraftvolles Werkzeug auf YouTube, mit dem Sie als Künstler Ihre Fangemeinde erweitern können. Indem Sie mit anderen Künstlern, Musikern oder Produzenten zusammenarbeiten, haben Sie die Möglichkeit, deren Publikum zu erreichen und umgekehrt.

Egal, ob es sich um eine musikalische Kooperation, einen Shout-out, Interview oder einen Gastauftritt handelt, diese Taktik kann Ihre Sichtbarkeit steigern und Ihnen neue potenzielle Fans näherbringen. Streben Sie stets an, einen fairen Austausch zu fördern.

Wenden Sie sich daher nicht einfach an andere YouTuber und fordern Sie kostenlose Werbung. Stattdessen sollten Sie versuchen, zunächst einen Mehrwert zu bieten – idealerweise in der gleichen Höhe oder sogar darüber hinaus.

05  Die technische Seite – Nutzen Sie SEO

Suchmaschinenoptimierung (SEO) ist nicht ausschließlich auf Webseiten beschränkt; sie spielt ebenfalls eine wesentliche Rolle für YouTube. Führen Sie eine gründliche Recherche nach relevanten Schlüsselbegriffen durch, die mit Ihrem Genre, Ihren Titeln oder allgemeinen Kunstthemen in Verbindung stehen.

Binden Sie diese Schlüsselwörter in die Titel, Beschreibungen und Tags Ihrer Videos ein. Ein gut gestalteter Titel sowie eine prägnante Beschreibung können dazu führen, dass Ihre Videos sowohl in den Suchergebnissen von YouTube als auch in verwandten Inhalten angezeigt werden, was Ihre Sichtbarkeit für potenzielle Anhänger steigert.

Für diejenigen, die mit dem Konzept noch nicht vertraut sind: SEO oder Suchmaschinenoptimierung ist eine Methode, um die Auffindbarkeit einer Webseite in den Ergebnissen von Suchmaschinen zu verbessern. Wenn es um YouTube geht, umfasst SEO die gezielte Verwendung bestimmter Schlüsselwörter in Ihren Videotiteln, Beschreibungen und Tags, die Nutzer wahrscheinlich eingeben, wenn sie nach Inhalten suchen, die Ihren ähneln.

Effektives SEO kann dazu führen, dass Ihre Videos häufiger in den Suchresultaten auftauchen, was wiederum zu einer höheren Anzahl von Aufrufen und potenziellen Fans führt. Ironischerweise finden Sie auf YouTube selbst unzählige Tutorials, die Ihnen erklären, wie Sie SEO auf der Plattform umsetzen können. Es dauert nicht lange, sich mit den Feinheiten vertraut zu machen und den Algorithmus zu nutzen, um als Künstler Ihr Publikum zu erweitern.

06  Monetarisieren Sie Ihren YouTube-Kanal

Bevor wir uns mit den spezifischen Aspekten der Monetarisierung Ihres Kanals auf YouTube befassen, möchten wir die Wichtigkeit dieses Schrittes hervorheben. Als Künstler, Musiker und/oder Produzenten ist es nicht nur bereichernd, mit Ihrem Talent Einnahmen zu generieren, sondern häufig auch unerlässlich für die Fortführung Ihrer künstlerischen Laufbahn.

In einer perfekten Welt würde die Leidenschaft die Rechnungen decken, doch die Realität verlangt nach pragmatischen Ansätzen, um sicherzustellen, dass Ihre kreative Arbeit rentabel bleibt.

Lassen Sie uns nun die Möglichkeiten zur Monetarisierung auf YouTube betrachten. Wenn Sie die Voraussetzungen von YouTube erfüllen, können Sie dem YouTube-Partnerprogramm beitreten, welches Ihnen gestattet, Einnahmen aus Werbeanzeigen in Ihren Videos zu erzielen.

Abhängig davon, wie viele Aufrufe Sie monatlich generieren, kann dies entweder eine erhebliche Summe oder nur ein geringer Betrag sein. Egal, ob YouTube Ihnen viel oder wenig vergütet, können Sie Ihren Kanal gezielt einsetzen, um Ihre Zuschauer dazu zu bewegen, Ihre Kunst, Musikstücke, Merchandise oder Eintrittskarten für Ihre Auftritte zu erwerben oder Ihnen auf andere Weise Unterstützung zukommen zu lassen.

Voraussetzungen für die Teilnahme am YouTube-Partnerprogramm

Um mit Ihrem YouTube-Kanal Einnahmen zu erzielen, müssen Sie bestimmte Kriterien erfüllen. Erst wenn Sie diese Anforderungen erfüllen, ist es Ihnen möglich, am YouTube-Partnerprogramm (YPP) teilzunehmen und von diversen Monetarisierungsoptionen zu profitieren:

1. Mindestens 1.000 Abonnenten: Dies stellt die grundlegende Anzahl dar, die Sie benötigen, um sich für das Partnerprogramm zu qualifizieren. Ohne diese Mindestanzahl an Followern können Sie keine Monetarisierung aktivieren.
2. 4.000 Stunden Wiedergabezeit innerhalb der letzten 12 Monate: Neben der Abonnentenzahl ist die Wiedergabezeit ein entscheidender Aspekt. Ihr Inhalt muss ausreichend angesehen werden, um Einnahmen zu generieren. Alternativ können Sie jedoch auch anstelle von 4.000 Stunden Wiedergabezeit innerhalb von 90 Tagen 10 Millionen Aufrufe auf YouTube Shorts erreichen.
3. Keine Verstöße gegen die YouTube-Richtlinien: Ihr Kanal darf keine Verletzungen der YouTube-Community-Richtlinien oder Urheberrechtsverletzungen aufweisen. Andernfalls kann Ihnen der Zugang zum Programm verwehrt werden.
4. Aktives Google AdSense-Konto: Um Zahlungen von YouTube zu empfangen, benötigen Sie ein aktives AdSense-Konto, mit dem Sie Werbeeinnahmen generieren können.

Monetarisierungsoptionen auf YouTube

Sobald Sie die erforderlichen Bedingungen erfüllt haben, stehen Ihnen verschiedene Möglichkeiten zur Verfügung, um auf YouTube Einnahmen zu generieren. Im Folgenden sind die gängigsten Monetarisierungsformen aufgeführt:

• Werbeanzeigen: Die häufigste Quelle für Einnahmen sind Werbeanzeigen, die entweder vor oder während Ihrer Videos eingeblendet werden. Die Erlöse hängen von der Anzahl der Aufrufe, der Zielgruppe sowie der Art der geschalteten Anzeigen ab.
• Kanalmitgliedschaften: Ab einer bestimmten Anzahl von Abonnenten können Sie Kanalmitgliedschaften anbieten. Ihre Anhänger haben die Möglichkeit, eine monatliche Gebühr zu entrichten, um Zugang zu exklusiven Inhalten oder Vorteilen zu erhalten.
• Super Chat und Super Stickers: Während Livestreams haben Zuschauer die Möglichkeit, Geld zu spenden, um ihre Nachrichten oder Sticker hervorzuheben. Diese Funktion erfreut sich besonders großer Beliebtheit bei Live-Übertragungen.
• Merchandise-Verkäufe: Wenn Sie eine loyale Fangemeinde aufgebaut haben, können Sie auch eigene Produkte oder Merchandise-Artikel direkt über Ihren Kanal vertreiben.
• Affiliate-Marketing: Viele YouTuber setzen Affiliate-Links ein, um Produkte zu empfehlen und bei den entsprechenden Verkäufen eine Provision zu verdienen.
• Sponsorings: Eine Vielzahl der Videos großer Kanäle wird mittlerweile gesponsert. Viele Unternehmen nutzen das Influencer-Marketing, um insbesondere bei Nischen-Zielgruppen ihren Erfolg zu steigern.

Eine Einordnung: Wie viel Geld können Sie mit 1.000 Abonnenten verdienen?

Es ist ein weit verbreiteter Irrglaube, dass man allein durch das Erreichen von 1.000 Abonnenten unmittelbar hohe Einnahmen erzielt. Tatsächlich hängen die Erlöse von verschiedenen Aspekten ab:

• Aufrufe pro Video: Die Anzahl der Abonnenten ist nicht der alleinige entscheidende Aspekt. Je mehr Aufrufe Ihre Videos generieren, desto höher fallen Ihre Werbeeinnahmen aus.
• Nische des Kanals: Bestimmte Nischen, wie beispielsweise Technologie, Finanzen oder Bildung, weisen tendenziell höhere CPM (Cost per Mille) auf, was bedeutet, dass Sie pro 1.000 Aufrufe mehr verdienen.
• Zielgruppe: Zuschauer aus bestimmten Ländern oder Altersgruppen sind für Werbetreibende wertvoller, was sich in höheren Einnahmen niederschlagen kann.

Eine grobe Schätzung: Mit 1.000 Abonnenten und regelmäßigen Aufrufen könnten Sie monatlich zwischen 50 und 200 Euro über Werbeeinnahmen verdienen. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass die meisten YouTuber ihre Einnahmen diversifizieren und nicht ausschließlich auf Werbeeinnahmen angewiesen sind.

YouTube-Kanal schneller aufbauen: Abonnenten kaufen?

Ein wesentlicher Faktor für den Erfolg auf YouTube ist das kontinuierliche Wachstum Ihres Kanals. Der Aufbau einer großen Anhängerschaft kann jedoch viel Zeit in Anspruch nehmen, insbesondere wenn man ganz von vorne beginnt. Hier könnte der Kauf von Abonnenten eine Möglichkeit sein, um schneller Fortschritte zu erzielen.

Plattformen wie Followerson bieten die Gelegenheit, echte YouTube-Abonnenten kaufen zu können und so das Wachstum Ihres Kanals zu beschleunigen.

Warum könnte der Kauf von Abonnenten vorteilhaft sein?

• Schnelleres Wachstum: Je mehr Abonnenten Sie haben, desto eher werden neue Zuschauer auf Ihren Kanal aufmerksam. Dies schafft Vertrauen und erhöht die Wahrscheinlichkeit, dass Ihr Kanal von YouTube empfohlen wird.
• Bessere Monetarisierungschancen: Sobald Sie die Marke von 1.000 Abonnenten erreicht haben, können Sie sofort mit der Monetarisierung beginnen und schneller Einnahmen generieren.
• Stärkung der sozialen Glaubwürdigkeit: Eine hohe Abonnentenzahl signalisiert potenziellen Followern, dass Ihr Kanal beliebt ist, was zu einem organischen Wachstum führen kann.

So erreichen Sie die ersten 1.000 Abonnenten organisch

Falls Sie bevorzugen, organisch zu wachsen, stehen Ihnen verschiedene Strategien zur Verfügung, um Ihre Abonnentenzahl zu erhöhen:

• Regelmäßige Inhalte: Konsistenz spielt eine entscheidende Rolle. Veröffentlichen Sie kontinuierlich Videos, um Ihr Publikum zu fesseln und zusätzliche Abonnenten zu akquirieren. Hierfür können Sie auch einen Redaktionsplan erstellen, in dem Sie im Voraus festlegen, welche Themen und Videos Sie im kommenden Monat präsentieren möchten.
• Optimierung der Videotitel und Beschreibungen: Verwenden Sie Schlüsselwörter, die potenzielle Zuschauer ansprechen. Achten Sie darauf, dass Ihre Videotitel sowohl ansprechend als auch prägnant formuliert sind. Überlegen Sie sich dabei ganz einfach, wonach die Zuschauer bei Google suchen würden, um den Inhalt Ihres Videos als Antwort zu finden.
• Zusammenarbeit mit anderen YouTubern: Kooperationen mit anderen Content Creators können Ihnen dabei helfen, deren Anhängerschaft anzusprechen und neue Abonnenten zu gewinnen.
• Call-to-Action (CTA): Fordern Sie Ihre Zuschauer aktiv dazu auf, Ihren Kanal zu abonnieren oder einen Kommentar zu hinterlassen. Sie können Ihre Zuschauer ganz unkompliziert nach ihrer Meinung zu dem Thema fragen. Viele vergessen diesen wichtigen Schritt.
• Teilen auf sozialen Netzwerken: Nutzen Sie Ihre anderen Plattformen wie Instagram, Facebook, TikTok oder Twitter, um Ihre Videos zu bewerben und zusätzliche Abonnenten zu gewinnen.

07  Verstehen Sie Ihre Fans: YouTube Analytics

Sobald Sie beginnen, ein Publikum auf YouTube zu erreichen, ist es wichtig, herauszufinden, welche Inhalte bei Ihren Zuschauern am besten ankommen, und Ihre Upload-Strategie zu optimieren, um deren Interesse langfristig zu halten.

Es stehen Ihnen verschiedene hervorragende Werkzeuge zur Verfügung, mit denen Sie Ihren Erfolg analysieren können. YouTube stellt Ihnen YouTube Analytics zur Verfügung, mit dem Sie herausfinden können, wo sich Ihre Fans aufhalten, welche demografischen Merkmale sie besitzen, wann sie Videos konsumieren und was sie darüber hinaus interessiert.

Besonders relevant ist das neu eingeführte YouTube Analytics for Artists, das Aspekte wie die „Gesamtreichweite“ (das Publikum Ihres offiziellen Kanals plus das Publikum anderer YouTuber, die Ihre Musik verwenden) erfasst und Ihnen hilft, die Performance Ihrer produzierten Videos besser zu verstehen. Mit diesen neuartigen Werkzeugen gibt Ihnen YouTube die Möglichkeit, Ihr Wachstum voranzutreiben, indem Sie nachvollziehen, welche Faktoren dieses Wachstum beeinflussen.

Erfolgsgeschichten von Künstlern auf YouTube und ihre Methoden

Zahlreiche Künstler haben durch die Plattform nicht nur Bekanntheit erlangt, sondern auch innovative Wege gefunden, ihre Kunst zu monetarisieren und ihre Fans zu binden. In diesem Abschnitt werfen wir einen Blick auf einige erfolgreiche Künstler auf YouTube und ihre Methoden.

Lassen Sie sich inspirieren und lernen Sie von diesen Vorreitern in der digitalen Kunstwelt.

Peter Draws – Die Kunst des Zeichnens neu definiert

Peter Deligdisch, bekannt als Peter Draws, ist ein US-amerikanischer Künstler, der sich auf detailreiche, abstrakte Zeichnungen spezialisiert hat. Seine Videos, in denen er seinen Zeichenprozess zeigt, haben ihn zu einer Sensation gemacht, und er zählt heute Hunderttausende Abonnenten.

Was macht ihn so erfolgreich?

• ASMR und Langform-Inhalte: Peter nutzt eine spezielle Methode, um seine Zuschauer zu binden. Seine Videos haben oft eine beruhigende Wirkung und nutzen Elemente von ASMR (Autonomous Sensory Meridian Response). Diese ruhige und meditative Präsentation seiner Arbeit zieht viele Zuschauer an.
• Live-Zeichnung und Interaktion: Peter führt häufiger Live-Zeichnungen durch, bei denen er direkt mit seinen Zuschauern interagiert. Dies fördert eine Gemeinschaft von Fans, die sich verbunden und einbezogen fühlen.
• Merchandising: Peter nutzt seine Plattform, um exklusive Kunstwerke, Bücher und Merchandise-Artikel zu verkaufen. Dies hat ihm eine zusätzliche Einkommensquelle erschlossen, die über die Werbeeinnahmen hinausgeht.

The Art Assignment – Bildung trifft Unterhaltung

The Art Assignment ist ein beliebter YouTube-Kanal, der von der Kunstkritikerin Sarah Urist Green und ihrem Ehemann, dem bekannten Autor John Green, ins Leben gerufen wurde. Der Kanal bietet eine Vielzahl von Inhalten, von Kunstaufträgen bis hin zu Diskussionen über Kunstgeschichte und zeitgenössische Künstler.

Erfolgsrezepte:

• Bildungsinhalte: The Art Assignment hat es verstanden, lehrreiche Inhalte unterhaltsam zu präsentieren. Jedes Video bietet eine Mischung aus künstlerischer Anweisung und historischem Kontext, was die Zuschauer sowohl informiert als auch inspiriert.
• Zusammenarbeit mit Künstlern: Der Kanal arbeitet häufig mit zeitgenössischen Künstlern zusammen, um originelle Kunstaufträge zu erstellen, die die Zuschauer zuhause ausprobieren können. Dieses interaktive Element hat eine engagierte Community geschaffen.
• Crowdfunding: The Art Assignment nutzt Plattformen wie Patreon, um zusätzliche Unterstützung von Fans zu erhalten. Diese Mittel helfen dabei, die Produktion hochwertiger Inhalte zu finanzieren.

Jazza – Kreativität in verschiedenen Medien

Josiah Brooks, besser bekannt als Jazza, ist ein australischer Künstler, dessen YouTube-Kanal eine Vielzahl von kreativen Projekten abdeckt, von Zeichnungen und Animationen bis hin zu Kunst-Challenges und Tutorials.

Erfolgsrezepte:

• Vielfältige Inhalte: Jazza bietet ein breites Spektrum an Inhalten, was ihm geholfen hat, ein großes Publikum anzuziehen. Seine Kunst-Challenges, bei denen er ungewöhnliche Materialien oder Techniken verwendet, sind besonders beliebt und fördern Kreativität und Experimentierfreude.
• Engagement mit der Community: Jazza schöpft das volle Engagement-Potenzial aus, indem er regelmäßig Wettbewerbe und Herausforderungen organisiert, bei denen seine Zuschauer ihre eigenen Kunstwerke einreichen können. Dies stärkt die Bindung zur Community und regt die Kreativität der Fans an.
• Online-Kurse und Bücher: Jazza erweitert seine Einkommensquellen durch den Verkauf von Online-Kunstkursen und Bücher. Diese Produkte bieten tiefergehende Einblicke und Lernmöglichkeiten und ergänzen seinen YouTube-Content perfekt.

Proko – Anatomie und Kunst leicht gemacht

Stan Prokopenko, besser bekannt als Proko, ist ein Künstler und Kunstlehrer, der auf anatomisches Zeichnen und die Darstellung des menschlichen Körpers spezialisiert ist. Sein Kanal bietet hochwertige Tutorials und Kurse, die sich sowohl an Anfänger als auch an fortgeschrittene Künstler richten.

Erfolgsrezepte:

• Detaillierte Tutorials: Prokos Videos sind bekannt für ihre hohe Qualität und detailreiche Anleitungen. Er erklärt komplexe Konzepte auf verständliche Weise und nutzt oft humorvolle Elemente, um den Lernprozess zu erleichtern.
• Kostenlose und kostenpflichtige Inhalte: Während viele seiner Tutorials kostenlos auf YouTube verfügbar sind, bietet Proko auch umfassendere Kurse und Zusatzmaterialien auf seiner Webseite an. Diese Kombination ermöglicht es ihm, eine große Reichweite zu erzielen und zugleich Einnahmen zu generieren.
• Community-Feedback: Proko nutzt regelmäßig das Feedback seiner Community, um seine Inhalte zu verbessern und neue Themen zu behandeln. Dies zeigt seinen Zuschauern, dass ihre Meinung und Bedürfnisse ernst genommen werden.

Baumgartner Restoration – Die Kunst der Restaurierung

Julian Baumgartner, ein Experte für Kunstrestaurierung, hat durch seinen YouTube-Kanal Baumgartner Restoration eine große Anhängerschaft gewonnen. Seine Videos dokumentieren die penible und faszinierende Arbeit der Restaurierung klassischer Gemälde.

Erfolgsrezepte:

• Einzigartiger Einblick: Baumgartners Videos bieten einen seltenen Blick hinter die Kulissen der Kunstrestaurierung. Die Zuschauer sehen den gesamten Prozess, von der Analyse des Schadens über die Konservierung bis zur endgültigen Restaurierung.
• Zeitlupen- und Zeitraffertechniken: Um die vielen Stunden der Arbeit in konsumierbare Stücke zu zerlegen, verwendet Baumgartner Zeitraffervideos, die den langen Restaurierungsprozess auf ein verständliches Minimum reduzieren.
• Patreon-Unterstützung: Baumgartner nutzt Patreon, um Unterstützer zu finden, die es ihm ermöglichen, hochwertige Inhalte zu produzieren. Als Gegenleistung erhalten die Unterstützer exklusive Einblicke und Bonusmaterial.

Die Erfolgsgeschichten dieser Künstler zeigen, dass es auf YouTube viele Wege gibt, Ihre Kunst zu präsentieren und zugleich finanziell davon zu profitieren. Nutzen Sie dieses Wissen und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf – Videos, die Ihre Kunst und Ihre Geschichte teilen, könnten der Anfang von etwas Großem sein.

Künstlerische Freiheit und visuelle Erzählung

Eines der schönsten Dinge an YouTube ist die Freiheit, die es bietet. Sie sind nicht durch die engen Schranken einer Galerie oder eines Kurators eingeschränkt. Stattdessen können Sie Ihre Geschichte auf Ihre Weise erzählen.

Nutzen Sie diese Freiheit, um Ihre künstlerische Vision zu verwirklichen. Erzählen Sie die Geschichten hinter Ihren Werken, dokumentieren Sie Ihren kreativen Prozess und teilen Sie inspirierende Momente aus Ihrem Alltag.

Die Zukunft von Kunst auf YouTube

Die Nutzung von YouTube für Künstler ist kein kurzlebiger Trend. Mit fortschreitender Technik und wachsender Internetnutzung wird diese Plattform weiterhin eine zentrale Rolle in der Kunstszene spielen.

Virtual Reality (VR) und Augmented Reality (AR) sind auf dem Vormarsch und bereits integraler Bestandteil von YouTube. Diese Technologien bieten neue Möglichkeiten, Kunst auf völlig neuartige Weise zu erleben und zu teilen.

Stellen Sie sich vor, Sie könnten Ihre Zuschauer durch eine virtuelle Galerie führen, in der sie Ihre Werke in 3D sehen können.

Abschließende Gedanken

YouTube ist mehr als nur eine Plattform für Katzenvideos und Vlogs. Für Künstler bietet es ein mächtiges Werkzeug, um Ihre Werke zu präsentieren, ein globales Publikum zu erreichen und sogar diverse Monetarisierungsmöglichkeiten zu schaffen. Es ist eine Bühne, auf der Ihre Kunst nicht nur gesehen, sondern auch geschätzt und verstanden wird.

Nutzen Sie diese Chance und lassen Sie Ihre Kreativität online erblühen!

Joachim Rodriguez y Romero

Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.

www.kunstplaza.de/