Kunstkenner aufgepasst: Entdecken Sie beeindruckende Kunstwerke von aufstrebenden Studierenden auf SKM

Sie sind wahrscheinlich ebenfalls nicht in der luxuriösen Position, am kommenden Dienstag bei Sotheby’s 45 Millionen Dollar für ein altes Meisterwerk auf den Tisch zu legen. Und die Stratosphäre der Kunstauktionen bei Christie’s, mit Werken von Picasso und Giacometti, die Rekorde aufstellen, ist höchstwahrscheinlich auch nicht Ihre Liga.

Dennoch gibt es auch bodenständige Möglichkeiten, in den Kunstmarkt einzusteigen, um einzigartige Gemälde kaufen zu können – auf kleineren Auktionen, regionalen Kunstmessen oder Studentenausstellungen.

Die Jagd nach dem nächsten großen Kunststar und der damit einhergehende Nervenkitzel müssen nicht zu einem riesigen Preis führen, wenn Sie bei Talenten Ausschau halten, die ihren großen Durchbruch und ihre Wertentwicklung noch vor sich haben.

In einem Ozean kreativer Vielfalt entdecken wir häufig einzigartige Werke direkt bei talentierten Kunststudierenden. An den Universitäten und Kunstakademien eröffnet sich uns eine Welt voller Malerei und Bildhauerei, die vor ungebändigter Inspiration und frischen Ideen nur so strotzt.

Falls Sie gerade keinen direkten Draht zur Studierendenszene einer Kunsthochschule haben, ist das kein großes Hindernis. Es besteht die Möglichkeit, Kunstwerke direkt online von Kunststudierenden zu erwerben. Möglicherweise gelangen Sie so an ein Werk des nächsten Gerhard Richters für einen dreistelligen Betrag.

Das wäre zweifellos ein Glücksfall. Auf jeden Fall unterstützen wir aber durch den Kauf von Kunst bei Studierenden junge Talente auf ihrer kreativen Reise und sind dadurch auf eine persönliche Weise emotional involviert.

Auf einem virtuellen Kunstmarkt für Kunststudent:innen können wir folglich die Kunst von morgen schon heute finden.

Entdecken Sie talentierte Studierende und ihre einzigartigen Werke beim Studierendenkunstmarkt

Die Online-Galerie „Studierendenkunstmarkt“ ist eine solche virtuelle Plattform und präsentiert mittlerweile Werke von mehr als 350 Kunststudierenden der angesehensten Kunsthochschulen. Kunstliebhaber erhalten hier die Möglichkeit, originale, beeindruckende und einzigartige Kunstwerke aus verschiedenen Richtungen in einem virtuellen Rundgang zu entdecken und zu fairen Preisen zu erwerben.

Gleichzeitig unterstützen Käufer damit junge Künstlerinnen und Künstler.

Der Studierenden-Kunstmarkt ist eine einzigartige Initiative, die geschaffen wurde, um talentierten Kunststudierenden eine wertvolle Plattform zu bieten, um ihre kreativen Werke der Öffentlichkeit zu präsentieren und zum Verkauf anzubieten.

Das stetig wachsende Interesse an den Werken von Studierenden hat dazu geführt, dass diese nicht mehr nur in den Gängen der Universitäten bewundert werden können, sondern auch ganz bequem online betrachtet und erworben werden können.

Die ausgestellten Kunstwerke stammen von aufstrebenden talentierten Kunstschaffenden der renommiertesten Kunsthochschulen Deutschlands sowie von einigen Universitäten aus Österreich, Tschechien, Polen, Holland, Russland und der Schweiz.

SKM – Klare Vision und Leidenschaft im Blut

SKM, kurz für Studierenden-Kunstmarkt, entstand 2019 aus der Leidenschaft zweier Brüder für die Kunstszene. Aufgewachsen in einer Künstlerfamilie nahe Greifswald, war die Kunst schon früh ein fester Bestandteil ihres Lebens. Erich Reich, einer der Gründer von SKM, hatte die Vision, eine Plattform zu schaffen, auf der Kreative ihre Werke präsentieren und verkaufen konnten.

Ursprünglich als Sportler und Sportlehrer tätig, ließ er sich von seinem Bruder Sigmar inspirieren, der die Idee hatte, Kunststudierenden eine Online-Verkaufsplattform zu bieten. Diese Vision wurde durch die Freundschaft von Sigmar zu einem Kunststudierenden weiter bekräftigt. Gemeinsam mit dem Programmierer Manuel Rülke setzten sie das Konzept schnell um. So wurde SKM geboren und trat ins Rampenlicht der Kunstwelt.

In den vergangenen drei Jahren ist viel passiert – von den ersten Ausstellungen über Zeitungsartikel bis hin zu Podcast-Interviews und Kooperationen mit Influencern. Dadurch ist aus einer kleinen Idee eine florierende Community entstanden.

SKM hat sich mittlerweile zu weit mehr als nur einer Idee entwickelt. Es verfolgt die ambitionierte Vision, angehende Kunstschaffende auf ihrem Weg in ein eigenständiges Künstlerleben zu begleiten und qualitativ hochwertige Kunst für Kunstliebhaber bereitzustellen.

Mit Freude lässt sich festhalten, dass zahlreiche Werke neue Besitzer gefunden haben und Studierende ihre Nebenjobs aufgeben konnten, um von ihrer Kunst leben zu können. Diese Erfolge dienen dem Team von SKM – mittlerweile durch Patric Malter (CFO, Finanzen), Anna Mischel (Social Media, Marketing, Projekte) und Sophia Berlin (Kommunikation mit Kunststudierenden) verstärkt – als Ansporn, weiterhin mit so viel Engagement und Erfolgswillen voranzuschreiten.

Ausstellende Künstler:innen: Wer sind die kreativen Köpfe hinter den Kunstwerken auf dem SKM

Durch ihre kreativen, oft noch ungezügelten Arbeiten bringen diese aufstrebenden Künstler frischen Wind in den Kunstmarkt und bieten einzigartige Möglichkeiten, neue Kunstwerke zu entdecken und zu erwerben. Die Vielfalt ihrer Inspirationen und Arbeitsweisen macht jedes Werk zu einem faszinierenden Einblick in die Welt der jungen Talente.

Anna Hopfensberger – Mut zur Vielseitigkeit

Reden wir über Anna Hopfensberger, die schon seit einiger Zeit auf dem SKM ausstellt. Ihre lebendigen Gemälde faszinieren mit ihrer frischen Perspektive und innovativen Ansätzen. Ihre Werke spiegeln ein breites Spektrum an Stilen wider, von der abstrakten Malerei bis hin zur realistischen Darstellung.

Anna Hopfensberger ist Kunststudentin an der freien Akademie für Bildende Künste in Kolbermoor und betreibt derzeit ein Atelier in München.

Eine besonders bemerkenswerte Serie von Anna Hopfensberger sind ihre „Münder“, die in überdimensionaler Größe auf scheinbar kleinen Menschen platziert sind und dadurch zu abstrakten Figuren werden. Diese Werke gehen in ihren Extremen und fangen den Betrachter – nicht mit Blicken, sondern mit Mündern – ein.

Die Kunstwerke von Anna Hopfensberger, insbesondere ihre „Münder“-Reihe, zeichnen sich durch übergroße Münder auf kleinen gestalteten Menschen aus, die abstrakte Charaktere darstellen. Diese extremen Arbeiten fangen den Betrachter ein und werden auch bereits vom amerikanischen Kunstmarkt geschätzt.

Hopfensbergers Vielseitigkeit zeigt sich in einer Vielzahl von Ausdrucksformen, geprägt von Geschichten und unterschiedlichen Darstellungsarten. Die Künstlerin betrachtet diese Vielseitigkeit als Spiegel ihrer Persönlichkeit. Neben Kunstgeschichte und Philosophie befasst sie sich auch mit modernen Technologien wie autonomem Fahren, künstlicher Intelligenz und NFTs.

Die junge Künstlerin steht sinnbildlich für eine Generation Kunstschaffender, die sich gegen kritische Stimmen aus der Kunstszene auflehnen, die gerade sich erst entfaltenden Kreativen oft schon früh enge Grenzen setzen wollen.

Durch das Drängen in eine Spezialisierung und ein abgestecktes Sujet (u.a. durch Galeristen) fühlt sie sich in ihrer noch wilden und freien Schaffenskraft eingeschränkt. Hopfensberger will bewusst diese Grenzen überschreiten, um sich gegen äußere Kritik zu behaupten und jungen Künstler:innen Mut zu machen, ihre Kreativität zu entfalten und in der frühen Entwicklungsphase keine festen Grenzen anzunehmen.

Moritz Maas – Kreativ im Vorder- und Hintergrund

Oder nehmen wir den genreübergreifenden Kunststudenten Moritz Maas, der an der Folkwang Universität der Künste in Essen für den Studiengang Kunst und Kommunikationsdesign eingeschrieben ist.

Seine intuitiven und authentischen Porträts überzeugen durch ihre Ausdruckskraft. Obwohl er hauptsächlich im Bereich Mediendesign sowie Film- und Fernsehproduktion tätig ist, zeichnet sich seine künstlerische Ader an der Universität deutlich ab. Hier stehen insbesondere Zeichnungen und Kompositionen im Fokus.

Seine Malerei entwickelte sich autodidaktisch, wobei seine Leidenschaft für Kunst und Zeichnungen im Laufe der Jahre stetig wuchs.

Interessanterweise wurden Ölfarben zu seinem bevorzugten Medium. Moritz arbeitet häufig parallel, indem er gleichzeitig an mehreren Leinwänden arbeitet. Wenn er merkt, dass er etwas Abstand benötigt, beginnt er mit einem neuen Bild. Zum Schluss erfolgt eine Phase, in der er alle Werke nochmals überarbeitet, sodass sie oft zeitgleich fertiggestellt werden.

Kaan Ege Önal – Kunst als tiefgründige Reflexion unserer Gesellschaft

Kaan Ege Önal, geboren 1996 in der Türkei, entstammt einer Künstlerfamilie und wurde frühzeitig mit der Welt der Kunst bekannt gemacht. Nach seiner Ausbildung an der Universität Mersin zog er nach Deutschland, um seine künstlerischen Fähigkeiten zu perfektionieren. Seit 2022 hat er erfolgreich an verschiedenen Ausstellungen teilgenommen und wurde für seine Werke mehrfach ausgezeichnet.

Die Kunst von Önal ist eine bedeutungsvolle Auseinandersetzung mit unserer Gesellschaft. Seine Gemälde reflektieren die Welt voller sozialer Ungerechtigkeiten und politischer Spannungen, doch sie gehen darüber hinaus. Durch die Körpersprache in seiner figurativen Malerei fordert Önal den Betrachter zum Dialog mit dem Kunstwerk auf.

Seine Kunst konfrontiert uns mit der ungeschönten Wahrheit über gesellschaftliche Realitäten und regt dazu an, sich damit auseinanderzusetzen. In seinen Werken nimmt er uns mit auf eine Reise durch die Wirklichkeit, fesselnd und bewegend zugleich.

Durch intensives Engagement in der Performance Art integriert Önal die Sprache des Körpers in seine Kunst, um gesellschaftliche Themen zu verhandeln. Der Betrachter wird ermutigt, die Körpersprache selbst zu deuten und eigene Interpretationen zu finden.

Von abstrakt bis realistisch – Welche Stile werden präsentiert?

In der virtuellen Galerie können Sie eine Vielfalt der präsentierten Kunststile entdecken. Von abstrakten Kompositionen bis hin zu realistischen, figurativen Darstellungen reicht das Spektrum der Werke.

Zu den populärsten Sujets zählen neben Abstrakter Malerei insbesondere die Landschaftsmalerei, Aktmalerei (finde dein passendes Aktgemälde), Pop-Art, Narrative Kunst, Mythologie, Symbolismus und Science-Fiction.

Neben Malerei mit unterschiedlichen Medien finden sich auch Skulpturen und Installation unter den ausgestellten Werken.

Jedes Gemälde spiegelt die einzigartige künstlerische Vision der Studierenden wider, die gerade erst dabei ist, sich voll zu entfalten.

Inspirationsquellen der Studierenden: Was treibt die jungen Künstler an und wie spiegelt sich das in ihren Werken wider?

Inspiriert von einer Vielzahl von Quellen, schöpfen Kunststudierende wie Anna und Moritz aus ihrer Umgebung und inneren Welt, um einzigartige Werke zu schaffen.

Ihre Arbeiten reflektieren die Vielfalt der menschlichen Erfahrung, eingefangen in lebendigen Gemälden und kreativen Werken. Durch die Fusion von Tradition und Innovation entstehen neue künstlerische Handschriften, die den Betrachter fesseln und zum Nachdenken anregen.

Der Einfluss von Kunstgeschichte und der Auseinandersetzung mit aktuellem Zeitgeschehen und zeitgenössischer Kultur ist in jedem Werk spürbar, wodurch die Studierenden ihre künstlerische Vision weiterentwickeln und den pulsierenden Puls des Kunstmarktes bereichern.

Hinter den Kulissen: Einblicke in den Schaffensprozess der Studierenden

Anna Hopfensberger teilt Einblicke in ihre kreative Welt, beschreibt ihren Antrieb und Herangehensweise in einem Künstlerinterview auf SKM. Von der ersten Skizze bis zum vollendeten Werk nimmt sie uns mit auf eine Reise durch ihren Schaffensprozess. Jeder Pinselstrich, jede Farbnuance – jedes Detail wird mit Leidenschaft und Hingabe gestaltet. Es ist inspirierend zu sehen, wie neue Ideen entstehen, sich entwickeln, mitunter auch verändern und zu unverwechselbaren Kunstwerken werden.

Der Prozess hinter den Kulissen offenbart nicht selten die tiefe Verbundenheit der Studierenden mit ihrer Kunst und zeigt, wie Facetten ihrer Persönlichkeit und intime Emotionen in ihren Werken zum Ausdruck kommen.

Die Vielzahl an Atelierbesuchen bei Kunststudierenden, die ihre Werke im SKM präsentieren, ermöglichen uns faszinierende Einblicke in die kreativen Denkweisen der Künstler:innen. Ein solcher Besuch führte in das Atelier der Künstlerin Marie Hesse aus Köln. Im persönlichen Gespräch enthüllte sich ihre einzigartige Verbindung zur Kunst, sie teilte inspirierende Quellen und Personen, erläuterte die Bedeutung von Vielseitigkeit in ihrem Stil und vieles mehr…

Wertvolle Investition: Warum der Kauf von Kunstwerken junger Talente eine lohnende Entscheidung sein kann

Ein Blick auf den Kunstmarkt zeigt: Der Kauf von Werken junger Talente ist mehr als nur eine Investition in neue Gemälde. Es ist eine Chance, aufstrebende Künstler zu unterstützen und ihre inspirierenden Arbeiten zu würdigen.

Durch den Erwerb von Kunstwerken von Studierenden tragen Sie nicht nur zur Förderung der Kunstszene bei, sondern bereichern auch Ihr Zuhause mit frischer Kreativität und Originalität.

01  Erschwingliche Einstiegsgelegenheit

Ein überzeugender Grund, mit dem Sammeln von Werken von aufstrebenden Künstlern zu beginnen, ist die Erschwinglichkeit. Im Gegensatz zu etablierten, renommierten Künstlern, deren Werke oft astronomische Preise erzielen können, bieten aufstrebende Künstler ihre Kreationen zu günstigeren Preisen an.

Das bedeutet, dass Sie mit Ihrer Kunstsammlung beginnen können, ohne Ihr Budget zu sprengen, was sie sowohl für erfahrene Sammler als auch für Neueinsteiger attraktiv macht.

02  Vielfältige und einzigartige Perspektiven

Aufstrebende Künstler bieten mit ihren Kunstwerken oft eine frische und einzigartige Perspektive. Sie sind frei von den Erwartungen und Einschränkungen, die mit Ruhm und Anerkennung einhergehen können, und können somit innovative Ideen, Techniken und Themen erkunden.

Das Hinzufügen ihrer Werke zu Ihrer Sammlung kann frischen Wind bringen und eine dynamische sowie sich ständig weiterentwickelnde Vielfalt künstlerischer Stile bieten.

03  Unterstützung der nächsten Generation

Eine Investition in aufstrebende Künstler bereichert nicht nur Ihre Sammlung, sondern stärkt auch die Kunstszene insgesamt. Durch Ihre Unterstützung ermöglichen Sie den Künstlern, ihre kreative Reise zu gestalten, an Weiterbildungen teilzunehmen und auf Ressourcen zuzugreifen, die ihr Wachstum fördern.

Es entsteht eine gegenseitig unterstützende Beziehung: Sie genießen ihre Kunst und helfen gleichzeitig, künstlerische Karrieren voranzutreiben.

04  Großes Potenzial für langfristige Wertsteigerung

Die Werke aufstrebender Künstler sind im Vergleich zu etablierten Namen zwar relativ erschwinglich, dennoch gibt es zahlreiche Beispiele dafür, dass der Wert ihrer Kunst im Laufe der Zeit erheblich gestiegen ist.

Ein heute erworbenes Kunstwerk könnte sich in Zukunft zu einem wertvollen Besitz entwickeln und eine Rendite erzielen, die Ihre ursprüngliche Investition bei Weitem übersteigt.

Kaufmöglichkeiten: Wie können Sie die Kunstwerke von Studierenden erwerben?

Der Online-Kunstmarkt von SKM ermöglicht Ihnen, direkt von zu Hause aus in die Welt der aufstrebenden Künstler einzutauchen. Dadurch können Sie einzigartige Gemälde kaufen. Die Preise bewegen sich zwischen 135 EUR und 7.000 EUR.

Durchstöbern Sie das breite Angebot an Gemälden, Skulpturen und anderen Werken und nutzen Sie die zahlreichen zur Verfügung stehenden Suchfilter, um Ihre Suchanfrage zu spezifizieren.

Mit nur wenigen Klicks können Sie Ihr Lieblingswerk in den Warenkorb legen und sicher online kaufen. Unterstützen Sie die nächste Generation von Künstlern, indem Sie ihre Werke nicht nur entdecken, sondern auch einen Platz in Ihrem Zuhause geben.

Ein Blick auf das Trustpilot-Profil von SKM zeigt einen Wert von 4,9 von 5 und demonstriert eine weit überdurchschnittliche Zufriedenheit der Käufer.

So sammeln Sie erfolgreich und verantwortungsvoll Werke von Kunststudent:innen

Im Interview mit Institutsleiter:innen und Ausstellungsdirektor:innen  präsentiert uns Olivia Gavoyannis auf Artsy wertvolle Tipps, um Kunstwerke direkt von Studierenden auf erfolgreiche und gleichzeitig verantwortungsvolle Weise zu erwerben.

Abschlussausstellungen bieten demnach eine einzigartige Plattform für Sammler, um neue künstlerische Talente zu entdecken und zu unterstützen. Neben der Gelegenheit, qualitativ hochwertige Kunstwerke zu erwerben, ermöglichen diese Ausstellungen einen direkten Austausch mit aufstrebenden Künstlern weltweit.

Joan Waltemath, Leiterin der LeRoy E. Hoffberger School of Painting MFA am Maryland Institute College of Art (MICA), hebt hervor, dass Sammler durch ihre Kaufentscheidungen einen Einfluss auf den Kunstmarkt ausüben können. Diese Interaktion birgt sowohl spannende Chancen als auch Verantwortung, da die Unterstützung eines Künstlers dessen berufliche Entwicklung fördern kann.

Um inmitten der Fülle an aufstrebenden Talenten bei MFA-Ausstellungen den Überblick zu behalten, hat die Redakteurin Olivia Gayoyannis einige Experten auf diesem Gebiet konsultiert.

01  Machen Sie das Beste aus Online-Ressourcen

Wenn Sie daran interessiert sind, Kunstwerke von Student:innen zu sammeln, ist der Frühling eine hervorragende Zeit dafür. Vor ihrem Abschluss an der MFA arbeiten die Studierenden intensiv an ihren Werken und formen sie zu einem kohärenten Gesamtwerk.

Aufgrund möglicher Widrigkeiten können viele Sammler MFA-Shows nicht immer persönlich besuchen, jedoch bietet die digitale Welt den Vorteil, virtuelle Ausstellungen weltweit zu besuchen. Durch den Kauf von Kunstwerken online haben Sie die Möglichkeit, gemütlich von Zuhause aus die Werke zu betrachten und Unterstützung vom Verkaufspersonal zu erhalten.

Es wird empfohlen, sich an die Ausstellungsabteilung einer Kunstschule zu wenden, um individuelle Beratung bei der Auswahl passender Kunstwerke zu erhalten. Das Team von SKM bietet in diesem Zusammenhang beispielsweise auch Kunstberatungen an.

02  Bauen Sie eine Beziehung zum Kunstschaffenden auf

Ein zusätzlicher Vorteil der Digitalisierung liegt darin, dass es erleichtert wird, aufstrebende Künstler online zu entdecken und zu kontaktieren. Viele Kunsthochschulen verlinken nun auf die Websites ihrer Studenten und deren Instagram-Konten. Jane South, Leiterin der Abteilung für Bildende Künste am Pratt Institute, empfiehlt, über diese Plattformen Kontakt zu den Studenten aufzunehmen und um einen virtuellen Atelierbesuch zu bitten, um mehr über ihre Arbeit zu erfahren und Ihre Vision für die Sammlung mitzuteilen.

Langfristig schlägt sie vor, soziale Medien als Sprungbrett zu nutzen, um eine bedeutsame Beziehung zum Künstler aufzubauen: Besuchen Sie alle sechs Monate, um zu sehen, an was sie arbeiten, teilen Sie ihre Arbeit in den sozialen Medien, besuchen Sie Ausstellungen, an denen sie teilnehmen, und ermutigen Sie andere dazu, dasselbe zu tun.

„Bauen Sie Ihre Sammlung mit einem Geist der Großzügigkeit auf und Sie werden feststellen, dass Sie als aktives Mitglied der Kunstszene über eine wunderbare reiche Erfahrung verfügen – und außerdem großartige Arbeiten in Ihrer Sammlung haben“,

betont South.

03  Denken Sie über die bloße finanzielle Investition hinaus

Kunstexperten betonen immer wieder die Bedeutung, seinen Instinkten zu vertrauen – besonders beim Erwerb von Werken von Studenten, die oft mit höheren Risiken verbunden sind.

Dr. Roman Vasseur, Dozent am MFA-Programm der Kingston School of Art in London, teilt diese Auffassung und rät dazu, Kunstwerke zu erwerben, die einen persönlich faszinieren und nicht aus rein strategischen oder modischen Gründen. Seiner Meinung nach zeugen fesselnde Kunstwerke von intellektueller Tiefe und tragen maßgeblich zur zeitgenössischen Kunst bei.

Um ein besseres Verständnis für die künstlerische Entwicklung eines Studierenden zu erhalten, empfiehlt Vasseur, sich mit den Ausstellungen und Projekten des Künstlers vor und während seines Studiums auseinanderzusetzen. Auf diese Weise könne man erkennen, wie der Künstler seine Arbeit im Kontext zeitgenössischer Kunstpraktiken sieht.

Darüber hinaus ermutigt Vasseur Kunstsammler dazu, über ihre Rolle bei der Unterstützung von Institutionen nachzudenken und Ungleichgewichte in der Kunstwelt zu bekämpfen. Er betont die Bedeutung des Erwerbs von Werken von Frauen und bisher unterrepräsentierten Gruppen, um Vielfalt und Chancengleichheit zu fördern.

04  Bedenken Sie die Auswirkungen von Verhandlungen

Abschlussausstellungen bieten eine hervorragende Möglichkeit, hochwertige Kunstwerke wie Skulpturen oder große Gemälde zu erschwinglichen Preisen zu erwerben. Allerdings kann es schädlich sein, über den Preis für Werke aufstrebender Künstler zu verhandeln.

Laut Waltemath sollten Sammler nicht versuchen, niedrigere Preise für die Arbeiten junger Künstler auszuhandeln, insbesondere wenn diese nicht von einer Galerie vertreten werden. In dieser Phase müssen Künstler oft neben ihrer kreativen Arbeit auch Fotografie und PR selbst übernehmen.

Ian Monroe, Dozent an der Falmouth University im Vereinigten Königreich, ermutigt hingegen Sammler zu einem konstruktiven Dialog mit den Künstlern. Er betont, dass Künstler einen steilen Lernprozess durchlaufen müssen, von einer persönlichen künstlerischen Praxis hin zu den professionelleren Anforderungen des Kunstverkaufs.

Monroe schlägt vor, dass Sammler möglicherweise das Gespräch lenken oder den Künstlern bei logistischen Fragen helfen sollten. Falls der Preis der Werke zu hoch erscheint, kann eine Diskussion darüber, wie dieser zustande kommt, hilfreich sein, vorausgesetzt die Künstler sind dazu bereit.

05  Mit Bedacht Fördern

Eine gängige Praxis, die Monroe auf Studentenausstellungen beobachtet hat, besteht darin, dass ein Sammler dazu neigt, alle Werke eines Studenten zu erwerben, manchmal sogar dessen zukünftige Arbeiten. Dies mag für den Sammler sinnvoll erscheinen, da die Kunstwerke erschwinglich sind und der Künstler bestrebt ist, so viel wie möglich zu verkaufen.

Allerdings kann dies den Künstler überraschen und beunruhigen, da er befürchtet, dass der Sammler möglicherweise die Kontrolle über seine Werke übernimmt oder er sich in irgendeiner Weise verpflichtet fühlt. Monroe schlägt vor, eine ausgewogene Lösung zu finden und sicherzustellen, dass der Sammler langfristig das Interesse an den Werken im Auge behält.

Laut Monroe kann ein Sammler die Karriere eines Künstlers am besten fördern, indem er nicht den gesamten Markt beherrscht, sondern anderen die Möglichkeit lässt, Werke zu erwerben und sie vor allem ausstellt. Je häufiger die Kunstwerke betrachtet werden, desto größer ist ihre Chance, an Wert zu gewinnen.

Diese Empfehlung wird auch von Luca Buvoli unterstützt, dem Direktor der Mount Royal School of Art Multidisciplinary MFA am MICA. Er ermutigt Sammler dazu, die Werke eines Studenten nicht auf Auktionen zu versteigern. Stattdessen sollten sie die Werke behalten und als Vermittler fungieren, indem sie Kuratoren, Händlern und Museen anbieten, Studenten und ihre Werke einer größeren Öffentlichkeit vorzustellen.

Das Sammeln von studentischen Arbeiten sollte als Unterstützung für aufstrebende Künstler betrachtet werden. Erwerben Sie ein Werk aufgrund Ihres wahren Interesses an den Ideen, Perspektiven und Werten, die es verkörpert – nicht nur als Investition.

Joachim Rodriguez y Romero

Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.

www.kunstplaza.de/