Barock Epoche – Stilmerkmale, Künstler und bedeutende Werke

In einer Zeit, in der die Welt von opulentem Glanz und prächtiger Schönheit geprägt war, erblühte das Barock als Stilrichtung mit einzigartigen Merkmalen. Die Epoche des Barocks, geprägt von prunkvoller Architektur und kunstvollen Kirchenbauten, fasziniert bis heute mit ihrem reichen kulturellen Erbe.

Lassen Sie uns eintauchen in die Welt des Barocks, seine Musik, Literatur und das Leben der Menschen in dieser prächtigen Zeit.

Barocke Pracht – Eine Epoche voller Glanz und Opulenz

Das Leben im Barock war geprägt von einem Zusammenspiel aus architektonischer Meisterleistung und opulentem Lebensstil.

Die prunkvollen Schlösser und Kirchen des Barocks spiegeln den Glanz dieser Epoche wider, in der Kunst und Leben untrennbar miteinander verschmolzen. Besonders in Italien blühte der barocke Stil auf (sogenannter Italienischer Barock), inspiriert von dramatischen Darstellungen und lebendigen Farben.

Die Menschen jener Zeit fanden in der Kunst des Barocks Ausdruck für ihre Emotionen und Sehnsüchte, während Kriege und politische Umbrüche die Welt um sie herum erschütterten. Die Architektur im barocken Stil verband Ästhetik mit Funktion, wobei Schlösser wie Versailles zu Symbolen absolutistischer Macht wurden.

Diese prächtigen Bauwerke erzählen bis heute von einer Zeit, in der Pracht und Prunk das Leben bestimmten.

Die Stilepoche des Barock: Merkmale, Einflüsse und Vermächtnis für die Kunstgeschichte

In der Kunstgeschichte steht der barocke Stil für eine Ära voller Leidenschaft und Dramatik. Die Merkmale dieses Stils zeichnen sich durch opulente Formen, dynamische Bewegungen und lebendige Farben aus.

Inspiriert von der Gegenreformation und dem Absolutismus spiegelt der Barock eine Zeit des Wandels und der Selbstfindung wider. Künstler wie Caravaggio, Bernini und Rubens prägten diese Epoche mit ihren einzigartigen Werken, die heute noch bewundernswert sind.

Ihre Kunstwerke erzählen Geschichten von Macht, Glaube und Emotionen in einer Weise, die den Betrachter tief berührt. Der barocke Stil revolutionierte die Kunstwelt und hinterließ einen bleibenden Einfluss auf die nachfolgenden Generationen von Künstlern.

Der Barock als Kunstepoche – Eine Zusammenfassung

Die Barockzeit (17.-18. Jahrhundert) war eine Epoche der Künste, die im 17. Jahrhundert in Italien begann und weit bis ins 18. Jahrhundert hinein andernorts ihre Blütezeit erlebte. Diese Ära umfasste verschiedene Kunstformen wie Malerei, Bildhauerei, Architektur, dekorative Kunst und Musik.

Der barocke Stil wurde vor allem von Ländern adaptiert, die in religiöse Konflikte verwickelt waren; Die kunstvollen Werke wurden im Auftrag der römisch-katholischen Kirche geschaffen und zeichneten sich durch emotionale Tiefe aus.

Zu den bedeutendsten Vertretern dieser Zeit zählten Annibale Carracci (Familie Carracci), Caravaggio und Gian Lorenzo Bernini. Ein herausragendes Beispiel barocker Kunst ist das Schloss Versailles.

In der Musik wird allgemein angenommen, dass die Barockzeit etwa zwischen 1600 und 1750 dauerte; In dieser Zeit der Barockmusik entstanden wichtige neue Gattungen wie Opern, Oratorien, Kantaten sowie Sonaten und Konzerte – während Komponisten wie Claudio Monteverdi, Johann Sebastian Bach oder Georg Friedrich Händel aufblühten.“

Der Ursprung des Begriffs

Der Ursprung des Begriffs Barock liegt vermutlich im italienischen Wort „barocco“, das im Mittelalter von Philosophen verwendet wurde, um ein Hindernis in der logischen Struktur zu beschreiben. Später entwickelte sich die Bedeutung zu einer verdrehten Idee oder einem komplexen Denkprozess.

Eine alternative Quelle könnte das portugiesische Wort “barroco” (Spanisch: barrueco) sein, was eine unregelmäßige oder fehlerhaft geformte Perle beschreibt und noch heute im Begriff “Barockperle” erhalten ist.

In der Kunstkritik wurde der Begriff Barock genutzt, um alles darzustellen, was von etablierten Regeln und Proportionen abweicht – sei es durch Unregelmäßigkeit, Bizarrheit oder andere Abweichungen. Diese voreingenommene Sichtweise auf Kunststile des 17. Jahrhunderts wurde bis zum Ende des 19. Jahrhunderts beibehalten und als seltsam, grotesk sowie überdekoriert angesehen.

Erst durch Heinrich Wölfflins wegweisende Studie „Renaissance und Barock“ (1888) erhielt der Begriff „Barock“ seinen Platz als Bezeichnung für einen bestimmten Stil statt eines Schimpfworts und ermöglichte eine systematische Darstellung der Charakteristika des Barocks.

Historischer Kontext der Barock-Epoche

Drei bedeutende kulturelle und intellektuelle Strömungen prägten die Barockkunst und -musik maßgeblich.

Gegenreformation und das Konzil von Trient

Zunächst war dies das Aufkommen der Gegenreformation und ihre Ausdehnung, sowohl territorial als auch intellektuell. Der raffinierte höfische Stil des Manierismus wurde gegen Ende des 16. Jahrhunderts zunehmend als unzureichend empfunden, insbesondere für die religiöse Kunst.

Als Reaktion auf die Reformationsbewegung nahm die römisch-katholische Kirche nach dem Konzil von Trient (1545-63) eine propagandistische Haltung ein, bei der Kunst dazu diente, den Glauben an die Kirche zu stärken. Dies führte zur Einführung eines bewussten künstlerischen Programms mit Werken, welche einen starken emotionalen und sinnlichen Reiz auf Gläubige ausübten.

Der daraus resultierende Barockstil vereinte paradoxerweise Sinnlichkeit mit Spiritualität; durch naturalistische Darstellungen wurden religiöse Bilder verständlicher für den Durchschnittsgläubigen gestaltet, während dramatische und illusionäre Effekte genutzt wurden, um Frömmigkeit zu fördern sowie einen Eindruck von göttlicher Pracht zu vermitteln.

So lösten sich barocke Deckengemälde in lebendige Szenarien auf, welche den Betrachter in unendliche Perspektiven entführten und seine Sinne himmlischen Angelegenheiten widmeten.

Absolutismus und Stärkung der Monarchien

Eine weitere Entwicklung war die Stärkung absolutistischer Monarchien, begleitet von der Entstehung einer einflussreichen und mächtigen Mittelschicht, die nun im Bereich des Kunstmäzenatentums aktiv wurde. Prachtvolle Barockpaläste wurden errichtet, um die Macht und Größe des zentralisierten Staates zu betonen – am deutlichsten sichtbar im königlichen Palast und den Gärten von Versailles.

Gleichzeitig entstand ein Kunstmarkt für die Mittelschicht mit einem Hang zum Realismus in Werken wie denen der Brüder Le Nain und Georges de La Tour in Frankreich sowie verschiedenen Schulen der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts (vgl. Rembrandt van Rijn oder Jan Vermeer van Delft).

Neu entdecktes Interesse an der Natur und wissenschaftlicher Fortschritt

Die dritte Tendenz zeigte ein neu erwachtes Interesse an der Natur und eine allgemeine Erweiterung des geistigen Horizonts der Menschen, vorangetrieben durch Fortschritte in der Wissenschaft und Entdeckungen der Welt.

Diese führten gleichzeitig zu einem neuen Bewusstsein sowohl für die Nichtigkeit des Menschen (insbesondere begünstigt durch die kopernikanische Verschiebung der Erde aus dem Zentrum des Universums) als auch für die ungeahnte Komplexität und Unendlichkeit der natürlichen Welt.

Die Entwicklung der Landschaftsmalerei im 17. Jahrhundert, in welcher Menschen oft als winzige Figuren in einer weiten natürlichen Umgebung dargestellt werden, verdeutlicht dieses veränderte Verständnis vom menschlichen Dasein.

Sozioökonomische und kulturelle Rahmenbedingungen im Barock

Der Dreißigjährige Krieg und die Türkenkriege führten zu Verwüstungen und großen Bevölkerungsverlusten in Ungarn. Die Pestepidemien von 1679 und 1713 verschlimmerten diese Situation weiter. Um die Gebiete, die den Türken abgenommen wurden, neu zu bevölkern, initiierte die Bürokratie Umsiedlungsprojekte für deutsche und andere Einwanderer im Süden des Landes.

Merkantilismus und staatliche Eingriffe in den Handel

Protestanten waren während religiöser Konflikte ins Exil geschickt worden, doch im 18. Jahrhundert wurden sie gezielt in unterbesiedelte Teile des Reiches verbracht. Ab den 1660er Jahren dominierten merkantilistische Ideen das industrielle und kommerzielle Geschehen, unterstützt von der Regierung.

Die Lage der Bauern war schwierig; Maßnahmen zum Schutz unter Leopold I. und Karl VI. zeigten kaum Wirkung. Trotz Gründung bestimmter „Modellindustrien“, hauptsächlich Textilfabriken, blieb deren Erfolg begrenzt. Der absolutistische Staat griff stark in Handelsorganisationen ein: Zünfte wurden unterdrückt oder von neuen Manufakturen ausgeschlossen.

Der Handel wurde zwar gefördert, brachte dem Staat aber nur geringe Gewinne ein. Industrie- und Handelsunternehmen wurden zum Teil direkt vom Staat verwaltet, größtenteils jedoch von privilegierten Gruppen oder Privatpersonen. Zu erwähnen sind die erste orientalische Handelsgesellschaft (1667), die zweite orientalische Handelsgesellschaft (1719) sowie die Ostende-Kompanie (1722).

Chronisch überlastete Staatsfinanzen

Auch der Mittelmeerhandel wurde intensiviert. Trotz vielversprechender Kolonialvorhaben in Indien wurden diese Mitte des 18. Jahrhunderts aus politischen Gründen eingestellt. Unter Karl VI. wurden zahlreiche neue Straßen geplant und gebaut. Der Staat litt unter ständigem Geldmangel aufgrund anhaltender Kriege und großer wirtschaftlicher Investitionen, welche die Staatsfinanzen überlasteten. Anfangs finanzierte sich der Staat durch reiche Bankiers wie Samuel Oppenheimer und später Samson Wertheimer.

Später versuchte er staatlich kontrollierte Bankunternehmen zu etablieren; während die Banco del Giro von 1703 in Wien schnell scheiterte, konnte sich hingegen die Wiener Stadtbanco von 1705 behaupten; nach kurzer Zeit wurde jedoch auch die Universalbancalität von 1715 liquidiert.

Katholische Kirche kontrolliert das Bildungswesen

Nach dem Sieg der Gegenreformation übernahm die römisch-katholische Kirche weitgehend die Kontrolle über das Bildungswesen. Die Gymnasien, vor allem jene der Orden wie den Jesuiten und Benediktinern, setzten einen sehr hohen Standard.

Im Jahr 1677 wurde in Innsbruck eine neue Universität gegründet, deren theologische Fakultät bald bekannt werden sollte. Historisches Schreiben erlebte eine Blütezeit, besonders durch Werke wie jene von den beiden Benediktinerbrüdern Bernard und Hieronymus Pez, Abt Gottfried Bessel von Göttweig sowie dem offiziellen Geschichtsschreiber Leopolds I., Franz Wagner vom Jesuitenorden.

Die österreichischen Jesuiten waren für ihre wissenschaftlichen und geografischen Forschungen bekannt, insbesondere für ihre Erkundungen in China.

Errungenschaften des Barock für Dichtung, Musik und Theater

Zu den Errungenschaften der Barockdichtung zählen Wolf Helmhart von Hohberg, dessen Werke faszinierende Einblicke in das Leben des Adels bieten, sowie Katharina von Greiffenberg, eine Protestantin, deren äußerst spirituelle Gedichte den Druck der Gegenreformation reflektierten.

Das Barocktheater zeichnete sich durch prächtige Dekorationen und innovative Bühnentechnik aus. Die produzierten Stücke reichten von aufwendigen italienischen Opern bis hin zum unverblümten Humor populärer Stücke.

Die Musik erreichte ein besonders hohes Niveau dank drei Kaisern, die selbst als Komponisten tätig waren (Ferdinand III., Leopold I. und Joseph I.). Karl VI. war ebenfalls ein talentierter Musiker und engagierte Johann Joseph Fux aus der Oststeiermark als bedeutenden Komponisten und Lehrer für seine Dienste.

Die prächtige Architektur ist das herausragende Merkmal der österreichischen Barockkultur. Anfangs waren vor allem italienische Architekten dominierend, doch schon bald traten auch einheimische Talente hervor.

Zu den bedeutendsten zählten Johann Bernhard Fischer von Erlach, bekannt für Werke wie den ersten Plan des Schlosses Schönbrunn und der Karlskirche in Wien sowie die Kollegienkirche in Salzburg, und sein Sohn Josef Emanuel Fischer von Erlach, der unter anderem die Hofbibliothek in Wien entwarf.

Sie wurden herausgefordert durch Jakob Prandtauer mit Klöstern in Herzogenburg und Melk sowie insbesondere durch Johann Lucas von Hildebrandt mit Schlössern wie Schwarzenberg und Belvedere in Wien, der Peterskirche und dem Kloster Göttweig.

Unter den einheimischen Bildhauern ragte Georg Raphael Donner sowohl im Rang als auch in der Qualität seiner Arbeit hervor. Die Freskenmalerei wurde maßgeblich geprägt durch Künstler wie Johann Michael Rottmayr aus Salzburg, Daniel Gran aus Wien und Paul Troger aus dem Tiroler Pustertal.

Stilmerkmale des Barock – Epoche der Vielfalt in Europa

Die Künste im Barock zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Vielfalt aus, da Strömungen des Naturalismus und des Klassizismus nebeneinander existierten und mit dem charakteristischen Barockstil verschmolzen.

Annibale Carracci und Caravaggio, zwei italienische Maler, brachen in den 1590er Jahren entschieden mit dem Manierismus und trugen so zur Einführung des Barockstils bei, wobei sie im klassizistischen bzw. realistischen Stil malten.

Caravaggio ist besonders bekannt für die Popularisierung des Tenebrismus, der Verwendung von extremen Hell-Dunkel-Kontrasten. Artemisia Gentileschi nutzte diese Technik sehr effektiv in ihren Historiengemälden – ein ungewöhnliches Thema unter zeitgenössischen Künstlerinnen.

In den 1620er Jahren entwickelte sich in Rom ein spezifisch barocker Malstil vor allem durch monumentale Deckengemälde von Pietro da Cortona, Guido Reni, Il Guercino sowie Domenichino und vielen anderen Künstlern.

Gian Lorenzo Bernini war einer der bedeutendsten Bildhauer und Architekten dieser Zeit; er entwarf unter anderem den Baldachin über dem Altar im Petersdom sowie die riesige Kolonnade davor.

Die barocke Architektur von Bernini zusammen mit Carlo Maderno, Francesco Borromini und Guarino Guarini legte Wert auf Massivität, Monumentalität , Bewegung, dramatische Raum-und Lichtsequenzen sowie reiche Innendekorationen mit kontrastreichen Oberflächentexturen, lebendigen Farben and luxuriösen Materialien um die Physis der Struktur hervorzuheben Unmittelbarkeit and sinnliche Freude zu vermitteln.

In Frankreich wurden die barocken Einflüsse durch ausgeprägte klassizistische Tendenzen abgemildert, was sich in den ernsten, logischen und geordneten Gemälden von Nicolas Poussin sowie den etwas prächtigeren Werken von Charles Le Brun und den Porträtisten Hyacinthe Rigaud und Nicolas de Largillière zeigt.

Die französische Architektur hingegen ist weniger im Barockstil gehalten aufgrund ihrer Subtilität, Eleganz und Zurückhaltung. Die zurückhaltende Architektur von Jules Hardouin-Mansart zeigt, dass der Barockimpuls in Frankreich eher gedämpft und klassizistisch war.

Im streng römisch-katholischen Spanien hingegen wurde der Barock mit Begeisterung übernommen, insbesondere in der Architektur. Der bedeutendste spanische Baumeister José Benito Churriguera zeigte das Interesse Spaniens an Oberflächenstrukturen und üppigen Details deutlich auf.

Sein als “Churrigueresque” bezeichneter Stil fand viele Anhänger, dessen Adaption sich auch in den spanischen Kolonien Amerikas verbreitete. Diego Velázquez und andere spanische Maler des 17. Jahrhunderts verfolgten einen düsteren aber kraftvollen naturalistischen Ansatz, der wenig Gemeinsamkeiten mit dem Mainstream der Barockmalerei hatte.

Der Barock hatte nur eine begrenzte Verbreitung in Nordeuropa, besonders im heutigen Belgien. Der herausragendste Meister dieser spanisch regierten, größtenteils römisch-katholischen Region war der Maler Peter Paul Rubens, dessen dynamische Diagonalanordnungen und üppige Figuren den Höhepunkt der Barockmalerei darstellen.

Die eleganten Porträts von Anthony van Dyck sowie die kräftigen figürlichen Werke von Jacob Jordaens orientierten sich an Rubens‘ Stil. In den Niederlanden wurde die Kunst stark vom realistischen Geschmack ihrer vorherrschenden bürgerlichen Mäzene geprägt, wodurch sowohl die zahlreichen Genre- und Landschaftsmaler des Landes als auch bedeutende Meister wie Rembrandt und Frans Hals wichtige Aspekte des Barocks unberührt ließen.

Dennoch zeigte der Barock einen bemerkenswerten Einfluss in England, insbesondere bei Kirchen und Palästen entworfen von Sir Christopher Wren bzw. Sir John Vanbrugh.

Die letzte Blütezeit des Barocks fand hauptsächlich im weitgehend römisch-katholischen Süddeutschland und Österreich statt, wo einheimische Architekten ab den 1720er Jahren italienische Baustile hinter sich ließen.

In kunstvollen Kirchen, Klöstern und Palästen schufen J.B. Fischer von Erlach, Balthasar Neumann, J.L. von Hildebrandt, Dominikus Zimmermann sowie Cosmas Damian Asam und Egid Quirin Asam mit einer reichhaltig feinen Art der Stuckdekoration kombiniert mit gemalten Oberflächen subtile illusionistische Effekte herbei.

Die barocke Architektur: Prunkvolle Schlösser, Kirchen und Gärten

Inmitten der barocken Pracht erheben sich majestätische Schlösser, deren Fassaden von opulenten Verzierungen geprägt sind.

Die Architektur des Barocks zeugt von einem Streben nach überwältigender Schönheit und grandioser Wirkung. Kirchen, als spirituelle Zentren, wurden zu eindrucksvollen Bauwerken mit üppigen Stuckarbeiten und prächtigen Kuppeln gestaltet. Gärten wurden als harmonische Erweiterung der Architektur angelegt, mit geometrischen Formen und kunstvoll arrangierten Beeten.

Der barocke Baustil fand nicht nur in Italien, dem Ursprungsland des Barocks, sondern auch in ganz Europa seine Verbreitung. Prunkvolle Bauten wie das Schloss Versailles stehen als Symbole dieser prächtigen Epoche, die einen Höhepunkt künstlerischer Schaffenskraft darstellt.

Die barocke Architektur verkörpert eine Zeit des Überschwangs und der Hingabe an das Schöne, eingebettet in politische Wirren und gesellschaftliche Umbrüche.

Der barocke Baustil – Ursprünge und Charakteristika

Die barocke Architektur ist ein Baustil, der im späten 16. Jahrhundert in Italien entstand und bis ins 18. Jahrhundert in Regionen wie Deutschland und dem kolonialen Südamerika Bestand hatte.

Die Wurzeln liegen in der Gegenreformation, als die katholische Kirche durch Kunst und Architektur eine starke emotionale Anziehungskraft auf die Gläubigen ausübte.

Vor allem komplexe Grundrissformen, basierend auf dem Oval, sowie dynamische Gegensätze und Raumüberlagerungen wurden bevorzugt, um Bewegung und Sinnlichkeit zu betonen. Weitere charakteristische Merkmale sind Erhabenheit, Dramatik und Kontraste (insbesondere bei der Beleuchtung), geschwungene Formen sowie vielfältige Oberflächenbehandlungen mit reich verzierten Elementen und vergoldeten Statuen.

Barockarchitekten setzten auf lebhafte Farben und illusionäre Deckengemälde. In Italien zählten Gian Lorenzo Bernini, Carlo Maderno, Francesco Borromini and Guarino Guarini zu den bedeutenden Vertretern dieser Epoche; während klassische Elemente diese Richtung in Frankreich subtiler anmuten ließen.

In Mitteleuropa kam der Barock später an aber blühte beispielsweise im Werk des österreichischen Architekten Johann Bernhard Fischer von Erlach auf.

Auch Großbritannien wurde vom Einfluss des Barocks geprägt – vor allem durch Christopher Wren’s Werke . Der Spätbarock wird oft als Rokoko oder Churrigueresque-Stil bezeichnet.

Musik im Barock: Komponisten wie Bach, Vivaldi und Händel prägten die Epoche

In den Klängen des Barock offenbart sich eine Welt voller Leidenschaft und Eleganz. Bach, Vivaldi und Händel, Meister ihrer Zeit, webten musikalische Meisterwerke, die bis heute die Herzen berühren.

Ihre Kompositionen spiegeln die prächtige Opulenz des Barock wider, mit virtuosen Melodien und tiefgründigen Harmonien. Die Musik im Barock war mehr als nur Unterhaltung – sie war ein Ausdruck von Gefühl und Schönheit, der die Seelen der Zuhörer berührte.

Durch die Werke dieser genialen Komponisten wurde die Musik zu einer Sprache der Emotionen und Gedanken, die über Jahrhunderte hinweg Menschen auf der ganzen Welt vereinte.

Merkmale der Barockmusik und wichtige Vertreter

Die Barockmusik, eine Musikrichtung, die von etwa 1600 bis etwa 1750 dominierte, ist bekannt für ihren prächtigen, dramatischen und energiegeladenen Geist sowie ihre stilistische Vielfalt.

Ein Beispiel dafür sind Claudio Monteverdis Madrigale. Einer der bedeutendsten Wendepunkte in der Musikgeschichte ereignete sich zu Beginn des 17. Jahrhunderts in Italien.

Der stile antico wich einem neuen Interesse an Ausdrucksharmonie – entwickelt für den weltlichen Gebrauch. Dadurch wurden Unterschiede zwischen geistlicher und weltlicher Musik sowie zwischen Gesangs- und Instrumentalsprachen klarer definiert und nationale Eigenheiten deutlicher hervorgehoben.

Die Einführung von Oper, Oratorium und Kantate markierte einen bedeutenden Wendepunkt in der Musikgeschichte. Diese neuen Gesangsformen ermöglichten es den Komponisten, komplexe Geschichten und Emotionen durch Musik auszudrücken.

Claudio Monteverdi wird als Pionier dieser “Neuen Musik” angesehen, gefolgt von weiteren herausragenden italienischen Komponisten wie Alessandro Scarlatti und Giovanni Pergolesi. In Italien blühte die Barockmusik mit Meistern wie Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi und Giuseppe Tartini auf.

Ihre Werke zeichneten sich durch ihre Virtuosität und Leidenschaft aus. In Frankreich brillierten Jean-Baptiste Lully als führender Opernkomponist sowie Jean Philippe Rameau in der französischen Barockmusik.

In England trugen die Stuart-Maskenspiele zur Entwicklung der Vokalmusik bei, wobei Georg Friedrich Händel aus Deutschland eine zentrale Rolle spielte. Sein musikalisches Genie brachte ihm internationale Anerkennung ein.

Johann Sebastian Bach hingegen konzentrierte sich auf barocke Kirchenmusik und schuf unvergängliche Werke für Chor-und Orgelmusik. Deutschland war auch die Heimat weiterer renommierter Barockkomponisten wie Heinrich Schütz, Dietrich Buxtehude und Georg Philipp Telemann. Ihr Einfluss prägte die musikalische Landschaft des 17. Und 18 Jahrhunderts maßgeblich.

Eine detaillierte Untersuchung der Barockmusik offenbart ihre Vielfalt an Stilen, Techniken und Ausdrucksmöglichkeiten.

Theater und Bühnenunterhaltung

Die Verbindung zweier künstlerischer Neuerungen – die Entwicklung der Perspektive im 15. Jahrhundert und die Premiere der ersten Oper im Jahr 1597 – legte den Grundstein für das Barocktheater, das bis ins 19. Jahrhundert hinein prägend war. In dieser Zeit wurden alle Länder auf ähnliche Weise beeinflusst, wobei Italien als wichtigste Inspirationsquelle galt.

Statt dem klassisch geprägten Drama des 16. Jahrhunderts traten nun eine Vielzahl von Unterhaltungsformen wie Intermezzi, Ballett, Maskenaufführungen und Opera buffa auf. Die Einführung neuer Techniken zur Darstellung spektakulärer visueller Effekte führte dazu, dass immer ausgefeiltere Maschinen in Theatergebäuden installiert wurden. Das Ergebnis war ein dominantes Spektakel über allen anderen Aspekten der Aufführungsgestaltung hinweg.

Der barocke Architekturstil, der seinen Ursprung in Italien hatte und sich über ganz Europa verbreitete, prägte den Theaterbau zwischen etwa 1650 und 1790 maßgeblich. Charakteristisch waren die Verfeinerung der Proszeniumsbühne sowie des hufeisenförmigen Zuschauerraums im Renaissance-Stil.

Private Hoftheater

Neue Innovationen wurden in den privaten Hoftheatern eingeführt, wo bis zu fünf flache Balkone vertikal angeordnet waren. Erstmals gab es einen unterirdischen Orchestergraben vor der Bühne und der Bühnenboden wurde vertieft, um Platz für Kulissen, Ausrüstung und Tanz zu schaffen.

Mit dem Aufkommen von Opern und Balletten wurden immer raffiniertere tragbare Kulissen benötigt. Berühmte Namen dieser Zeit sind Giacomo Torelli aus Italien sowie die Familie Bibiena mit ihren einzigartigen Inszenierungen. Die strenge Etikette verlangte perspektivische Linien auf der Bühne aus Sicht des königlichen Logenplatzes.

Der Bau von Theatern war durch finanzielle Unterstützung vom Adel kontrolliert, was zu einem starren Architekturformalismus führte. Die Auditorien spiegelten eine soziale Schichtung wider – ein gutes Beispiel ist das französische Hoftheater in Versailles (1769) vom Architekten Jacques-Ange Gabriel entworfen.

Die Bühnen waren mechanisiert nach dem Stil der Bibiena-Familie mit Flaschenzugsystemen für Effekte wie fliegende Dekorationen. Trotz ihrer Größe wurden in diesen teuren Hoftheatern viele Opern uraufgeführt und sie spielten auch eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des klassischen Balletts.

Öffentliche Opernhäuser

Im 18. Jahrhundert gab es zwei Arten von öffentlichen Theatern. Eines davon war eine logische Fortsetzung der früheren privaten Hoftheater und entsprach der anspruchsvollen, städtischen, aristokratischen Nachfrage nach Theater als Unterhaltung.

Die Teatro alla Scala (1776–78) in Mailand ist ein treffendes Beispiel für die zahlreichen Theater, die der Adel im 18. Jahrhundert in den Hauptstädten Europas errichtete. Öffentliche Theater wie die Scala unterschieden sich lediglich durch ihre Größe des Zuschauerraums und der Bühne von den privaten Hoftheatern.

Während das Auditorium von Versailles weniger als 700 Sitzplätze bot, hatte die Scala mehr als 2.000 Sitzplätze. Zu dieser Zeit war die Oper mit einem dazugehörigen Ballett die bevorzugte Form der Unterhaltung, besonders in Italien.

Das Restaurationsspielhaus

Das Restaurationstheater in England unterschied sich von anderen Formen des öffentlichen Theaters. Der hufeisenförmige Zuschauerraum mit tiefer Bühne und Orchestergraben war beliebt in ganz Westeuropa und prägte den Stil von Opernhäusern.

Die Schauspieler spielten vor aufwendig bemalten Kulissen hinter dem Proszeniumsbogen. Im Gegensatz zum Barocktheater hatte das Restaurationsschauspielhaus eine tiefe Vorbühne, die über das Proszenium ragte und wo der Großteil des Geschehens stattfand.

Die Engländer mit ihrer Shakespeare-Tradition schätzten den direkten Kontakt zwischen Schauspielern und Publikum aus der elisabethanischen Ära sehr, weshalb sie diesen auch im Restaurationstheater beibehielten.

An beiden Seiten der Vorbühne gab es Türen für die Schauspieler sowie zusätzliche Zuschauerlogen im barocken Stil übereinander gestapelt darüber.

Barockliteratur – Merkmale, Autoren und Werke

Die Barockliteratur ist ein wichtiger Bestandteil einer bedeutenden europäischen Bewegung, die sowohl literarisch als auch künstlerisch als Barock bekannt ist.

Seit etwa 1800 wird die Literaturproduktion in Europa als Barockliteratur bezeichnet, während sie in Frankreich eher dem Klassizismus zugeordnet wird, obwohl ähnliche Stilmittel verwendet werden. Auch in der europäischen Literatur des 17. Jahrhunderts lassen sich barocke Elemente finden.

Es gibt also eine Unterscheidung zwischen dem epochalen Begriff und einem stilistischen Konzept für spezielle Merkmale wie Metaphern, religiöse und mythologische Allegorien. Aufgrund ihrer „Künstlichkeit“ entzieht sich die Barockliteratur oft einer direkten Empathie; aufgrund ihres Mangels an „Natürlichkeit“ wurde sie von Kritikern der frühen und mittleren Aufklärungszeit wenig geschätzt.

Die Literatur des Barocks zeigte sich in verschiedenen Formen, von der Euphismus der englischen Dichter über die Preciosité in Frankreich, den Marinismus in Italien, die Erste und Zweite Schlesische Schule in Deutschland bis zum Konzeptismus und Kulturanismus in Spanien.

Zu den barocken Autoren gehören:

• in Spanien: Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Sor Juana Inés de la Cruz, Bernardo de Balbuena und Miguel Hidalgo;
• in Katalonien: Francesc Fontanella, Francesc Vicenç Garcia, Josep Romaguera;
• in Portugal: António Vieira, Gregório de Matos, Francisco Rodrigues Lobo;
• in England: die metaphysischen Dichter John Donne, George Herbert, Andrew Marvell, Henry Vaughan und
• in Deutschland: Andreas Gryphius und Angelus Silesius.

In Spanien fällt das Zeitalter des Barocks mit dem Goldenen Zeitalter zusammen. Die Themen Liebe, Ehre, Religiosität (inmitten der laufenden Gegenreformation) und Satire dominieren. In der Poesie wechseln sich Kontroversen zwischen Konzeptismus und Kulturanismo ab sowie die Entdeckung neuer Strophenformen neben der Fortführung des Renaissance-Sonetts.

Der Roman erlebt eine Zeit maximaler Pracht mit Werken von Cervantes und einer Vielzahl von Subgenres (wobei besonders der Schelmenroman hervorsticht).

Im Theater stehen Komödien im Vordergrund sowie “Auto Sacramental” oder Dramatisierungen biblischer Passagen. Pedro Calderón de la Barca vermischt die Regeln der Komödie mit ernsten Themen und entwickelt so weiterhin das hispanische Tragödientheater.

Ursprünge und konstitutionelle Elemente

Ursprünglich wurde der Begriff Barock ausschließlich für die bildende Kunst verwendet. Erst in den 1820er Jahren begann man, vom literarischen Barock zu sprechen, obwohl seine Blütezeit im 16. und 17. Jahrhundert lag. Dies legt nahe, dass diese Strömung nicht nur die Kunst in Bezug auf ihre plastischen Formen beeinflusste, sondern auch literarisch relevant war.

Es ist wichtig anzuerkennen, dass es einen literarischen Barock gibt und diesen als ideologische Bewegung zu betrachten – nicht nur formal – sowie seine enge Verbindung zur Gegenreformation zu verstehen. Einige gingen sogar soweit zu behaupten, dass der Barock sich gegen die Renaissance stellte und eine konfrontative Bewegung darstellte – was jedoch falsch ist.

Der Barock brachte eine Erneuerung der Techniken und Stile mit sich. Besonders in Europa, insbesondere in Spanien, hatte die Gegenreformation einen großen Einfluss auf diese Strömungen; italienische Einflüsse aus der Renaissance wurden assimiliert und gleichzeitig spanisch geprägt – wobei Techniken und Stile noch stärker an die spanische Tradition angepasst wurden.

Dichtung im Barock

Die Barockdichter des 17. Jahrhunderts vermischten traditionelle Strophen mit neuen und kultivierten Formen wie dem Trio, dem Quartett, dem Sonett und der Redondilla.

Sie bedienten sich zahlreicher rhetorischer Figuren und strebten nach einer kunstvollen formalen Gestaltung. Dies bedeutete keine Abkehr vom Klassizismus der Renaissance, sondern vielmehr eine Intensivierung der stilistischen Mittel auf der Suche nach ornamentaler Komplexität und einer Übersteigerung sinnlicher Mittel bis hin zu einer formalen Verschachtelung.

Das spanische Literaturbarock kennzeichnet das 17. Jahrhundert. Während des 17. Jahrhunderts traten in der Barockbewegung Themen auf, die bereits in der Renaissance präsent waren, jedoch verstärkt wurden, insbesondere die negativen Aspekte: die Vergänglichkeit des Lebens, die Schnelligkeit, mit der die Zeit verfliegt, das Verschwinden von Freuden, die Komplexität der Welt um den Menschen herum usw.

Die Literatur des 16. Jahrhunderts war durch einen ruhigen und ausgewogenen Stil geprägt; Der Barock des 17. Jahrhunderts brachte diese Ruhe ins Wanken und verschiedene Kräfte gerieten in Konflikt.

Schlussworte

Inmitten des barocken Überschwangs offenbart sich eine Welt von unvergleichlicher Schönheit und Eleganz. Die prunkvollen Schlösser und opulenten Kirchen spiegeln die Essenz dieser Epoche wider, geprägt von üppiger Architektur und lebendigen Farben. Betritt man die Hallen dieser Bauwerke, fühlt es sich an, als würde man in eine andere Zeit eintauchen, in der das Leben selbst Kunst war.

Jeder Stein erzählt Geschichten vergangener Zeiten, von Krieg und Frieden, von Liebe und Leidenschaft. Die barocke Architektur Italiens und Frankreichs inspiriert noch heute Generationen von Künstlern und Architekten weltweit. Ein Besuch in Versailles lässt die Pracht des Barocks auf unvergleichliche Weise wiedererstehen.

In der Literatur des Barocks dominierten oft komplexe Metaphern und Allegorien sowie eine ausgefeilte Rhetorik. Die Musik dieser Zeit war geprägt von opulenten Kompositionen mit vielen Verzierungen und Kontrasten.

Insgesamt kann der Barock als eine künstlerische Epoche beschrieben werden, die für ihre Opulenz, Dramatik und Pracht bekannt ist und einen gewaltigen Einfluss auf die europäische Kunst- und Kulturgeschichte hatte.

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Joachim Rodriguez y Romero

Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.

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