In der heutigen mediendurchtränkten Gesellschaft, die durch soziale Netzwerkriesen wie TikTok, Instagram, YouTube, X, LinkedIn und ähnliche Plattformen geprägt ist, suchen Marken vermehrt nach Einzelpersonen und Mikro-Influencern als Werbepartner.
Denn in gewisser Weise fungieren wir alle als unsere eigene „Marke“ auf diesen digitalen Kanälen und präsentieren unserem Publikum eine ausgewählte Version unseres Lebens, unseres künstlerischen Schaffens oder beruflichen Erfolges – sei es Freunde, Familie, Follower oder auch Fremde.
Die Empfehlungen von Influencern haben direkten Einfluss auf diese Zielgruppen.
Influencertum als rein kommerzielle Angelegenheit verpöhnt?
Die Influencer-Kultur wird oft als rein kommerziell betrachtet, jedoch kann sie für viele Kunstschaffende eine wichtige Einkommensquelle darstellen. Künstler müssen ebenso wie andere Arbeitnehmer Geld verdienen, um ihren Lebensunterhalt bestreiten zu können – gerade in Zeiten mit sinkender gesellschaftlicher Aufmerksamkeit für den kulturellen Bereich.
Dennoch besteht häufig die Vorstellung, dass Künstler zu kommerziell werden könnten und somit ihre Authentizität verlieren würden. Diese Vorurteile können dazu führen, dass Künstler nicht angemessen entlohnt werden und unter schlechten Arbeitsbedingungen leiden.
Es ist wichtig anzuerkennen, dass kreative Arbeit genauso wertvoll ist wie jede andere Art von Arbeit und entsprechend vergütet werden sollte. Die romantisierte Vorstellung vom armen, leidenden Künstler wie Vincent Van Gogh muss überdacht werden. Wir sollten nicht den Hunger oder das Leiden eines Künstlers glorifizieren, sondern seine Kunst schätzen und unterstützen.
Social Media unter Künstlern – Meist geht es nicht mehr ohne Bildquelle: Freepik
Die Möglichkeit für Kunstschaffende, durch Influencer-Tätigkeiten zusätzliches Einkommen zu erzielen oder ihre Werke einem größeren Publikum zugänglich zu machen, sollte daher positiv gesehen werden. Letztendlich geht es darum, die vielfältigen Möglichkeiten der Vermarktung von Kunstwerken ohne Wertung zu betrachten und eine faire Entlohnung für kreative Arbeit sicherzustellen.
Nur so können prekäre Arbeitsverhältnisse vermieden und die Wertschätzung von Kunst in unserer Gesellschaft gefördert werden.
Der Aufstieg der Influencer-Kultur: Wie stark beeinflusst Social Media unsere Wahrnehmung?
Die Macht der Influencer in den sozialen Medien prägt schon seit einigen Jahren unsere Wahrnehmung zunehmend, oft ohne dass wir es bemerken.
In diesem Beitrag möchten wir uns zunächst einmal den Einfluss von Influencern beleuchten. Danach werden wir die Vorteile und Gefahren dieser neuen Ära digitalen Einflusses untersuchen und die sich entwickelnde Landschaft der sozialen Medien erforschen – auch speziell im Hinblick auf Kunst und Kultur.
Es ist an der Zeit, unsere Vorstellungen über Influencer zu hinterfragen und zu verstehen, wie sie die öffentliche Meinung formen. Nur so gelingt uns eine treffende Einordnung, Bewertung und ein souveräner, ausbalancierter Umgang damit.
Der Einfluss von Social Media auf unsere Wahrnehmung
In der heutigen digitalen Ära sind soziale Medien unausweichlich in unserem Leben präsent. Sie bieten uns eine Fülle von Informationen und Standpunkten aus der ganzen Welt, ermöglichen den Austausch mit anderen und beeinflussen unsere Wahrnehmung.
Jedoch besteht die Gefahr, dass wir in Filterblasen geraten und nur mit Meinungen konfrontiert werden, die unseren eigenen entsprechen. Die Algorithmen der meisten Social Media Dienste und deren Funktionsweise befeuern dieses Phänomen.
Die schnelle Verbreitung von Inhalten kann zu vorschnellen Urteilen führen, während visuelle Darstellungen komplexe Themen vereinfachen können. Es ist daher wichtig, die Nutzung sozialer Medien kritisch zu hinterfragen und nach umfassenden Perspektiven zu streben, um unsere Wahrnehmung zu erweitern.
Wie soziale Medien unsere Überzeugungen und Meinungen formen
Soziale Medien haben einen maßgeblichen Einfluss auf unsere Überzeugungen und Meinungen. Durch die ständige Interaktion mit unterschiedlichen Standpunkten können sie unsere Wahrnehmung der Welt verzerren und kritisches Denken erschweren.
Die Inhalte, die wir konsumieren, werden von Algorithmen priorisiert, was dazu führen kann, dass wir uns in Echokammern befinden und nur bestätigende Informationen erhalten. Zudem verbreiten sich Nachrichten auf Social-Media-Plattformen schnell, auch Fehlinformationen.
Neben nutzergenerierten Inhalten spielen Influencer eine bedeutende Rolle bei der Formung unserer Überzeugungen und Ansichten in sozialen Medien. Diese Personen haben durch ihre Expertise oder Bekanntheit in spezifischen Bereichen wie Schönheit, Mode, Fitness, Reisen oder Kunst und Design eine große Anhängerschaft aufgebaut.
Influencer teilen oft persönliche Erfahrungen oder Produktempfehlungen, die das Entscheidungsverhalten und die Wahrnehmung ihrer Follower zu bestimmten Themen beeinflussen können. Ihre sorgfältig inszenierten Lebensstile, präsentiert in Instagram-Feeds, können unrealistische Schönheitsideale hervorrufen oder Zuschauer dazu verleiten, Konsumgewohnheiten anzunehmen, die durch Influencer unterstützt werden.
Der Aufstieg der Influencer-Kultur hat Fragen zur Authentizität und Transparenz von Online-Marketingpraktiken aufgeworfen (Stichwort: Kennzeichnungspflicht). Es ist wichtig, sich auch der potenziellen Vorurteile und Motivationen hinter Influencer-Inhalten bewusst zu werden.
Die Macht der Influencer
Im heutigen digitalen Zeitalter besitzen Influencer eine enorme Macht, wenn es darum geht, unsere Wahrnehmung zu beeinflussen. Diese Personen haben es geschafft, auf Social-Media-Plattformen eine große Anhängerschaft aufzubauen und sind somit einflussreiche Stimmen in verschiedenen Branchen geworden.
Wer sind diese Influencer und wie erreichen sie ihren Einfluss?
Influencer sind Personen, die durch ihre Expertise, Kreativität oder Sympathie eine beachtliche Online-Präsenz geschaffen haben. Sie können Fachleute in jeder denkbaren Nische sein.
Mit ansprechenden Inhalten und „authentischem“ Storytelling begeistern sie ihre Follower und etablieren sich als „vertrauenswürdige“ Informationsquellen.
Die Social-Media-Plattformen spielen hierbei eine entscheidende Rolle bei der Verbreitung der Influencer-Kultur. Da täglich Millionen von Nutzern ihren Feed durchscrollen, bieten diese Plattformen die ideale Bühne für Influencer zur Präsentation ihres Lebensstils sowie zur Unterstützung von Produkten oder Dienstleistungen.
Plattformen wie Instagram und YouTube ermöglichen es den Influencern visuell ansprechende Inhalte zu teilen und so das Interesse ihres Publikums zu wecken. Ein zentraler Aspekt der Macht eines Influencers liegt in seiner Fähigkeit das Konsumverhalten zu beeinflussen.
Die Empfehlungen dieser Persönlichkeiten werden ernst genommen von ihren Followern – oft betrachten diese die Influencer als Trendsetter oder Autoritäten in ihrem jeweiligen Gebiet. Dies hat dazu geführt dass Marken mit den Meinungsmachern zusammenarbeiten um strategische Marketingkampagnen durchzuführen welche darauf abzielen bestimmte Zielgruppen effektiv anzusprechen.
Gefahren und Risiken für Konsumenten und Gesellschaft
Trotz der vordergründigen Sympathie und Vertrauenswürdigkeit von Influencern birgt dieses Phänomen inhärente Risiken.
Ein großes Problem ist die Illusion von Authentizität, die Influencer oft erzeugen. Viele kuratieren ihre Inhalte sorgfältig, um eine idealisierte Version ihres Lebens zu präsentieren. Hinter den Filtern und perfekt inszenierten Fotos vergisst das Publikum leicht, dass es nicht immer der Realität entspricht. Dies kann bei Zuschauern Gefühle wie Unzulänglichkeit und Vergleich hervorrufen.
Im Bereich des Influencer-Marketings treten auch ethische Bedenken auf. Durch zunehmende Zusammenarbeit mit Marken besteht die Gefahr unerklärter Sponsoring oder irreführender Empfehlungen. Das Publikum kann unwissentlich voreingenommene Meinungen ausgesetzt sein, getarnt als authentische Empfehlungen.
Zudem könnte der Aufstieg der Influencer-Kultur zu einem Mangel an kritischem Denken bei Konsumentinnen und Konsumenten führen.
Da so viele Informationen auf Social-Media-Plattformen verfügbar sind, ist es wichtig für jeden Einzelnen ein Urteil zu entwickeln beim Konsum online dargestellter Inhalte. Um effektiv mit den Inhalten von Influencern umzugehen, ist es entscheidend Vorurteile zu erkennen. Da wir wissen, dass persönliche Interessen im Spiel stehen, können wir ihre Empfehlungen mit Vorsicht betrachten.
Die Förderung von Medienkompetenz spielt ebenfalls eine wichtige Rolle in Bezug auf das Fördern kritischen Denkens im Zeitalter der Influencers. Soll man Individuen über Funktionsweise sozialer Medien-Algorithmen informieren sowie sie lehren, wie Quellen bewertet werden sollten.
Dies kann dazu beitragen, fundierte Entscheidungen bezüglich konsumierender Inhalte treffen können.
7 Kunst-Influencer, die auf Instagram dick im Geschäft sind
In der heutigen Zeit sind die sozialen Medien mehr als je zuvor eine wichtige Anlaufstelle für kulturelle Trendsetter, die eine treue Gefolgschaft gewinnen, indem sie ihre Gedanken und Empfindungen mit der Welt teilen. Ob Kunsthandel oder Sammlerwelt – auch hier zeigen sich die prägenden Größen offen in den sozialen Medien und gewähren persönliche Einblicke in ihre Arbeit und ihr Leben.
Auf unserer Recherche haben wir 7 herausragende Persönlichkeiten aus dem Instagram-Universum gefunden.
01 Yusaku Maezawa (@yusaku2020)
Im Jahr 2017 erregte der japanische Milliardär Yusaku Maezawa Aufsehen in der Kunstwelt, als er ein Gemälde von Jean-Michel Basquiat für 110,5 Millionen US-Dollar ersteigerte. Maezawa informierte seine Instagram-Follower über diesen Erfolg und teilt seither regelmäßig Neuigkeiten aus der Kunst- und Wirtschaftswelt.
Kürzlich kündigte er an, sein Basquiat-Gemälde auf Museumstour zu schicken und als Teil einer Mondexpedition mit Elon Musks SpaceX zum Mond zu reisen. Wir werden gespannt verfolgen, wie sich Maezawas „Dear Moon“-Projekt in den nächsten Monaten entwickelt.
Lil‘ Miquela ist zweifellos die visionärste Instagram-Influencerin von allen. Die Kunstfigur wurde 2016 von Trevor McFedries und Sara Decou erschaffen und hat seitdem eine Anhängerschaft von über einer Million Menschen gewonnen. Nicht nur das, sie ist auch in renommierten Publikationen wie W und Paperzu sehen und arbeitet als gefragtes Model sowie Kollaborateurin für Luxusmarken wie Off White, Moncler, Prada und Chanel.
Das anfängliche digitale Kunstexperiment hat sich zu einer viralen Sensation entwickelt, die Aufsehen erregt – ein Phänomen in der Welt des Social Media Marketings.
03 Gucci Beauty (@guccibeauty)
Gucci hat schon immer Inspiration aus der Kunstgeschichte gezogen, aber nie war dies so offensichtlich wie in ihrem aktuellen Social-Media-Account Gucci Beauty.
Unter der Leitung von Kreativdirektor Alessandro Michele präsentiert die Marke eine Vielzahl an Kunstwerken, die sich mit Geschichte, Gender, Kultur und Geographie auseinandersetzen. In den Beiträgen sind regelmäßig Gastautoren und Kritiker vertreten, die informative Bildunterschriften verfassen und somit die historische sowie künstlerische Bedeutung der Auswahl erklären.
Durch diese innovative Herangehensweise bringt Gucci nicht nur Mode auf ein neues Level, sondern auch einen tiefgründigen Einblick in verschiedene Kunstrichtungen und gesellschaftliche Themen.
Die Verknüpfung von Luxusmode mit Kunst macht den Account zu einer spannenden Plattform für Liebhaber beider Bereiche. Mit jedem Post zeigt Gucci sein Engagement für kulturelle Vielfalt und setzt ein Statement für Offenheit und Toleranz.
Diese avantgardistische Herangehensweise spiegelt das Markenimage wider und macht deutlich: Gucci geht über bloße Mode hinaus – es ist eine Bewegung hin zur Anerkennung von Schönheit in all ihren Formen.
04 Sarah Andelman (@sarahandelman)
Sarah Andelman ist eine herausragende Persönlichkeit in der Modewelt, bekannt als die Gründerin des legendären Ladengeschäfts Colette. Ihr Concept Store brachte eine innovative Verbindung zwischen Kunst und Mode in den Mainstream und inspirierte viele Nachfolger.
Auch nach der Schließung von Colette bleibt sie ein strahlendes Beispiel für Kreativität und Stil im Internet sowie in Ausstellungsräumen weltweit. Ihre Präsenz in Kunstgalerien und Fashion-Events wie der London Fashion Week zeigt ihr anhaltendes Engagement für die Branche.
Mit einem Auge für Innovationen präsentiert sie neue Trends und setzt Maßstäbe, was sie zu einer Ikone der Modekultur macht.
05 Joan Cornellà (@sirjoancornella)
Sie haben wahrscheinlich schon einmal die Comics von Sir Joan Cornella auf Instagram gesehen. Seine Kunst besteht aus sozialen Kommentaren, die mit schwarzem Humor gemischt sind. Die Farbpalette, die er verwendet, ist hell und lebendig und kontrastiert perfekt zu den dunklen Untertönen seiner Arbeit.
Für digitale Comiczeichner, die Inspiration für zeitgenössische Kunst suchen, gibt es nichts Besseres als diesen Instagram-Feed! Und anscheinend stimmen viele Menschen dem zu; Joan Cornella hat auf Instagram eine Fangemeinde von 3,5 Millionen – und diese Zahl wächst täglich!
06 Takashi Murakami (@takashipom)
Takashi Murakami ist zweifellos eine der einflussreichsten Künstlerpersönlichkeiten unserer Zeit. Seine kreative Genialität spiegelt sich in seinen lebendigen Drucken und Skulpturen wider, die eine Brücke zwischen traditioneller japanischer Kunst und zeitgenössischer Populärkultur schlagen.
Sein Talent wurde von Größen wie Kanye West und Louis Vuitton erkannt, die seine Arbeiten für ihre eigenen Projekte nutzten. Murakamis Werke sind nicht nur visuell ansprechend, sondern auch tiefgründig und vielschichtig. Sie regen zum Nachdenken an über Themen wie Massenkonsum, Identität im digitalen Zeitalter und die Verbindung zwischen Ost und West.
Sein künstlerisches Schaffen vereint auf beeindruckende Weise scheinbar gegensätzliche Elemente zu einem harmonischen Ganzen. Mit seinem einzigartigen Stil hat Takashi Murakami die Grenzen der zeitgenössischen Kunst erweitert und einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Sein Werk inspiriert Künstler jeden Alters sowie Menschen aus verschiedenen Bereichen des Lebens weltweit.
Durch seine herausragenden Leistungen als Digitalkünstler und Bildhauer hat sich Murakami einen festen Platz in der Geschichte der Kunst gesichert – eine wahre Ikone ihrer Zeit.
Es scheint, dass wir mit unserer Bewunderung für diesen Künstler nicht alleine sind; Takashi Murakamis Instagram-Account hat 2,4 Millionen Follower. Sein Profil zeigt in lebendiger Art und Weise seine Kunstwerke.
07 KAWS (@kaws)
Brian Donnelly, besser bekannt als KAWS, ist zweifellos einer der führenden zeitgenössischen Künstler unserer Zeit. Seine einzigartigen Werke faszinieren und begeistern Kunstliebhaber auf der ganzen Welt. Als ehemaliger Animator für Disney bringt er seine überzeugende Fähigkeit zur Darstellung von Skurrilität und Popkultur in jede seiner Arbeiten ein.
Ein unverwechselbares Merkmal von KAWS‘ Kunst sind die Xs anstelle von Augen und Mündern in seinen Figuren. Diese eigenwillige Entscheidung verleiht seinen Werken eine gewisse Rätselhaftigkeit und Anziehungskraft, die Fans immer wieder aufs Neue begeistert.
Es mag zwar unklar sein, warum er sich für diese gestalterische Form entschieden hat, aber eines ist sicher: Die Marken stehen Schlange, um mit ihren Kleidungsstücken Teil seiner Ausstellungen zu werden. KAWS schafft es wie kein anderer Künstler, uns aus unserer gewohnten Perspektive herauszureißen und zum Nachdenken anzuregen.
Sein Werk spricht Bände über unsere heutige Gesellschaft sowie deren Beziehung zur Kunst- und Konsumwelt. Ein Blick auf sein Schaffen wird Sie garantiert inspirieren und Ihnen neue Denkanstöße liefern.
Australische Künstler reflektieren über ihre Tätigkeit als Influencer
In Rahmen eines Artikels zur Printausgabe January/February 2024 des Art Guide Australia hat Autorin Sophia Cai mit vier australischen Künstlern gesprochen, die als Influencer tätig sind und mit verschiedenen Marken aus den Bereichen Street Fashion, Make-up, Getränke und Technologie zusammenarbeiten.
Einflussnahme als eine Form von freiberuflicher Arbeit unter den Bedingungen des Kapitalismus“
Die Künstler betrachten die Einflussnahme als eine Form von freiberuflicher Arbeit unter den Bedingungen des Kapitalismus. Sie betonen die Bedeutung gemeinsamer Werte und Ethik bei der Auswahl ihrer Kooperationsparnter.
Einige Künstler wie Abbey Rich lehnen Aufträge von Unternehmen ab, die uigurische Zwangsarbeit einsetzen. Trotzdem wird auch betont, dass der Dialog über Ethik und Werte nicht immer zu Veränderungen führt.
Sowohl persönliche Werte als auch finanzielle Entlohnung“
Kunst-Influencer agieren im Spannungsfeld zwischen persönlichen Werten, Bewahrung der eigenen Authentizität und finanzieller Entlohnung Bildquelle: Freepik
Die Künstler sehen die Arbeit als Influencer als eine Möglichkeit, verschiedene Branchen zu erkunden und auf neue Weise wahrgenommen zu werden. Es wird deutlich, dass Influencer-Arbeit als ernsthafte Tätigkeit angesehen wird, bei der sowohl persönliche Werte als auch finanzielle Entlohnung eine Rolle spielen.
Es steht außer Frage, dass Künstler über ein enormes soziales und kulturelles Kapital verfügen. Historisch gesehen haben Künstler immer Macht, auch als „Einfluss“ bekannt, in der Gestaltung von Kultur und Ideen ausgeübt.“
Heutzutage sind zeitgenössische Künstler zunehmend gefordert, nicht nur Kunstwerke zu schaffen, sondern sich auch selbst als Marketing- und PR-Team zu betätigen, um ihre Werke beim Publikum zu bewerben. Die Künstlerin Amrita Hepi geht sogar noch weiter und stellt fest, dass Kreative mit einer „akkumulierten visuellen Sprache“ arbeiten, die von Marken genutzt werden kann, um überzeugende Inhalte zu kreieren.
Hepi erinnert sich daran, wie sie als junge Person Sportwerbung und Modezeitschriften betrachtet hat. Dies hat ihr Interesse an visueller Kultur stark beeinflusst. In ihrer Heimatstadt Townsville hatte sie einfacheren Zugang zur Vogueals zur zeitgenössischen Kunstpraxis, weshalb sie wenig über die Kunstwelt wusste.
Hepis Beobachtungen zeigen, dass Kunstinstitutionen ähnlich wie Marken funktionieren können. Sie betont auch die Machtdynamik zwischen Kunstinstitutionen und Künstlern: Während Institutionen Macht durch Finanzierung und Raum ausüben, existieren sie letztendlich nur dank der Arbeit von Künstlern. Wie Marken streben Kunstinstitutionen danach, ihr Publikum zu vergrößern und Gewinne zu erzielen, während sie ihre gesellschaftliche Relevanz durch Zusammenarbeit mit Künstlern erhalten.
Letztendlich sind Künstler das größte Kapital von Kunstinstitutionen.
Künstler können sowohl Marken unterstützen als auch Verbindungen zu Institutionen und Marken abbrechen. Dies ist das wechselseitige Zusammenspiel der Influencer-Kultur: Es geht nicht nur darum, was befürwortet wird, sondern auch um das, was möglicherweise nicht unterstützt wird.
Die jüngsten Boykotte und Proteste im Zusammenhang mit unethischer Kunstförderung und „Artwashing“ – wie die Aktionen von Künstlerin Nan Goldin gegen die pharmazeutische Verantwortungslosigkeit der Familie Sackler – verdeutlichen die Macht, die Künstler haben, wenn sie ihre Arbeit oder Teilnahme zurückziehen.
Abbey Rich erkennt diese politische Praxis an und sagt:
Ich denke, es liegt in meiner Verantwortung, dass ich mich für andere Dinge einsetze, wenn ich über Produkte oder über mich selbst poste.“
Diese Advocacy ist ein wichtiger Bestandteil der Arbeit von Künstlern – egal ob sie “Mikroinfluencer” sind oder nicht.
Microblogging und das Fediverse
Mikroblogging durchbricht den Elitismus in der Kunstbranche und gibt Künstlern eine eigene Identität und einen direkten Draht zu Anhängern, Sammlern und Käufern.
Es reicht ein kurzer Blick auf Facebook, X/Twitter, YouTube, TikTok, Tumblr und Instagram, um zu erkennen, dass die Macht in der Kunstwelt nicht länger (nur) bei großen Institutionen, Galerien und Labels liegt.
Mikroblogging ist eine effektive und zugängliche Form des Bloggens in Kurzform, die täglich von Millionen Menschen genutzt wird. Es ermöglicht es den Nutzern, ihre Meinungen und Gedanken schnell und einfach auf Plattformen wie dem Kurznachrichtendienst Twitter/X oder dem Netzwerk für visuelle Inhalte Instagram zu teilen, ohne viel Aufwand betreiben zu müssen.
Durch diese neuen Möglichkeiten können Menschen Institutionen umgehen und ihre eigene Meinung veröffentlichen. Besonders Musikkünstler können nun ihre Identität frei formen und sich enger mit ihren Fans verbinden, indem sie über ihr Leben bloggen.
Mikroblogging eröffnet neue Wege der Kommunikation und bricht die Barrieren zwischen Künstlern und ihren Anhängern auf.
Was ist Microblogging?
Microblogging ist eine Technik des Bloggens, bei der Personen (oder Marken) schnelle Updates und kurze Beiträge zu verschiedensten Themen verfassen und teilen. Dieses Format bietet mehr Freiheit, um Ideen in Echtzeit zu kommunizieren.
Beliebte Microblogging-Plattformen sind X (ehemals Twitter), Tumblr, Instagram, LinkedIn und Facebook. Auch auf Medium oder WordPress können Microblogs veröffentlicht werden. Es ermöglicht eine rasche Verbreitung von Gedanken, Nachrichten, Updates oder anderen Informationen, die der Autor für relevant hält.
Microblogging ist heutzutage äußerst erfolgreich, da die Menschen eine Vorliebe für immer kürzere Inhalte haben. Die meisten von uns nehmen sich nicht genug Zeit, um auch nur einige Absätze in einem Artikel zu lesen. Durch Microblogging können klare und prägnante Inhalte erstellt werden, die optimal auf kürzere Aufmerksamkeitsspannen zugeschnitten sind.
Diese Form der direkten Kommunikation in Informationshäppchen ist Bestandteil vieler etablierter Künstler genauso wie von Newcomern und aufstrebenden Kreativen aus Kunst, Design und Musik.
Das Fediverse – Alternatives Netzwerk an Microblogging-Diensten
Wenn Sie das Gefühl haben, dass Social-Media-Plattformen wie Facebook, Instagram und Twitter Ihnen Unbehagen bereiten, weil dort Fakenews, Hatespeech und ständige Selbstinszenierung verbreitet werden, dann sind Sie nicht allein.
Das Fediverse bietet hierzu eine Alternative – eine föderierte Gemeinschaft von Netzwerken, die niemandem gehört und allen zugänglich ist. Im Gegensatz zu geschlossenen Plattformen wie Facebook und Twitter gibt das Fediverse den Nutzern die Kontrolle über ihre digitale Kommunikation zurück.
Es ermöglicht eine wirklich soziale Interaktion und ermutigt zur Mitgestaltung der Kommunikationsregeln. In einer Zeit, in der sogar Milliardäre wie Elon Musk Twitter übernehmen, gewinnt das Fediverse an Bedeutung und wird bereits von Millionen Menschen weltweit genutzt – zunehmend auch von Menschen aus den Bereichen Bildung, Kultur und Kunst.
Das Schaubild stellt die gängigen Plattformen des Fediverse mit den zugrunde liegenden Protokollen dar Bildquelle: Imke Senst, Mike Kuketz, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Die Eckpfeiler des Fediverse:
Netzwerk aus unabhängigen Plattformen und Diensten
Verbindung aller Teilnehmer untereinander
mit einem einzigen Account über alle Plattformen hinweg nutzbar
dezentral
auf freier Software basierend
offene Schnittstellen
Das Fediverse ist ein beeindruckendes Netzwerk von Servern, die als Knotenpunkte fungieren und Instanzen genannt werden. Trotz der Vielfalt an Software, die auf diesen Instanzen läuft, ist ActivityPub das verbindende Protokoll, das es den Diensten ermöglicht plattformübergreifend zu kommunizieren. Im Gegensatz dazu sind Twitter, Facebook, Instagram und Tiktok zentralisierte Plattformen mit nur einer Instanz.
Innerhalb des Fediverse existieren verschiedene Plattformen mit ähnlichen Funktionen wie Twitter oder erweiterten Möglichkeiten wie Facebook oder Instagram. Darüber hinaus haben viele Instanzen spezifische thematische Schwerpunkte, von Amateurfunk über lokale Gemeinschaften bis hin zu Wissenschaft und Nerdstuff.
Das Fediverse bietet somit eine Vielzahl von Kommunikationsmöglichkeiten und Inhalten für unterschiedliche Interessensgebiete.
Teilnehmende Social Media Netzwerke:
Friendica
Mobilizon
Diaspora
Misskey
Firefish und Iceshrimp
Mastodon
Pleroma
Akkoma
GNU Social
Pixelfed
PeerTube
Owncast
Funkwhale
Castopod
Lemmy
WriteFreely
Wordpress (mit Plugin für ActivityPub)
BookWyrm
Flohmarkt
Nextcloud
Jeder Mastodon-Server ist eine völlig unabhängige Einheit, die in der Lage ist, mit anderen Servern zusammenzuarbeiten, um ein globales soziales Netzwerk zu bilden.
Das Fediverse bietet keine perfekten Lösungen für die Probleme mit sozialen Medien, aber es ermöglicht uns, diese anzugehen und zu diskutieren. Hier können wir gemeinsam Lösungen finden und aktiv mitgestalten. Obwohl einige Probleme wie der Verlust von Inhalten oder fehlende globale Benutzernamen bestehen bleiben, wird innerhalb der Instanzen auf Augenhöhe diskutiert und gemeinsam nach Antworten gesucht.
Mastodon Stream von unserem Kanal
Trotz offener Schnittstellen bleibt es also eine Herausforderung, Hass und Fake News fernzuhalten. Dennoch bietet das Fediverse eine Plattform für Mitbestimmung im gesellschaftlichen Diskurs und die Möglichkeit zur Weiterentwicklung unter Beteiligung aller Nutzerinnen und Nutzer.
Plixxer – Neuer Player im Microblogging-Universum verspricht Innovationen
Plixxer etabliert sich gerade als neues Microblogging-Netzwerk, das durch seine benutzerfreundliche Oberfläche besticht. Das innovative Microblogging-Netzwerk konzentriert sich auf eine effiziente Informationsübermittlung, wodurch Nutzer Inhalte schnell teilen und empfangen können.
Im Gegensatz zu Facebook, Twitter und Co. legt Plixxer den Fokus auf knappe und prägnante Botschaften. Diese Ausrichtung ermöglicht es Künstler und Freelancern, zielgerichtete Marketingstrategien umzusetzen und bietet mit neuen Features eine effektive Plattform für Networking und Informationsaustausch.
Die Microblogging-Plattform Plixxer wird für ihr benutzerfreundliches Design und den Fokus auf klaren Informationsaustausch gelobt
Kurzes Fazit
Obwohl unübersehbare Risiken und ethische Bedenken bestehen, bleibt die Notwendigkeit für alle Unternehmer – dazu zählen auch Künstler und Kunstschaffende aller Art – in einer durchdigitalisierten Welt nach Präsenz im Netz und in sozialen Medien zu suchen.
Der Königsweg: Gleichgewicht zwischen strategischer Nutzung von Influencer Marketing und der Wahrung der eigenen Authentizität Bildquelle: Freepik
Es sollte jedoch Priorität haben, ein Gleichgewicht zwischen strategischer Nutzung von Influencer Marketing und der Wahrung der eigenen Authentizität anzustreben.
Quellen:
GoVisually: 25 most followed art influencers on Instagram; https://govisually.com/blog/art-influencers-on-instagram/
artnet: 10 Art Influencers You Need to Follow on Instagram to Stay in the Loop This Fall; https://news.artnet.com/art-world/art-influencers-instagram-fall-1349966
Sophia Cai auf art guide Australia: Artists as influencers: advertising or advocacy?; https://artguide.com.au/artists-as-influencers-advertising-or-advocacy/
Michael Williams auf Medium: Micro-blogging is breaking down music elitism and giving artists their own identity; https://michaeltjw.medium.com/micro-blogging-is-breaking-down-music-elitism-and-giving-artists-their-own-identity-42e7683a67cd
digitalcourage: Fediverse, das wirklich soziale Medium; https://digitalcourage.de/digitale-selbstverteidigung/fediverse
Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.
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