The Modern Art Masters Collection – Kunstdrucke von Matisse bis Monet bei society6

Matisse, van Gogh oder Monet: Welche Kunstdrucke passen perfekt zu Deinem Zuhause?

Du liebst Kunst und suchst einen Kunstdruck, der dein Zuhause perfekt ergänzt? Dann solltest du dir die Werke von alten Meistern wie Henri Matisse, Gustav Klimt, Vincent van Gogh, Johannes Vermeer, Hokusai, Hilma af Klint oder Claude Monet ansehen.

Diese berühmten Künstler haben einzigartige und beeindruckende Kunstwerke geschaffen, die jedes Zuhause zu einem wahren Kunstmuseum machen.

society6 stellt nun in ihrer aktuellen The Modern Art Masters Collection die Visionäre der modernen Kunstbewegung des 19. und  20. Jahrhunderts vor. Von Matisse bis Monet werden ihre vielen künstlerischen Beiträge und stilistischen Einflüsse noch heute gefeiert und inspirieren die Welt.

Entdecke jetzt mit den Art Prints von society6, welcher Kunstdruck zu dir passt!

Warum sind Matisse, Monet & Co. die perfekte Wahl für Dein Zuhause?

Wenn Du auf der Suche nach einem Kunstdruck für Dein Zuhause bist, dann sind Matisse und Monet definitiv eine hervorragende Wahl. Beide Künstler haben eine einzigartige Art, Farben und Formen zu verwenden, die Deinem Raum eine besondere Atmosphäre verleihen können.

Henri Matisse

Matisse ist bekannt für seine lebendigen Farben und seine Fähigkeit, mit einfachen Formen komplexe Kompositionen zu schaffen. Matisse war ein Meister des Fauvismus, einer Stilrichtung, die durch leuchtende Farben und starke Kontraste gekennzeichnet ist. Seine Werke sind oft sehr abstrakt und zeigen eine starke Vorliebe für organische Formen.

Claude Monet

Monet hingegen ist bekannt für seine impressionistischen Landschaften und seine Fähigkeit, Licht und Schatten in seinen Gemälden zu erfassen. Ein Kunstdruck von Matisse oder Claude Monet kann Deinem Raum eine elegante und künstlerische Note verleihen und gleichzeitig Deinen persönlichen Stil widerspiegeln.

Seine Werke zeigen oft Landschaften und Szenen des täglichen Lebens, die in einer flüchtigen, impressionistischen Art und Weise dargestellt werden.

Du einen Kunstdruck für Dein Wohnzimmer, Schlafzimmer oder Büro suchst, Matisse und Monet sind definitiv eine perfekte Wahl.

Beide Künstler haben jedoch auch in anderen Stilrichtungen gearbeitet und es lohnt sich, sich mit ihrer gesamten Bandbreite an Kunstwerken vertraut zu machen, um den perfekten Kunstdruck für Dein Zuhause zu finden.

Weitere Meister aus dem 19. und 20. Jahrhundert

Weitere berühmte Maler aus dem 19. und 20. Jahrhundert sind Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Salvador Dalí, William Morris, Gustav Klimt, Katsushi Hokusai, Hilma af Klint, Edgar Degas, Théophile Steinlen und Walter Crane.

Van Goghs Werke sind bekannt für ihre kräftigen Farben und expressiven Pinselstriche, während Picassos Kunstwerke oft durch eine kubistische Darstellung von Formen gekennzeichnet sind. Dalís surrealistische Gemälde hingegen zeigen oft ungewöhnliche Kombinationen von Objekten in einer traumähnlichen Atmosphäre.

Vincent van Gogh

Vincent van Gogh war ein niederländischer Maler, der Selfies gemeistert hat, bevor sie überhaupt existierten. Er malte postimpressionistische Werke, darunter das ikonische „Sternennacht“-Ölgemälde auf Leinwand. Van Gogh wurde erst nach seinem Tod für seine Werke bekannt.

Der Maler sagte einmal:

„Ich möchte, dass meine Bilder Menschen trösten und erfreuen wie Musik“

Ein Kunstdruck kann genau das bewirken – er schafft eine angenehme Atmosphäre und regt zum Nachdenken an.

William Morris

William Morris war ein Multitalent und Visionär. Er zählt zu den bekanntesten Persönlichkeiten Großbritanniens im 19. Jahrhundert. Der kreative Kopf war als Maler, Architekt, Dichter, Kunstgewerbler, Ingenieur und Drucker gleichermaßen begabt und vielseitig. Doch Morris war weit mehr als das: Als einer der Begründer des Arts and Crafts Movement revolutionierte er die Kunst- und Handwerksbranche und war maßgeblich an der Gründung der sozialistischen Bewegung beteiligt.

Morris‘ künstlerisches Schaffen war geprägt von seiner Liebe zur Natur, die er in seinen Werken zum Ausdruck brachte. Sein Ansatz, Kunst und Handwerk zu vereinen, war wegweisend und inspirierte zahlreiche Künstler seiner Zeit.

Doch Morris war kein oberflächlicher Ästhet. Er verfolgte ein klares Ziel: Die Verbesserung der Lebensbedingungen für alle Menschen. Sein sozialistisches Engagement prägte sein Wirken und beeinflusste auch seine Werke. William Morris war ein Visionär, der weit über die Grenzen seiner Zeit hinausdachte und handelte.

Sein Vermächtnis ist bis heute spürbar und inspiriert auch in der Gegenwart zahlreiche Künstler und Designer.

Gustav Klimt

Gustav Klimt, ein herausragender Künstler aus Österreich, hat sich als der prominenteste Vertreter des Wiener Jugendstils und als Gründungspräsident der Wiener Secession einen Namen gemacht. Seine Werke zeichnen sich durch eine einzigartige Ästhetik aus und haben maßgeblich dazu beigetragen, dass sich die Wiener Kunstszene im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert international etablierte.

Klimt setzte sich mit seinen Gemälden und Wandmalereien gekonnt von anderen Künstlern ab und erlangte aufgrund seiner innovativen Herangehensweise an die Kunst große Anerkennung. Heutzutage wird er als einer der bedeutendsten Künstler seiner Zeit angesehen, dessen Einfluss auf die Kunstwelt bis heute spürbar ist.

Katsushi Hokusai

Katsushika Hokusai zählte zu den herausragenden Künstlern des japanischen Ukiyo-e-Genres und war als Maler von unschätzbarem Wert. Beeindruckend ist seine siebzigjährige Karriere, in der er ein beeindruckendes Portfolio von etwa 3.000 Farbdrucken, über 200 illustrierten Büchern, Hunderten von Zeichnungen und mehr als 1.000 Gemälden schuf.

Sein Schaffen ist von unvergleichlicher Vielfalt und zeigt sein beeindruckendes Talent und seine unermüdliche Hingabe an die Kunst.

Hokusai, ein japanischer Maler und Grafiker, schlug (buchstäblich) Wellen mit seinem Ukiyo-e-Kunststil, der Monet, Van Gogh und vielen anderen in der Ära des Impressionismus als Inspiration diente. Sein berühmtestes Stück „Die große Welle vor Kanagawa“ ist eines der am häufigsten reproduzierten Kunstwerke aller Zeiten.

Hilma af Klint

Hilma af Klint war eine schwedische Künstlerin, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert lebte und arbeitete. Sie war bekannt für ihre abstrakten Gemälde, die sie schon Jahre vor der Entstehung des Abstrakten Expressionismus schuf.

Af Klints Kunstwerke waren von Spiritualität und Mystik geprägt, was sich in ihrer Verwendung von Symbolen wie Kreisen, Dreiecken und Spiralen widerspiegelte. Viele ihrer Werke hatten auch einen starken Bezug zur Natur.

Obwohl af Klint während ihres Lebens nur wenig Anerkennung erhielt – ihre Arbeit wurde erst nach ihrem Tod wirklich gewürdigt -, wird ihr Einfluss auf moderne abstrakte Malerei heute weithin anerkannt. Ihre Arbeit hat viele zeitgenössische Künstler inspiriert und beeinflusst.

Insgesamt haben sowohl Hokusai als auch af Klint dazu beigetragen, unsere Vorstellung davon zu erweitern, was Kunst sein kann – sei es durch das Experimentieren mit neuen Techniken oder durch das Erkunden neuer Themenbereiche innerhalb der Kunstwelt.

Edgar Degas

Edgar Degas, ein weiterer bedeutender Künstler des 19. Jahrhunderts, hat ebenfalls zur Entwicklung der modernen Kunst beigetragen. Seine Arbeit konzentrierte sich hauptsächlich auf die Darstellung von Bewegung und Tanz – Themenbereiche, die zu dieser Zeit in der Kunstwelt noch nicht weit verbreitet waren.

Degas‘ Werke zeigen oft Tänzerinnen bei ihrer Arbeit oder in Momenten der Entspannung zwischen den Proben. Er war berühmt dafür, seine Modelle aus verschiedenen Blickwinkeln darzustellen und ihre Bewegungen mit schnellen Pinselstrichen einzufangen.

Obwohl Degas als Impressionist bekannt ist, unterscheidet sich sein Stil deutlich von denen seiner Kollegen wie Monet oder Renoir. Dennoch trug er dazu bei, dass das Genre des Impressionismus immer beliebter wurde und schließlich eine wichtige Rolle in der modernen Kunstgeschichte spielte.

Théophile Steinlen

Théophile Steinlen war vor allem für seine Plakatkunst bekannt und schuf einige der ikonischsten Werke des Art Nouveau-Stils.
Steinlens Arbeit zeichnete sich durch eine klare Linienführung und lebendige Farben aus. Seine Plakate waren oft politischer Natur und spiegelten die sozialen Probleme seiner Zeit wider, wie Armut oder Arbeitslosigkeit.

Doch Steinlen war auch ein Meister in der Darstellung von Tieren – insbesondere Katzen -, was ihn zu einem beliebten Illustrator machte. Seine Bilder von schnurrenden Samtpfoten wurden schnell zum Symbol für das Pariser Nachtleben im frühen 20. Jahrhundert.

Walter Crane

Walter Crane war ein weiterer bedeutender Künstler des 19. Jahrhunderts, der mit seinen Illustrationen und Gemälden die Kunstwelt revolutionierte. Er war einer der führenden Vertreter des Arts and Crafts Movement in England und setzte sich für eine Rückbesinnung auf handwerkliche Techniken in der Kunstproduktion ein.

Crane schuf zahlreiche Werke, darunter auch Kinderbücher wie „The Baby’s Own Aesop“ oder „Aladdin and the Wonderful Lamp“, die bis heute als Meisterwerke gelten. Seine Bilder waren geprägt von kräftigen Farben und klaren Linien, was ihm den Ruf eines Vorläufers des Jugendstils einbrachte.

Doch Crane war nicht nur Maler und Illustrator – er engagierte sich auch politisch für soziale Gerechtigkeit und kämpfte gegen Ungleichheit sowie Ausbeutung von Arbeitern. Diese Haltung spiegelt sich auch in seinen Werken wider: So malte er beispielsweise das berühmte Bild „Justice for Ireland“, das seine Solidarität mit dem irischen Unabhängigkeitskampf ausdrückt.

Vermeer und Botticelli – Niederländischer Barock und italienische Renaissance

Die beiden Künstler Johannes Vermeer und Sandro Botticelli fallen bei unserer bisherigen Aufstellung zeitlich aus dem Rahmen.

Jan Vermeer van Delft (1632-1675), auch genannt Johannes Vermeer, ist einer der bekanntesten holländischen Maler des Barock . Er wirkte in der Epoche des Goldenen Zeitalters der Niederlande, in der das Land eine politische, wirtschaftliche und kulturelle Blütezeit erlebte.

Sandro Botticelli (1445-1510) war einer der bedeutendsten italienischen Maler und Zeichner der frühen Renaissance.

Dennoch verdienen diese beiden Meister ihres Fachs und bedeutendsten Vertreter ihrer Zeit-Epoche eine Erwähnung, da Kunstdrucke beider Künstler nach wie vor sehr hoch im Kurs sind.

Johannes Vermeer

Johannes Vermeer war ein niederländischer Maler des 17. Jahrhunderts und gilt heute als einer der bedeutendsten Vertreter des Barocks. Seine Werke zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Lichtführung sowie eine realistische Darstellung von Alltagsszenen aus.

Besonders bekannt ist Vermeer für seine Gemälde „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“ und „Die Briefleserin“. Letzteres zeigt eine junge Frau, die vertieft in einen Brief ihre Gedanken schweifen lässt – ein Motiv, das auch heute noch viele Betrachter fasziniert.

Obwohl Vermeer zu Lebzeiten nur mäßigen Erfolg hatte, wurde er im Laufe der Geschichte immer wieder neu entdeckt und gewürdigt. Heute zählen seine Werke zu den wertvollsten Schätzen europäischer Kunstgeschichte – nicht zuletzt aufgrund ihrer zeitlosen Ästhetik und emotionalen Ausdruckskraft.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli war ein italienischer Maler der Renaissance, der vor allem durch seine mythologischen und religiösen Gemälde bekannt wurde. Sein Werk „Die Geburt der Venus“ zählt zu den berühmtesten Darstellungen des antiken Mythos von Venus, die aus dem Meer geboren wird.

Botticellis Stil zeichnet sich durch eine grazile Eleganz und weiche Linienführung aus. Er arbeitete oft mit pastelligen Farben und schuf so Bilder voller Poesie und Anmut. Doch auch in seinen religiösen Werken zeigt er eine tiefe Spiritualität und einen starken Ausdruck von Emotionen.

Obwohl Botticelli zu Lebzeiten sehr erfolgreich war, geriet sein Werk nach seinem Tod lange Zeit in Vergessenheit. Erst im 19. Jahrhundert wurde er wiederentdeckt und als einer der bedeutendsten Künstler seiner Zeit gewürdigt.

Heute sind seine Werke weltweit bekannt – nicht nur wegen ihrer künstlerischen Qualität, sondern auch aufgrund ihres Einflusses auf die Kunstgeschichte bis heute.

Die besten Räume, um einen Kunstdruck eines alten Meisters zu platzieren

Wenn Du Dich für einen Kunstdruck von Matisse, Monet oder einem anderen Meister der Malerei entscheidest, möchtest Du sicherstellen, dass er an einem Ort hängt, der ihm gerecht wird. Ein Kunstwerk dieser Größe und Schönheit verdient einen besonderen Platz in Deinem Zuhause.

Wenn Du ein großes Wohnzimmer hast, ist dies der perfekte Ort, um ein großes Gemälde aufzuhängen. Ein Kunstwerk von Matisse oder Monet kann ein wunderbarer Blickfang sein und das Herzstück Deines Wohnzimmers werden.

Wenn Du jedoch kein großes Wohnzimmer hast, gibt es auch andere Möglichkeiten. Du kannst es in einem Flur oder einem Schlafzimmer aufhängen, um Deinen Raum aufzuwerten. Ein Kunstwerk von Matisse oder Monet kann jeden Raum aufwerten und ihm eine besondere Note verleihen.

Wähle einen Ort, an dem Du es am meisten genießen kannst und wo es ideal zur Geltung kommt.

Mit einem qualitativ hochwertigen Kunstdruck kannst du Deinem Zuhause den letzten Schliff geben und gleichzeitig deine Liebe zur Kunst zum Ausdruck bringen – denn schließlich sagt man nicht umsonst:

„Kunst spricht da weiter wo Worte enden“

Worauf solltest Du beim Kauf eines Kunstdrucks achten?

Beim Kauf eines Kunstdrucks gibt es einige wichtige Faktoren, auf die Du achten solltest, um sicherzustellen, dass Du das perfekte Kunstwerk für Dein Zuhause findest. Zunächst einmal solltest Du Dir überlegen, welche Art von Kunstdruck Du möchtest. Es gibt verschiedene Arten von Kunstdrucken, wie zum Beispiel Leinwanddrucke (Giclée Print), Poster oder gerahmte Drucke.

Jede Art hat ihre eigenen Vor- und Nachteile, also solltest Du Dich im Vorfeld darüber informieren, welche Art am besten zu Deinen Bedürfnissen und Deinem Budget passt. Außerdem solltest Du auf die Qualität des Drucks achten.

Ein hochwertiger Kunstdruck wird auf hochwertigem Papier gedruckt und hat eine hohe Auflösung, was bedeutet, dass die Details des Originalgemäldes erhalten bleiben.

Auch die Farben sollten lebendig und realistisch sein. Wenn Du diese Faktoren berücksichtigst, wirst Du sicherlich einen Kunstdruck finden, der perfekt zu Deinem Zuhause passt und Deine Wände zum Leben erweckt.

Welche Farbpalette passt am besten zu Deinem Zuhause?

Wenn Du darüber nachdenkst, welcher Kunstdruck am besten zu Deinem Zuhause passt, solltest Du auch die Farbpalette berücksichtigen. Eine harmonische Farbkombination kann das Gesamtbild Deiner Einrichtung abrunden und Deinem Zuhause eine angenehme Atmosphäre verleihen.

Wenn Du beispielsweise eine neutrale Farbpalette bevorzugst, könntest Du Dich für einen Kunstdruck mit sanften Blau- und Grüntönen entscheiden, die eine beruhigende Wirkung haben.

Für einen Hauch von Dramatik könntest Du Dich hingegen für einen Kunstdruck mit kräftigen Rot- und Orangetönen entscheiden, die Deinem Raum Energie und Lebendigkeit verleihen. Wichtig ist, dass Du Dich für eine Farbpalette entscheidest, die zu Deinem persönlichen Stil und Deiner Einrichtung passt.

Welches sind die beliebtesten Matisse- und Monet-Kunstdrucke auf dem Markt?

Wenn es um Kunstdrucke von Matisse und Monet geht, gibt es eine Vielzahl von beliebten Optionen auf dem Markt.

Einer der bekanntesten Matisse-Drucke ist zweifellos „Der Tanz“ (siehe oben) aus dem Jahr 1909. Dieses lebhafte und farbenfrohe Gemälde zeigt eine Frau in einem fließenden Kleid, die sich zu Musik bewegt.

Ein weiterer beliebter Matisse-Druck ist „Der Goldfisch“ aus dem Jahr 1911, ein abstraktes Werk, das die leuchtenden Farben und organischen Formen zeigt, für die Matisse bekannt ist.

Bei Monet ist „Seerosen“ aus dem Jahr 1915 ein Klassiker, der die berühmten Teiche und Brücken in seinem Garten in Giverny zeigt.

Ein weiterer beliebter Monet-Druck ist „Impression, Sonnenaufgang“ aus dem Jahr 1872, das als eines der ersten impressionistischen Gemälde gilt und die malerische Hafenstadt Le Havre zeigt.

Egal, welchen Kunstdruck Du wählst, es ist wichtig, dass er zu Deinem Zuhause und Deinem persönlichen Stil passt.

Joachim Rodriguez y Romero

Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.

www.kunstplaza.de/