In den vergangenen Jahren hat Street Art eine feste Stellung im Kunstmarkt errungen. Dies wird insbesondere daran deutlich, dass Sammler heutzutage bereit sind, hohe Summen für Werke von Street-Art-Künstlern wie Banksy, Mr. Brainwash oder Shepard Fairey (Obey) zu investieren.
Die weltweite Anerkennung und immense Popularität dieser Künstler haben dazu geführt, dass ihre Werke eine stetige Wertsteigerung erfahren, die durchaus mit den Größen des Kunstmarktes konkurrieren kann.
Als Pionier der rebellischen Kunstrichtung kann der Künstler Keith Haring in diesem Kontext betrachtet werden. Seine Subway Drawings aus den 1980er-Jahren wurden schnell zu begehrten Sammlerstücken.
Bei KUNSTPLAZA haben Sie ebenfalls die Möglichkeit, Arbeiten dieser Kunstgrößen sowie zahlreichen weiteren aufstrebenden Künstlern aus der Street Art Szene zu entdecken und entweder direkt vom Künstler oder über eine unserer Partnergalerien zu kaufen. Als Unikate, limitierte Editionen mit handsigniertem Echtheitszertifikat oder als hochwertiger Siebdruck.
Street & Urban Art Kunstwerke kaufen – von internationalen Künstlern
Unsere Auswahl an Künstlern mit Wurzeln in der Street-Art und Urban-Art-Szene umfasst zeitlose Kunstwerke in verschiedenen Stilen. Dank unserer engen Verbindung zu zahlreichen aufstrebenden und etablierten Künstlern sowie Galerien aus aller Welt können wir eine abwechslungsreiche Vielfalt an Urbaner Kunst in unserer Online Galerie präsentieren.
Unser sorgfältiger Kuratierungsprozess ermöglicht es uns, Ihnen eine exklusive Auswahl anzubieten, die nicht nur durch ihre visuelle Strahlkraft und vielschichtigen Botschaften lange begeistern, sondern auch großes Potential als Wertanlage mit überdurchschnittlicher Rendite bieten.
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Was zeichnet Urbane Kunst aus?
Ursprünglich als Graffiti in den Straßen und auf den U-Bahnwagen von New York gestartet, hat sich Urban Art heute zu einem regelrechten Phänomen entwickelt, das auf Auktionen sensationelle Rekordpreise erzielt. Die einstige Form der illegalen Kunst hat sich zu einer anerkannten und geschätzten Kunstrichtung gewandelt, die sowohl Künstler als auch Sammler weltweit begeistert.
Durch die einzigartige Verbindung von Straßenkultur und zeitgenössischer Kunst hat sich Street Art zu einem bedeutenden kulturellen Ausdruck entwickelt, der sowohl provokativ als auch faszinierend ist. Die Werke dieser Künstler sprechen eine eigene Sprache und vermitteln oft sozialkritische Botschaften oder reflektieren die vielfältigen Facetten urbaner Lebenswelten.
Dieser beeindruckende Aufstieg von Graffiti zu hochpreisiger Street Art (oder auch Urban Art) illustriert eindrucksvoll den Wandel und die Anerkennung dieser einzigartigen Kunstform in der modernen Gesellschaft.
Die Ursprünge der Street Art
Street Art kann ihre Ursprünge in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren finden, als Graffiti-Bewegungen in Städten wie New York und Philadelphia aufkamen. Diese frühen Werke, bestehend aus Namen und Tags, galten als Rebellion gegen die gesellschaftlichen Verhältnisse sowie als Ausdruck der Identität und Kreativität der Künstler.
Die bekannte „Graffiti-Blüte“ der 1980er Jahre, mit Künstlern wie Keith Haring und Jean-Michel Basquiat, trug dazu bei, Graffiti und Street Art ins Licht der öffentlichen Aufmerksamkeit und Anerkennung zu rücken.
Evolution zu Urban Art im 21. Jahrhundert
Das 21. Jahrhundert hat eine revolutionäre Entwicklung in der Kunstwelt erlebt, die sich über traditionelle Materialien wie Papier, Pappe und Leinwand hinaus auf Straßen, Gehwege, U-Bahnen und Gebäudefassaden erstreckt. Die inspirierende Kunst des Graffiti verkörpert Bewegung, Freiheit und Spontaneität und erfreut sich einer stetig wachsenden Fangemeinde.
Künstler wie Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mr. Brainwash, Shepard Fairey, Kenny Scharf, Banksy, Invader und Stik sind heute besonders gefragt.
Seit Shepard Faireys bekanntem „Hope“-Poster von 2008 und der wegweisenden Ausstellung „Art in the Streets“ im MoCA Museum in Los Angeles im Jahr 2011 unter der Leitung von Jeffrey Deitch, Roger Gastman und Aaron Rose hat die urbane Kunstform an Popularität einen regelrechten Satz nach vorne gemacht.
Die Ausstellung verfolgte die Entwicklung von Graffiti und Street Art von den 1970er Jahren bis zur globalen Bewegung von heute und konzentrierte sich auf Städte wie New York, Los Angeles, San Francisco, London und Sao Paulo, in denen sich eine einzigartige visuelle Sprache herausgebildet hat. Gezeigt wurden Gemälde, Mixed-Media-Skulpturen und interaktive Installationen von 50 herausragenden Künstlern.
Street Art ist heute ein globales Phänomen, bei dem Künstler weltweit ihre Spuren in städtischen Räumen hinterlassen. Regionale und kulturelle Einflüsse bereichern die Bewegung, fördern den kulturellen Austausch und die Wertschätzung.
Veranstaltungen wie die Art Basel Miami Beach und das Upfest in Bristol präsentieren das Talent junger, aufstrebender Künstler aus der Szene und festigen den Stellenwert der Straßenkunst in der zeitgenössischen Kunstszene.
Von Urban Art spricht man in der Regel, wenn es die ursprüngliche Straßenkunst in die Ausstellungsräume der Galerien geschafft hat und auf Kunstauktionen teilnimmt.
Urban Art erzielt Rekordpreise bei Auktionen und Traumrenditen für Sammler
Am 14. Oktober 2021 erzielte das Kunstwerk „Love Is In The Bin“ von Banksy bei einer Auktion den beeindruckenden Betrag von 21,8 Millionen Euro. Bereits 2018 sorgte das Werk für Schlagzeilen, als es sich während der Versteigerung bei Sotheby’s selbst zerstörte. Dieser Vorfall hat jedoch den Wert des Kunstwerks keineswegs gemindert, sondern vielmehr einen exponentiellen Anstieg seines Preises bestätigt.
Innerhalb von nur drei Jahren hat sich der Preis des Werkes von 1,2 Millionen Euro auf das 18-fache gesteigert. Banksy sticht durch seine einzigartige Form der Kommunikation hervor und sein Preis erreicht beispiellose Höhen. Diese Zahlen verdeutlichen auf beeindruckende Weise den Aufstieg der Urban Art in Kunstaufführungen seit den 2000er Jahren.
Das teuerste Street-Art-Kunstwerk aller Zeiten ist das Gemälde „untitled“ von Jean-Michel Basquiat aus dem Jahr 1982. Es wurde 2017 bei Sotheby’s in New York für über 110 Millionen Dollar versteigert.
Auktionshäuser griffen das urbane Phänomen sehr schnell auf und erkannten schnell das Potenzial der Bewegung. In Frankreich haben sich Auktionshäuser wie Tajan, Leclère und Digard diesem Trend angeschlossen und seit 2006 die Zahl der Spezialauktionen erhöht.
Das Aushängeschild dieses Phänomens ist jedoch zweifellos Artcurial, ein wahrer Gigant, der seit über 100 Jahren jährlich Spezialauktionen anbietet 15 Jahre lang bringt es die größten Namen der zeitgenössischen urbanen Szene zusammen. Auf französischem Boden wurden insgesamt große Umsätze erzielt, wie die 985.000 Euro für Kaws‘ Skulptur „Final Days“ im Jahr 2019, die 492.600 Euro für Invaders „Rubik Space“ im Jahr 2020 oder die 617.500 Euro im Jahr 2018 für Banksys Werk „Kill Mom?“ belegen.
Street Art zeigt sich längst als äußerst lukratives Investitionsfeld auf dem heutigen Kunstmarkt. Die Werke führender Künstler erleben kontinuierlich Wertsteigerungen und erreichen bei Auktionen ständig neue Rekordpreise. Sammler wie die Familie Mugrabi in New York erwerben nach wie vor zahlreiche Kunstwerke, insbesondere von Kenny Scharf oder Basquiat.
Seit ihrem Debüt verzeichnet die Urban Art kontinuierlich steigende Beliebtheit, sowohl in Bezug auf das Angebot als auch die Nachfrage. Neue Marktentwicklungen, insbesondere in Hongkong, haben begonnen, die traditionell starken europäischen und amerikanischen Märkte zu erweitern und diesen Trend weiter zu verstärken.
Die Umsatzzahlen zeigen eine stetige Zunahme. Angesichts der Tatsache, dass Banksy derzeit der einzige lebende Street Art Künstler ist, der mehr als eine Million beim Verkauf seiner Kunstwerke erzielt hat, wäre es nicht überraschend, wenn weitere Künstler wie Kaws, Invader oder Barry Mcgee in den exklusiven Club der millionenschweren Künstler aufsteigen würden.
Techniken und Stile
Die Techniken und Stile der Street Art sind ebenso vielfältig wie die Künstler selbst:
- Graffiti: Diese Technik, oft mit Spraydosen ausgeführt, bildet die Wurzel der Street Art. Einfache Tags oder stylisierte Buchstaben entwickeln sich zu komplexen Farbexplosionen und Formen.
- Stencils: Mit Schablonen gesprühte Kunstwerke ermöglichen präzise und wiederholbare Designs. Banksy, einer der bekanntesten Künstler der Straßenszene, nutzt diese Methode meisterhaft.
- Muralismus: Diese monumentalen Wandmalereien können ganze Gebäude bedecken und oft historische oder politische Themen darstellen. Künstler wie Diego Rivera haben diese Technik populär gemacht.
- Paste Ups und Sticker: Vorproduzierte Papierstücke oder Aufkleber werden auf Oberflächen geklebt und bieten eine schnelle und effektive Art, visuelle Botschaften zu verbreiten.
- Installationen: 3D-Elemente aus verschiedensten Materialien werden in den öffentlichen Raum integriert und schaffen interaktive Erlebnisse.
FAQ zur Street Art
Was ist der Unterschied zwischen Graffiti und Street Art?
Graffiti konzentriert sich meistens auf Schriftzüge und Names-Tags, oft als illegaler Akt des Selbstausdrucks. Street Art dagegen umfasst ein breiteres Spektrum an Kunstformen wie Stencils, Murals und Installationen und wird heute oft legal und mit künstlerischer Anerkennung geschaffen.
Wie unterscheiden sich Street Art und Urban Art?
Street Art ist eine Form der Urban Art, die sich explizit im öffentlichen Raum entwickelt hat. Urban Art kann jedoch auch Innenräume und Galerien umfassen und beinhaltet künstlerische Werke, die von der urbanen Kultur inspiriert sind.
Warum ist Urbane Kunst wichtig?
Urbane Kunst bietet eine zugängliche Plattform, um wichtige gesellschaftliche, politische und kulturelle Themen anzusprechen. Sie demokratisiert Kunst, indem sie sie einem breiten Publikum zugänglich macht und oftmals Stimmen von Randgruppen und sozialen Bewegungen Gehör verschafft.
Kann Street Art legal sein?
Ja, viele Städte bieten legale Flächen für diese Kunstform an und unterstützen Projekte und Festivals, bei denen Künstler offiziell eingeladen werden, ihre Arbeiten zu präsentieren.
Wie langlebig ist Street Art?
Da Street Art im Freien ausgestellt ist, ist sie oft der Witterung und menschlichem Einwirken ausgesetzt und daher vergänglich. Dies verstärkt jedoch auch ihre unmittelbare Wirkung und ihren besonderen Reiz.
Durch die Verbindung von urbanem Kontext und künstlerischer Ausdruckskraft hat Street Art die Fähigkeit, unsere Städte lebendiger, nachdenklicher und schöner zu gestalten. Sie lädt uns ein, die Welt um uns herum mit neuen Augen zu sehen und offen für die vielen Geschichten und Botschaften zu sein, die uns umgeben.
Wie kann ich Urban Art Werke kaufen?
Es gibt verschiedene Optionen, um ein Urban Art Kunstwerk zu erwerben. Eine beliebte Möglichkeit ist die direkte Kontaktaufnahme mit dem Künstler, bei dem viele Kunden anrufen und offene Fragen klären, bevor sie sich für den Kauf entscheiden.
Alternativ können Sie auch über den Onlineshop des Anbieters bzw. der vertretenden Galerie (siehe externer Link im jeweiligen Kunstwerk) Ihr Wunschbild kaufen.
Sie haben die Möglichkeit, mithilfe der Filterfunktion in den einzelnen Kategorien das passende Kunstwerk zu finden oder direkt zu Ihrem Wunschbild mittels der Schlagwort-Suche navigieren.
Ich habe ein Urban Art Bild gefunden, jedoch passt das Format nicht
Viele Künstler, die bei uns ausstellen, bieten auch die Möglichkeit, ein individuelles Ölbild in der von Ihnen gewünschten Größe anzufertigen (Stichwort: Auftragsarbeiten). Nehmen Sie dazu am besten direkt per Nachricht oder Telefonanruf Kontakt mit dem Künstler auf, um die Details zu besprechen.
Dabei kann entweder auf bereits vorhandene Werke zurückgegriffen oder ein Street Art Kunstwerk ganz nach Ihrem Geschmack neu geschaffen werden.
Wird das Kunstwerk mit Rahmen geliefert?
Ihr Bild sollte direkt an der Wand hängen können. Im Idealfall wird Ihr Kunstwerk aufhängefertig geliefert. Bei internationalen Lieferungen wird auch häufig auf eine Rolle zurückgegriffen, um hohe Transportkosten zu vermeiden.
Über die Beschreibung oder den externen Link in den Kunstwerken können Sie dazu mehr Details erfahren. Sollten Sie hierzu keine Informationen finden, empfehlen wir Ihnen die direkte Kontaktaufnahme mit dem Künstler oder Verkäufer.
Wie wird das Gemälde ausgeliefert?
Für den Versand ist der Künstler bzw. seine Galerie verantwortlich. Der Versand eines Bildes hängt unser Erfahrung nach von seiner Größe und möglicherweise auch von der Rahmung ab. Wenn es sich um ein großes oder empfindliches Bild handelt, wird es häufig sorgfältig in einer speziellen Box verpackt. Diese Box besteht aus stabilem Kunststoff und ist innen mit Schaumstoff ausgekleidet, um einen optimalen Schutz zu gewährleisten.
Bei kleinen Kunstwerken verwenden Galerien oft lokale Spediteure für den Versand. Erkundigen Sie sich im Einzelfall beim Künstler oder seiner Galerie. Bei den meisten der Galerien und Shops, über die unsere Künstler verkaufen, können Sie darauf vertrauen, dass alle Pakete versichert sind und somit sicher und unbeschädigt ankommen werden.
Gibt es eine (kostenlose) Rückgabemöglichkeit?
In der Regel bieten Galerien (und häufig auch Künstler) die Möglichkeit einer kostenfreien Rückgabe/Retoure bei Nichtgefallen an. Die Rückgabefrist kann von 14 Tagen bis zu einem ganzen Jahr betragen. Erkundigen Sie sich im Zweifelsfall vor dem Kauf beim Anbieter, der Galerie oder beim Künstler.
Weiterführende Informationen und Beiträge zum Thema
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Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.
